Смех в фильмах Гарольда Ллойда 1920-х годов

Как вызвать смех без слов? Ответ, с одной стороны, может быть достаточно простым, ведь клоуны или неловкие падения на кожуре от банана могут быть смешными. С другой стороны, если речь идет о немом кино, где можно использовать широкий спект визуальных приемов, ответ не всегда лежит на поверхности. Мое визуальное исследование посвящено тому, как в фильмах, в которых играл Гарольд Ллойд, строится юмор.

В качестве текстовых источников рассматриваются в первую очередь тексты, посвященные формированию юмора и его восприятию зрителем, как в случае с различным видами искусств (поэзией, изобразительным искусством), так и в случае с кино. Выбор обусловлен тем, что целью исследования является именно выявление универсальных приемов, работающих до сих пор, а не на тех, которые могли бы работать только в контексте того времени и только на зрителях, близких ко времени, когда создавал свои фильмы Гарольд Ллойд.

Гипотеза визуального исследования заключается в том, что контраст, эффект неожиданности, ритм монтажа, взаимодействие с пространством и физический юмор и трюки создают в фильмах Гарольда Ллойда 1920-х годов понятный и даже универсальный юмор, который понятен разному зрителю. Кроме того, реализацию этих приемов можно наблюдать на примере разных фильмов, на почве которых можно собрать в общих чертах некий комический язык режиссера, из-за которого он приобрел популярность.

Более того, важно отметить, что специфика немого делает его идеальным объектом для анализа визуальной составляющей комедии, где каждая деталь — от выражения лица до пространственной композиции кадра — становится значимым элементом повествования, ведь у режиссера нет возможности опереться на язвительные шутки, голосовые манеры актера и игру слов.

Таким образом, данное исследование отвечает на вопрос: какие визуальные приемы делают комедию Ллойда универсальной? Анализ сосредоточен на их ключевых сценах его фильмов 1920-х годов, где эти приемы проявляются наиболее ярко.

Прежде чем затрагивать этот аспект фильмов Ллойда, важно разобрать, как образуется комическое.

Н. Гартман в «Эстетике» упоминает, что с позиции философии комическое появляется, простыми словами, на контрасте между целью того, что мы наблюдаем, и упущением этой самой цели в процессе реализации. То есть, если применить это в контекте кино, смех возникает тогда, когда есть противопоставление между тем, что мы ожидаем увидеть на экране и тем, что на самом деле вдруг произошло. В какой-то степени это разрушение ожиданий зрителя.

Данная концепция будет важна для анализа не только контраста, но и эффекта неожиданности в визуальном исследовании.

В контексте данного исследования контраст рассматривается не как разница тонов и цветов, а как противоречие между персонажем и окружением, внутренним состоянием героя и внешними обстоятельствами, а также ожиданием и реальностью.

В данном фрагменте контраст между чувствами героя и толпой. Герой боится, еле-еле взбирается по зданию, а толпа ликует, радуется и подталкивает его забираться дальше. В этот момент персонаж собирает волю в кулак и приподнимает шляпу, выражая благодарность толпе и показывая, что ему вовсе не страшно. Дополнительно, в этой сцене есть противопоставление зрителя толпе. Так как зритель видит переживания героя, его страх, который он пусть и пытается скрыть, но его попытки не совсем успешны. А толпа полностью игнорирует любые признаки того, что человеку страшно.

Это рождает одновременно и некое переживание за героя, не упадет ли он, и в то же время вызывает смех.

Ситуация разрушения ожиданий зрителя. Может показаться, что в ситуации, когда постучали в дверь, герои возьмут свои пальто и выйдут через какой-нибудь запасный выход или спрячутся в шкаф. Но тут действие уходит в иную сторону, так как герои претворяются верхней одеждой, которая висит на вешалке. И именно из-за некой неожиданности и необычности данного решения сюжет выглядит очень комичным. В данной сцене именно герои разрушают наши ожидания, и поэтому ощущения зрителя противопоставлены действиям героев.

Очень ёмкая и смешная сцена с обезьяной, когда герою нужно спрятаться, и вдруг она выбирает из-за двери. И герой, как и зритель, ожидает, что она, может быть, укусит его или начнет шуметь, но обязьяна приходит ему на помощь и помогает ему спрятаться, заботливо поправляя одеяло.

В данной ситуации герой находится в том же положении, что и зритель. Он не знает, что будет. И контраст рождается между нашим общим с героем страхом и ожиданием какого-то типичного для обезьяны поведения и между реальностью, которую создает для нас животное. Именно это делает сцену комичной.

Кроме того, стоит подчеркнуть ее универсальность, так как для сцены было выбрано животное, которое достаточно экзотическое для всех людей, поэтому любой зритель не знал бы, можно ли ожидать чего-то хорошего.

В фильмах Ллойда контраст используется как ключевой инструмент для создания комических ситуаций. Он противопоставляет внешние обстоятельства и внутренние стремления героя, делает очевидным разрыв между ожиданиями и реальностью, а также играет на контрасте масштабов и эмоций. Этот прием делает сцены смешными, понятными и эмоционально насыщенными. При этом он используется достаточно разнообразно, так как зритель может ощущать как единство эмоций с героем, так и полное противоречие. И любой из этих вариантов все равно вызывает смех, так как все равно сохраняется противопоставление.

Данный прием вынесен в отдельный раздел, несмотря на свою частичную схожесть с контрастом по принципу образования юмора. Причина заключается в том, что по мере исследования было обнаружено, что эффект неожиданности гораздо более гиперболизированная форма контраста.

В контексте этой сцены зритель заранее видит, что за воротником у героя сидит котёнок. И комичное создается в тот момент, когда этот котёнок оказывается неожиданным поворотом для героя. И нас, как зрителей, смешит реакция. А особенным образом то, что сначала герой реагирует на эмоции толпы и только потом на саму ситуацию. Мы получаем комичное двумя частями, сначала нарастанием, а потом уже полным раскрытием сути шутки.

Пример неловкости, вызывающей смех. В данном случае то, что произошло, неожиданно как для нас, так и для героя, только узнаем мы об этом по очереди. Сначала зрителю становится очевидно, что девушка сейчас столкнется с лодкой, а потом подскакивает герой. Зритель полностью разделяет удивление героя в данной сцене, может посопереживать ему. Кроме того, простота этого приема делает сцену универсальной и смешной или как минимум забавной для широкого круга зрителей.

Неожиданный поровот, который удивляет одновременно и героя, и зрителя. Никто не ожидал такого исхода событий, поэтому в первую очередь возникает испуг (из-за резкого появления предмета), а потом смех, так как этот неожиданный поворот перекликается с контрастом, появление деревяшки разрушает ожидание зрителей, которые уже несколько минут наблюдают, как герой взбирается по стене.

Ллойд создает ситуации, которые сначала кажутся предсказуемыми, но затем неожиданно развиваются в абсурдные и комические сцены. Этот прием не только вызывает смех, но и поддерживает динамику повествования, делая каждую сцену захватывающей и увлекательной.

И важно отметить, что данный прием, как и контраст, тоже работает достаточно разнообразно. Зритель может знать заранее о повороте и наблюдать реакцию героя, может на доли секунд узнать о событиях раньше, а может столкнуться с неожиданным поворотом вместе с персонажем, одновременно, и полностью разделить его эмоции. Так или иначе неожиданные поворты создают юмор произведения и вызывают смех у зрителя.

В контексте ритма монтажа условие разрушения ожиданий зрителя критично, так как именно этот визуальный прием усиливает комичное, управляет вниманием зрителя так, чтобы юмор был понятен. Поэтому сцены рассмотрены в связке с комичным контрастом, заложенным в них.

Последовательный монтаж, в котором сцена падением персонажа куда-то вне взора камеры и зрителя. В следующем кадре персонаж летает из стороны в сторону на веревке, привязанной к ноге. Данный случай использования монтажа работает достаточно интересным образом, так как он гиперболизирует уже задуманный контраст. То есть зритель ожидает, когда разрешится ситуация, упадет герой или нет, и вдруг он падает, но не показывают, куда и как. Зритель пугается, а следующим кадром видит героя, летающего на веревке, и возникает чувство облегчения, и это заставляет смеяться. Монтаж создал такой накал, пик переживания для зрителя, чем усилил комическое в сцене.