Отражение искусства Средневековья и Возрождения в архетипах карт Таро

1. Концепция
2. История Таро
3. Визуальное сравнение сюжетов из карт Таро старших арканов и объектов искусства эпохи Средневековья и Возрождения
4. Заключение
5. Библиография и источники

Взаимосвязь между искусством Средневековья и Возрождения и карт Таро на первый взгляд обнаружить сложно. Одно является творческим отражением действительности великих мастеров, другое — инструмент, предназначенный для гадания. Однако, обе сферы являются визуальными системами, построенными на архетипах и символике, которые затрагивают «‎вечные»‎ вопросы, актуальные сквозь эпохи времени.

И несмотря на то, что инструмент для гадания и искусство великих творцов не созданы для одной цели, их объединяет самая главная миссия — открыть дверь в путешествие к самопознанию. Погружаясь, как в процесс гадания на картах Таро, так и в картины в художественной галлерее мы открываем в себе способность не просто искать символы, но и искать их собственные интерпретации, исходя из своего жизненного опыта, и рефлексировать над внутренними вопросами.

Центральные темы периодов Средневековья и Возрождения — жизнь и смерть, добро и зло, мораль и безнравственность, вера в Бога или неверие. Таро использует визуальный язык искусства тех эпох, как «настольную азбуку»‎ и тоже обращается к вопросам пути человеческой жизни.

Изображения на старших арканах Таро полны скрытых символов. При работе с ними в гадании необходимо подключать не только интуицию, но и понимание архетипов.

Архетип с древнегреческого языка переводится, как первообраз. Большую огласку этому слову дал Карл Густав Юнг, определив бессознательное, как универсальную для большого количества людей совокупность образов.

В искусстве архетипы также играют важную роль. Например, почему белую лилию часто можно увидеть с образом Девы Марии, особенно на картинах Благовещения? Потому что именно этот цветок ассоциируется с чистотой и непорочностью Богоматери.

Другой пример — агнец, как символ Иисуса Христа. Такой образ связан с идеей жертвоприношения ради искупления грехов человечества. Будь на месте ягненка другое животное, ассоциация с произведением тоже складывалась бы иная.

Моё визуальное исследование помогает рассмотреть Таро не просто, как инструмент для гадания, а как настоящую «‎галерею архетипов»‎, ключевые образы которой, веками находили своё отражение в искусстве.

Гипотеза моего визуального исследования предполагает, что образы в картах Таро отражают ключевые темы и идеи искусства эпох Средневековья и Возрождения. Поэтому целью моей работы является найти взаимосвязи в архетипических фигурах, сюжетах, цветовых решениях в Таро и объектах мирового искусства до 17 века.

История появления карт Таро началась с обычных игральных карт. Арабам приписывают нанесение на карты числовых обозначений, необходимых для подсчета набранных баллов в игре. В дальнейшем, в ходе перемещений карт с Востока в Европу, на них начинают появляться символы, имеющие свое будущее отражение в Таро, в изображениях младших арканов — кубки, монеты, мечи. Фигурные изображения на картах появились позднее, в Европе, так как в исламе запрещают изображение живых существ.

Родиной Таро, принято считать Италию эпохи Ренессанса. Именно там появилась старейшая колода Таро Висконти-Сфорца, над разработкой которой работал известный Миланский художник Бонифацио Бембо. На основании этой колоды, а также других первоначальных колод, сложилась классическая, известная в наши дни структура. Система Таро имеет 78 карт, которые делятся на 22 Старших Аркана и 56 Младших арканов (которые в свою очередь имеют разделение на 4 масти: кубки, мечи, жезлы и пентакли).

В своём визуальном исследовании я буду обращаться к образам 22 старших арканов самой популярной на сегодняшний день колоды известного оккультиста Артура Эдварда Уэйта. В его колоде карт, впервые, младшие арканы обрели своё визуальное обличие с сюжетной линией.