Слева: Капитель дорического ордера, В центре: Капитель ионического ордера, Справа: Капитель коринфского ордера
Рубрикатор
- Концепция
- Неоклассика в архитектуре в первой половине ХХ века 2.1. Неоклассика в Европе и США 2.2. Неоклассика в СССР
- Неоклассика в интерьере в первой половине ХХ века
- Ар-деко в архитектуре в первой половине ХХ века 4.1. Ар-деко в Европе и США 4.2. Ар-деко в СССР
- Ар-деко в интерьере в первой половине ХХ века
- Сравнение двух стилей
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Я выбрала тему «Ордерные композиции в первой половине ХХ века. Неоклассика и ар-деко», потому что мне захотелось углубиться в изучение ордерных композиций двух уникальных стилей и научиться их различать.
Неоклассика в архитектуре представляет собой стиль, в котором зодчие обращаются к архитектурному наследию Древнего мира, а именно к сооружениям Древней Греции и Древнего Рима. В античной архитектуре храмы и общественные здания строились с помощью ордера, то есть колонн и других элементов, которые создают некую цельную и гармоничную композицию. Древние греки придумали три ордера — дорический, ионический и коринфский. В дорическом ордере колонны крупнее и проще, на них нет никакого декора, они достаточно минималистичные. В ионическом ордере колонны стройные и имеют капитель, которая состоит из двух крупных завитков — волют. Коринфский ордер считается самым роскошным, так как колонны тонкие и высокие, богато украшенные декоративными элементами.
Для древних греков ордеры имели не только конструктивную функцию, но и сакральный смысл. Вся архитектура Древней Греции структурированная и идеальная, как и сам наш мир. Древние греки стремились к идеалу и красоте.
Древние римляне перешли на новый уровень развития. Они стали использовать греческие ордеры больше в декоративных целях, научились строить арки и придумали два новых ордера — тосканский и композитный. Можно сказать, что тосканский ордер — это упрощенный вариант дорического с главным отличием в виде гладкого фриза. Композитный ордер — это сочетание ионического и коринфского ордеров.
Архитекторы-неоклассики ХХ века применяли ордер без искажений, с соблюдением канонических пропорций и канонического воспроизведения деталей. Развитие неоклассики в архитектуре можно разделить на три этапа. На первом этапе мастера искали законы вечной красоты, опираясь на примеры классицизма. Второй этап — время, когда архитектура использовалась в политических целях: посольства, правительственные здания и музеи строили в стиле неоклассики, чтобы подчеркнуть власть и величие определенной страны. Для третьего этапа, начавшегося во второй половине ХХ века, характерно смешение приемов классицизма и современных форм, но в данном визуальном исследовании эта тема не будет затронута.
Ар-деко в архитектуре появился в неспокойные времена, связанные с безработицей, мировыми войнами и революциями. С другой стороны, это время отмечено роскошными вечеринками с джазом и праздным катанием на лайнерах. Ар-деко — синоним слова «богатство». Именно в эту эпоху появились первые небоскребы. Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг являются иконами ар-деко.
Основными характеристиками этого архитектурного стиля являются прямоугольные геометрические формы, разделенные изогнутыми декоративными элементами. Серия отступов создает ступенчатый контур зданий. Плоские крыши украшались парапетами, шпилями или башнеобразными сооружениями, подчеркивающими угол или вход. Декоративное стекло или стеклянные блоки использовались для максимально естественного освещения.
Строгая геометрия, симметричные узоры, этнические и природные мотивы, дорогие материалы, блеск, яркие цвета, башни и шпили — основные черты ар-деко. Редуцируя ордер и исторические украшения, архитекторы упрощали композицию, чтобы сделать ее более динамичной и экспрессивной.
Свое визуальное исследование я начинаю со стиля неоклассики. Сперва я рассматриваю неоклассику в архитектуре Европы, США и России. После этого перехожу к изучению стиля в интерьере. Следующий раздел посвящен ар-деко в американской, европейской и российской архитектуре. Особое внимание я обращаю на интерьеры в этом стиле. В последнем разделе приведено сопоставление двух архитектурных стилей, в ходе которого выявлены их основные отличия.
В качестве источников для проведения исследования я использую разные статьи в Интернете, книги об архитектуре, а также фотографии зданий и интерьеров.
Неоклассика в архитектуре в первой половине ХХ века
Визуальный ряд выстроен по годам возведения зданий. Я начинаю свое визуальное исследование с архитектурой в Европе и США.
Неоклассика в Европе и США
Здание национальной автомобильной компании в Берлине, арх. Петер Беренс, 1914 г.
Здание Верховного суда штата Нью-Йорк, арх. Кэсс Гильберт, Роберт Ингерсолл Эйткен и Макнейл, Гермон Аткинс, 1919 г.
Здание парламента (Хельсинки), арх.Юхан Сигфрид Сирен, 1931 г.
Высотное здание Суда США им. Т. Маршалла, арх. Кэсс Гильберт, Роберт Ингерсолл Эйткен и Макнейл, Гермон Аткинс, 1933 г.
Здание вокзала, арх. фирма «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт», 1933 г., Филаделфия
«Дом германского искусства» (нем. Haus der Deutschen Kunst), арх. Паул Троост, 1937 г., г. Мюнхен
Имперская канцелярия в Берлине, арх. А. Шпеер., 1938 г.
Неоклассика в СССР
Дом Скакового общества в Москве, арх. И. В. Жолтовский, 1904 г.
Здание немецкого посольства в Санкт-Петербурге, арх. Петер Беренс, 1911 г.
Дом Половцева (ныне санаторий ВЦСПС) на Каменном острове в Санкт-Петербурге, арх. И. А. Фомин. 1911 г.
Главное здание Пушкинского музея, арх. Роман И. Клейн, 1912 г.
Дом в имении Гагарина «Холомки». Северный фасад, арх. И. А. Фомин., 1914 г
Дом Жолтовского на Моховой в Москве, арх. И. В. Жолтовский, 1931 г.
Дом Управления уполномоченного ЦИК СССР в Сочи, арх. И. В. Жолтовский, 1936 г.
Неоклассика в интерьере в первой половине ХХ века
Дом Половцева на Каменном острове в Санкт-Петербурге, Белоколонный зал, арх. И. А. Фомин. 1911 г.
Дом Половцева на Каменном острове в Санкт-Петербурге, Зал в доме, арх. И. А. Фомин. 1911 г.
Дом Половцева на Каменном острове в Санкт-Петербурге, Гобеленовый зал, арх. И. А. Фомин. 1911 г.
Дом Половцева на Каменном острове в Санкт-Петербурге, Спальня, арх. И. А. Фомин. 1911 г.
Дом Половцева на Каменном острове в Санкт-Петербурге, Зимний сад, арх. И. А. Фомин. 1911 г.
Здание немецкого посольства в Санкт-Петербурге, арх. Петер Беренс, 1911 г.
Главное здание Пушкинского музея, арх. Роман И. Клейн, 1912 г.
Мемориал Линкольна в Вашингтоне, арх. Генри Бэкон, 1914 г.
Ар-деко в архитектуре в первой половине ХХ века
Ар-деко в Европе и США
Театр Елисейских полей в Париже, арх.Огюст Перре и Анри ван де Велде, 1905 г.
Крайслер билдинг в Нью-Йорке, арх. Уильям Ван Ален, 1928–1930 гг.
Я считаю, что в Крайслер билдинг можно отнести к зданиям ар-деко с ордерной системой, так как на фасаде наблюдается искаженный ордер, который присущ как раз архитектурному стилю ар-деко.
Центр изящных искусств, Брюссель, арх. Виктор Орта, 1929 г.
Эмпайр-стейт-билдинг, арх.бюро Shreve, Lamb & Harmon, 1929–1931 гг.
Филадельфия, здание почты, арх. фирма «Ранкин и Келлогг» (1931-1935)
Центральное здание почты в Чикаго. Арх. фирма «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт». 1932
Здание Федерального управления в Нью-Йорке. Арх. фирма «Кросс энд Кросс». 1935
Здание Криминального суда на Сентр-стрит в Нью-Йорке, арх. В.Корбет, 1939 г.
Ар-деко в СССР
Библиотека имени Ленина, арх. Владимир Щуко, Владимир Гельфрейх, 1929 г.
Здание Совета труда и обороны в Москве, арх. А. Я. Лангман, при участии С. В. Сергиевского и Н. В. Мезьера, 1932–1935 гг.
Гостиница «Москва» в Москве, арх. Алексей Щусев, 1932–1935гг
Стоквартирный дом в Новосибирске, арх. А. Д. Крячков, В. С. Масленников, 1934–1937 гг.
Здание Наркомата обороны в Москве, арх. Л. В. Руднев, 1934–1938 гг.
Здание министерство авиационной промышленности СССР, арх. Д. Ф. Фридман, 1934 г.
Ар-деко в интерьере в первой половине ХХ века
Посольство Франции, арх. Анри Рапен, 1925 г.
Посольство Франции, арх. Анри Рапен, 1925 г.
Павильон Посольства Франции на Всемирной выстаки, арх. Мишель Ру-Шпитц, Пьер Сельмершайм, Луи Сезиль, 1925 г.
Фишер Билдинг в Детройте, штат Мичиган, США, арх. А. Кан, Д. Н. Френчем, 1928 г.
Эмпайр-стейт-билдинг, арх.бюро Shreve, Lamb & Harmon, 1929–1931 гг.
Библиотека имени Ленина, арх. Владимир Щуко, Владимир Гельфрейх, 1929 г.
Токийский Музей Искусств Тейен, арх. Гондо Юкичи, 1933 г.
Интерьер турбоэлектрохода «Нормандия», дизайнер интерьера Рене Лалик, 1935 г.
Сравнение двух стилей
Последний раздел исследования посвящен сравнению двух архитектурных стилей. Анализируемые изображения образуют пары: слева — неоклассика, справа — ар-деко.
Слева: Дом Управления уполномоченного ЦИК СССР в Сочи, арх. И. В. Жолтовский, 1936 г. Справа: Гостиница «Москва» в Москве, арх. Алексей Щусев, 1932–1935гг
Оба здания построены приблизительно в одно и то же время. Здесь хорошо просматриваются главные различия между двумя стилями. Во-первых, неоклассика подражает архитектуре Древнего мира. Дом Управления уполномоченного ЦИК СССР напоминает древнегреческий храм. Мы видим, что архитектор четко следует законам и принципам архитектуры Древней Греции. С правой стороны мы видим гостиницу «Москва». Она, в свою очередь, относится к стилю ар-деко, потому что ордерная композиция искажена. В центре фасада расположены колонны, однако их нельзя назвать ни дорическими, ни ионическими, ни коринфскими. Колонна полностью деформирована: ствол колонны кубический, а капитель полностью изменена.
Слева: Дом Жолтовского на Моховой в Москве, арх. И. В. Жолтовский, 1931 г. Справа: Здание Наркомата обороны в Москве, арх. Л. В. Руднев, 1934–1938 гг.
Мне показалось, что будет интересно сравнить Дом Жолтовского на Моховой и здание Наркомата обороны в Москве, так как в обоих зданиях очень четко прослеживается ордерная композиция. Основное отличие заключается в том, что в доме Жолтовского присутствуют элементы древней архитектуры, а на здании справа колонны как таковой нет, но зато есть четкое деление фасада, которое формирует ордерную композицию.
Слева: Дом Половцева на Каменном острове в Санкт-Петербурге, Белоколонный зал, арх. И. А. Фомин. 1911 г. Справа: Эмпайр-стейт-билдинг, арх.бюро Shreve, Lamb & Harmon, 1929–1931 гг.
В неоклассических интерьерах наблюдается такая же тенденция, как и на неоклассических фасадах: архитекторы стремятся создавать пространства, которые напоминают интерьеры Древнего мира. В доме Половцева мы видим ионический ордер, высокие расписные потолки. В интерьере Эмпайр-стейт-билдинг ордерная композиция тоже заметна, но она замаскирована измененными декорированными пилястрами.
Слева: Главное здание Пушкинского музея, арх. Роман И. Клейн, 1912 г. Справа: Библиотека имени Ленина, арх. Владимир Щуко, Владимир Гельфрейх, 1929 г.
Интерьер Пушкинского музея производит впечатление какого-то греческого храма. Такой эффект достигается благодаря использованию коринфского ордера. К тому же мы видим кессоны на потолке. Однако интерьер библиотеки имени Ленина, при идентичном расположении колонн, уже не вызывает ассоциаций с древнегреческим храмом, ведь колонны деформированы и богато украшены, отчего смотрятся совершенно по-другому.
Заключение
Итак, я детально рассмотрела неоклассику и ар-деко в архитектуре и интерьере и пришла к следующему выводу: у обоих стилей есть свои задачи. Архитекторы неоклассики полностью подражают архитектуре Древнего мира, сохраняя ордер в своем изначальном виде, а архитекторы ар-деко стремятся создавать более динамичные и экспрессивные композиции, редуцируя ордер.
