Colette, Justine’s Special Christmas Gifts, 1979
Rubricator
01 Concept 02 Street works 03 Living Environment 04 Colette is dead 05 Justine and the Victorian Punks • Window installations • Beautiful dreamer uniform 06 Conclusion
Colette, Justine & the Victorian Punks Visual Art Band, 1978
Concept
Colette, Let Them Eat Cake (Marie Antoinette au Petit Trianon), 1977 // Colette, Clearance Sale, 1977 // Colette, 'Ragdoll'… Rizzioli’s 'Fashion as Fantasy', 1975
При выборе темы визуального исследования я заметила удивительную американскую перфоманс-художницу по имени Колетт (в наст. время работает под псевдонимом Колетт де ла Виктория), которая сразу же шокирует и завораживает своими инсталляциями, агрессивно наполненными розоватым шелком и другими тканями.
Я решила узнать о Колетт больше, оказалось, что женщина жила в Нью-Йорке в 1970-х годах и создавала там свои первые работы. В то время в Америке была популярна субкультура панков. С многими из ее представителей Колетт общалась.
Colette, Justine’s Boudoir in Window installation with audio, dept. store, 1979
«В 1970-х и 80-х годах она была завсегдатаем клуба Mudd в Нью-Йорке, основного места панк-тусовки города», — из статьи Dazed.
Colette, Justine Lectures at Columbia, 1979 // Colette, Portrait as Mata Hari, 1984 // Colette, Countess Reichenbach, 1986 // Colette, Colette as Olympia (Mannequin Sculpture), 1996
В течении творческой карьеры Колетт постоянно брала новые псевдонимы, с ними трансформировался и смысл работ художницы. Например, когда американка назвала себя Джастин, она создала собственную рок-группу под названием Justine and the Victorian Punks.
Художница объясняет в разговоре с Нико Якобсеном: «До сих пор у меня было шесть живых личностей, включая Колетт, мое имя при рождении: Джастин… Мата Хари… Графиня Райхенбах… Олимпия… и Люмьер. Каждый вдохновлен либо жизненными обстоятельствами, либо сменой местоположения, либо глобальным событием. Персоны отклонялись от носителя первоначального имени, но обычно имели общую черту. Переход к новой живой персоне — это очень органический процесс. Это как слить кожу, чтобы произошло следующее преобразование. Так что, нет никакого огляда назад».
Заметно, что работы Колетт и образ самой художницы вдохновлены не только современностью, но и викторианской эпохой. В то же время она часто обращается к средневековым сюжетам. К примеру, одна из работ посвящена Офелии, известному персонажу из трагедии Шекспира «Гамлет».
Colette, In Memory of Ophelia and All Those Who Died of Love and Madness, 1976
Colette, Persephone’s Bedroom, Norton Museum of Art, 1974 // Colette, If It Takes Forever I will Wait for You, 1975 // Colette, As Marat in David’s Wrath, 1976
В то время, когда американская художница начинала творческую деятельность, она была почти единственной девушкой на концептуальной арт-сцене Нью-Йорка.
«Насколько я помню, в то время я была единственной женщиной, и, вероятно, самой молодой», — рассказала Колетт Dazed.
Colette, Ragdoll, Rizzoli Windows, 1975
Мне показалось интересным выяснить, насколько сильно повлияла окружающая Колетт в начале ее карьеры нью-йорская панк-среда на работы художницы и какие стилистические приемы, атрибуты или подходы данной субкультуры художница использует в своих работах.
Для этого визуальное исследование было решено разделить по блокам, которые рассказывают о наиболее ярких произведениях, сделанных Колетт в 1970-1980-х годах. В каждом разделе будет рассматриваться один из перфомансов американки или их серия, на данных примерах я попытаюсь выявить приемы панк-культуры, используемые Колетт де ла Викторией в своем творчестве.
William Coupon, Colette (Victorian Punk), 1978
Street works
Colette, The Ear, Street Piece I #8, 1973
В начале 1970-х годов Колетт де ла Виктория начинала свой творческий путь. Тогда женщина работала на улицах Нью-Йорка. Колетт рисовала в Сохо своеобразные "коды". Их можно прочитать, только глядя на сообщение художницы сверху. Данные работы, в которых видны отсылки к авангардным художникам, были сделаны с помощью валика и белой краски.
Колетт объясняет в интервью для Bomb Magazine: «Мое искусство началось на улицах и началось анонимно… Искусство не обязательно должно быть выставлено в музее или крупной галерее, чтобы быть значимым, разговаривать с людьми и влиять на искусство и культуру».
Colette, The Ear, Street Piece I #8, Postcards From the Story of my Life, 1973
Естественно, что за изображение знаков на улицах Нью-Йорка художницу постоянно арестовывали, а ее работы уничтожали, они сохранились только в документации, сделанной самой Колетт.
Colette, Taken Away by Police: Records from the Story of My Life, Mixed Media, 1973
Искусство, в котором присутствует идея использования общественных улиц в качестве холста, точно подразумевает протест принятым нормам и привычному укладу жизни, а протест – ключевая составляющая панка.
Living Environment
Colette, Living Environment, 1978
