Экфрасис: роль сюжетов живописных полотен в кино

Картины часто служат источником вдохновения для многих людей, в том числе и для режиссёров. Они находят в картинах не только вдохновение, но и композиционные решения, ведь фильмы состоят из множества кадров, а картины, по сути, представляют собой отдельные застывшие кадры из жизни. Подобное заимствование можно обозначить термином киноэкфраса (от производного экфрасис). Это стилистический приём, при котором кадры в фильме создаются на основе композиций художественных произведений.

В 21 веке кино и сериалы являются очень востребованным источником потребления информации, что говорит об актуальности выбранной темы. Также просмотр фильмов является способом расслабиться, развлечься или узнать что-то новое.

Часто при просмотре фильмов я, как зритель, улавливала порой едва заметные отсылки на знакомые образы, не замечая, что это аллюзии к известным художественным произведениям. Стало невероятно интересно поймать этот ускользающий знакомый образ и узнать в этой сцене картину, что видел когда-то в музее. В своем визуальном исследования я хочу изучить какую роль играют визуальные цитаты и оммажи на полотна художников в кино. Это главный вопрос моего визуального исследования.

Принципом отбора видео-материала являлось наличие экфрасы на картины определенного периода, а именно с 17 по 20 век, и соответствие видео форматам кино и сериалов.

При подборе и анализе картин прослеживались частые повторения одних и тех же мотивов заимствования, например с целью эмоционального высказывания или же готового визуального решения кадра. Иногда режиссёр, используя композицию известной картины, строит отдельные кадры, что может быть почти незаметно для глаза. А порой мы видим буквально ожившую картину и стремление автора намеренно обратить наше внимание на определенное произведение искусства становится очевидным. Похоже эта традиция уходит корнями в популярный в прошлом жанр табло виван. Он характерен точным повторением сцен произведений искусства, вплоть до костюмов и поз.

Для рубрикатора я выделила основные причины повтора режиссерами художественных произведений. Но некоторые постановщики делают экфрасу своей узнаваемой чертой стиля. Так, например, отдельное место в рубрикаторе заслужил Дэвид Линч, который активно обращался к картинам художников, например таких, как Эдвард Хоппер, Рене Магритт и Фрэнсис Бэкон.

В большей мере мне приходилось опираться на собственные наблюдения и анализ такого явления, как киноэкфраса, так как научное сообщество и достоверные источники в основном изучают классическое проявления экфрасиса в литературе и живописи, не затрагивая киноиндустрию.

Сцена в драматическом фильме «Меланхолия» была вдохновлена картиной «Офелия», которая излучает пугающее спокойствие, отрешенность и отчаяние главной героини картины и пьесы Шекспира. Офелия покоряется судьбе, медленно уходя на дно. Как и героиня Жюстин, которая не справляется с приступом меланхолии, окутавшим ее, уходит на дно не только физически, но и ментально

Когда режиссёры создают фильмы об определенных исторических эпохах или событиях, достаточно удобным решением становится опираться на художественные произведения искусства. Большинство значимых для истории событий художники уже освещали в своих картинах с учётом контекста той эпохи, в которой жили. В картинах уже подобраны идеальные стилистические, композиционные, цветовые и эмоциональные решения.

*В данном блоке материал расположен в хронологическом порядке относительно дат основных картин

Картина Гойи это аллюзия на сцену поединка Каина и Авеля. Каноничный библейский сюжет, встречающийся во многих художественных произведениях.

Сцена из фильма «Страсть» явно повторяет картину «Купальщицы в гареме» Доминика Энгра. Жан-Люк Годар вдохновляется этим полотном и использует его для создания экспозиции кадра и атмосферы.

Необычным тройным заимствованием нас встречают картины «Прогулка заключенных», «Острог» и сцена из фильма «Заводной апельсин». Винсент Ван Гог вдохновлялся работой Гюстава Доре, а Стэнли Кубрик, в свою очередь, работой Ван Гога.

Обращение к образу журналистки Сильвии фон Харден отлично подчеркивает временные рамки повествования внутри фильма, так как герой «Кабаре» живет в одно время с Сильвией, отсылая нас к началу 20 века, хотя фильм и снять во второй половине.

Нельзя не заметить и необычайное сходство героинь сериала с девушками на портретах Климта, Магритта и Моне

Живописные полотна в кино помогают режиссёрам создавать интуитивно узнаваемые образы для зрителей. Благодаря внешнему и композиционному сходству со знаковыми произведениями искусства, зрители могут лучше понять эмоциональный посыл сцены фильма. Также, говоря об историческом контексте, художественные произведения помогают восстановить режиссерам подлинный вид ушедших эпох, предлагая готовые композиционные, цветовые и стилистические решения. Картины вдохновляют, наталкивают авторов на новые идеи и на новые возможные интерпретации. И это все демонстрирует прочную связь между искусством и кинематографом.