Сюрреализм Елизаветы Породиной

1. Концепция
2. Особенности творчества
3. Параллели с фотографами
4. Параллели с художниками
5. Заключение
6. Источники

Елизавета Породина — российская фотографка, родившаяся в Москве в 1987 году, выросшая в постсоветской России, но с 12 лет живущая и работающая в Мюнхене. Имея образование в области клинической психологии, но не проявляя к ней особого интереса, Елизавета увлеклась искусством фотографии, в котором нашла страсть транслировать собственное уникальное видение окружающего мира через объектив камеры.

Породина вдохновляется искусством и использует в своих работах аллюзии к различным произведениям живописи и кинематографа, иногда двусмысленные и остроумные, иногда более призрачные и очевидные, тем самым отдавая дань уважения творческим наставникам и становясь революционером в своём творчестве на стыке фотографии и живописи. Образы, которые она запечатлевает на снимках, сюрреалистические, мечтательные и интимные, они могут даже пугать, но определённо завораживают и восхищают. Тесно сотрудничая со своими моделями — или музами, как она их называет, — фотографка описывает момент съемки как обмен мнениями, почти как магический ритуал.

Я давно следила за творчеством Елизаветы Породиной и вдохновлялась её уникальными работами, и, когда на курсе по истории фотографии познакомилась с фотографами-сюрреалистами XX века, то обнаружила множество параллелей между снимками Породиной и работами представителей этого авангардистского направления в искусстве. Мне было интересно исследовать, какие основные особенности, образы, художественные приёмы и смыслы объединяют творчество Елизаветы Породиной с произведениями искусства фотографов и художников начала прошлого столетия.

В визуальном исследовании я анализировала и сопоставляла фотографии Породиной с работами таких фотографов, как Филипп Халсман, Андре Кертеш, Ман Рэй, Ласло Мохой-Надь, Клод Каон, Ангус Макбин, Дора Маар и Ванда Вульц и картинами таких художников, как Жан Арп, Александр Колдер, Сальвадор Дали, Рене Магритт, Пабло Пикассо и Ив Танги. Я изучала особенности творчества Елизаветы Породиной и проводила параллели между её снимками и работами известных сюрреалистов начала XX века. В процессе работы над визуальным исследованием мне удалось подробнее изучить творческое портфолио Породиной и произведения искусства сюрреализма, которые были созданы известными представителями этого направления в фотографии и живописи, и найти между ними много интересных сходств и закономерностей.

Породина говорит узнаваемым и оригинальным художественным языком — на снимках она исследует красочные цветовые градиенты, запечатлевает динамичное движение и энергию моделей.

Одни из самых частых приёмов, которые Породина использует на художественных снимках, — наложение для придания фотографиям глубины и многогранности, выдержка кадра, за счёт которой снимки как будто светятся изнутри и всевозможные искажения реальности, что делает её работы сюрреалистическими и сказочными произведения искусства.

На снимках фотографки также часто встречаются сверкающие акценты и блики, обрамлённые разноцветными градиентами и прозрачной дымкой, смягчающей резкие световые и цветовые переходы и контрасты на снимках.

Как отмечает сама Елизавета, её работы наполнены мрачным романтизмом: они созерцательны, задумчивы, иногда меланхоличны. Работы Породиной интересно рассматривать, погружаясь в свой собственный мир ассоциаций с увиденным, осмысливать и интерпретировать запечатлённое на фотографии.

На разных этапах становления и формирования собственного уникального стиля Породина вдохновлялась работами Уильяма Эглстона, Хельмута Ньютона, Херба Ритца, большое влияние на творчество Елизаветы оказали сюрреалистические снимки таких фотографов, как Ман Рэй, Александр Родченко и Франтишек Дртикол.

Работы Породиной во многом наследуют и переосмысляют художественные практики, которые применялись основоположниками сюрреализма в фотографии. Для того, чтобы перенести зрителя в другое измерение, создать мир на стыке сна и реальности, фотографы использовали самые разные приёмы: от построения иррациональных композиций кадра, многократного экспонирования и фотомонтажа до прыжков моделей и подбрасывания животных в кадре для того, чтобы запечатлеть момент, застывший в пространстве и времени.

Между работами Елизаветы Породиной и сюрреалистическими снимками, которые были сделаны первопроходцами этого авангардного направления в искусстве, можно провести множество параллелей. В исследовании я сопоставила фотографии Породиной со снимками Филиппа Халсмана, Андре Кертеша, Ман Рэя, Ласло Мохой-Надя, Клод Каон, Ангуса Макбина, Доры Маар и Ванды Вульц, и нашла между ними некоторые стилистические и сюжетные сходства, которые интересно рассматривать и анализировать.

Снимки Породиной и Халсмана объединяют динамичность композиции кадров, сделанных фотографами, их любовь к экспериментам и стремление передать в своих работах особое настроение и живую энергию моделей и других объектов, запечатлённых через объектив камеры.

Как и Андре Кертеш, Елизавета Породина применяет на своих снимках приёмы, которые добавляют работам выразительности и сюрреалистичности, например, часто искажает кадры при помощи дисторсии, длительных выдержек и прозрачных наложений.

От фотографий Ман Рэя, творчество которого часто вдохновляло Породину, снимки Елизаветы вобрали в себя мечтательность, изящество и меланхоличный чувственный романтизм, присущий работам мастера сюрреалистической фотографии.

Ласло Мохой-Надь рассматривал фотографию как инструмент, с помощью которого можно изменить психологию видения и восприятия человеком окружающего мира. Он, как и Елизавета Породина на своих современных снимках, экспериментировал с пространством и композицией кадра, побуждая зрителя переосмыслить свою привычную интерпретацию реальности.

Автопортреты Клод Каон и работы Елизаветы Породиной объединяет интерес обеих фотографок к исследованию феноменов феминности и маскулинности, мотива двойственности, а также познанию себя и наблюдению за характерами и энергией моделей-муз через призму объектива камеры.

Для работ Ангуса Макбина характерна таинственная задумчивость, театральность и элегантность, которые присущи и художественным работам Породиной, фотографки, черпающей вдохновение из винтажных снимков и произведений искусства кинематографа прошлого столетия.

На сюрреалистических портретах Породиной можно найти аллюзии на снимки таких фотографок, как Дора Маар и Ванда Вульц, запечатлевших в своих работах завораживающие фэнтезийные сюжеты и образы.

В интервью Елизавета Породина упоминает о том, что ещё с детства она восхищалась картинами Дега, Ренуара и Гогена, Петрова-Водкина и Врубеля. Несмотря на то, что все они работали в разных художественных направлениях, их творчество объединяло свободное необузданное использование цветов там, где их быть не должно. Такие приёмы поначалу казались девочке неуместными, но впоследствии стали объектом рефлексии и осмысления этой особенности игры с экспрессивными цветовыми контрастами на собственных снимках фотографки.

Между фотографиями Породиной и сюрреалистическими картинами, которые были написаны такими художниками, как Жан Арп, Александр Колдер, Сальвадор Дали, Рене Магритт, Пабло Пикассо и Ив Танги, также можно обнаружить множество пересечений. Снимки фотографки и работы художников объединяет стремление бросить вызов устоявшимся канонам, воздействовать на зрителя искусством и пробуждать его ото сна повседневности.

Работы Жана Арпа, Александра Колдера и Елизаветы Породиной объединяет стремление художника, скульптора и фотографки создать в своих работах гармоничные композиции из абстрактных форм и запечатлеть лёгкость и целостность организации пространства, в котором существуют работы каждого из мастеров своего дела.

Между снимками Елизаветы Породиной и картинами Сальвадора Дали можно также провести некоторые параллели. Так, и фотографка, и художник в своих работах исследуют и анализируют бессознательное, фиксируя иррациональные искажённые формы объектов, создавая оптические иллюзии и сюрреалистические коллажи для воплощения в работах своих оригинальных идей и замыслов.

Работы Елизаветы Породиной и Рене Магритта похожи тем, что напоминают визуальные загадки-головоломки и предоставляют зрителю возможность по-своему интерпретировать увиденное и пробуждают в нём рефлексию над содержанием снимков и картин.

Фотографии Породиной по своему содержанию и цветовой палитре отсылают к живописи Пабло Пикассо. В разные периоды своего творчества художник экспериментировал с цветом и техниками, пробуя себя и в сюрреализме. Елизавета Породина также совершенствовала свои техники и подходы к созданию фотографий, благодаря чему нашла собственный самобытный и уникальный стиль в искусстве фотографии.

Некоторые снимки Елизаветы Породиной и картины Ива Танги объединяет композиция работ с центральным объектом на переднем плане, и цветовыми градиентами на фоне, который за счёт выдержанной композиции и контрастов света и тени как будто простирается в бесконечность и гипнотизирует зрителя, погружая его в особую сюрреалистическую атмосферу фотографии или картины.

Фотографии Елизаветы Породины черпают много вдохновения из произведений искусства, кино и культуры, вбирая в себя те их ценности, формы и приёмы, благодаря которым снимки могут стать для зрителей зеркалом в самих себя, дать им возможность взглянуть на неизведанные или забытые грани своей личности, пробудить в каждом, кому откликнулись эти снимки, живые эмоции и, возможно, воодушевить кого-то на собственные творческие эксперименты.

Сюрреализм снимков фотографки заключается в их магичности, смелости бросить вызов привычному, стремлению к самобытности, свободе, честности высказывания и желанию помочь другим не бояться создавать то, к чему они стремятся в своих творческих и душевных поисках, побудить зрителей к самовыражению и принятию своей уникальности и странности.