Нарратив миграции в изобразительном искусстве XXI века

На протяжении всей истории человечества люди перемещались по Земному шару: кто-то искал лучшие условия жизни, а кто-то бежал от страшных событий (войн, национальных дискриминаций, голода и т. д.), пришедших на родную землю. На данный момент количество людей, вынужденно покинувших дом, достигает 70 миллионов.

Миграция, а особенно вынужденная, неизбежно оставляет след на душе: для многих это становится серьезной психологической травмой. Мыслям и чувствам нужен выход. Искусство — один из способов рефлексии, проживания травмы. Творчество — язык, понятный всем. И, помимо того, что искусство исцеляет самого художника, подобный эффект оно производит и на зрителя. Интересно, что современные исследователи в области социологии и антропологии используют искусство как полноценный метод сбора информации, в частности это распространено при работе с мигрантами.

Однако есть и другая сторона искусства, затрагивающего проблему миграции в современном мире: западные творцы, которые стремятся привлечь внимание, пожалуй, к одной из самых острых проблем нашего времени. Получается, искусство о вынужденных перемещениях можно разделить на две части: рефлексия собственного опыта миграции и опыта наблюдателя, которое часто становится арт-активизмом. В своем исследовании я рассмотрю две эти грани и сравню их.

Так как миграция — глобальная проблема, мне кажется, было бы неправильно ограничиваться одним регионом, культурой, стилем. Таким образом, единственная рамка, которую я поставила в работе — временная: будут рассмотрены исключительно работы XXI века.

Хочу отметить, что в своей работе я беру слова «миграция», «мигрант» как базовые термины, определяющий перемещения людей по земному шару, в целях избежания некорректного и дискриминирующего использования терминов, определяющие более узкие группы (напр. «беженцы»).

1. Введение
2. Миграция глазами мигрантов
3. Миграция глазами наблюдателя
4. Миграция. Травма сквозь поколения
5. Вывод

В главе «Миграция глазами мигрантов» будет представлен анализ того, как нарратив вынужденного перемещения проявляется в творчестве людей, непосредственно прошедших через это.

Мона Хатум (1952 г. р.) — британская художница палестинского происхождения. Родилась в Ливане, в 1975 уехала в Лондон от разрушительной войны, начавшейся на ее родине.

«Бегство» —зеленый и желтые чемоданы, связанные длинными волосами. Волосы показывают связь человека с домом, который он был вынужден покинуть. Даже при достижении безопасной территории, устройстве в новой стране, связь с прошлым никуда не пропадает.

О работе «Пути II» художница говорила: «Кочующее существование подходит мне, потому что я не ожидаю, что буду полностью идентифицировать себя с каким-либо местом». «Пути II» — это карты, на которых обозначены перемещения самолетов, от себя девушка добавила нанесенные поверх абстрактные линии гуашью.

Мохаммед Сами (1984 г. р.) родился в Ираке, после начала Иракской войны (2003-2011) иммигрировал в Швецию. В своих работах художник стремится сломать типичный образ миграции: ему интересно обратиться к своим чувствам и воспоминаниям, а не транслировать клишированный нарратив страданий.

«Как от иракского художника, люди ждут от меня работы, явно выражающие травму, жестокость и смерть. Пока мои картины не связаны с этим напрямую, оно косвенно там», — говорит Мохаммед Сами.

Как и Мохаммед Сами, Майкл Армитаж (1984 г. р.) — художник, родившийся в Кении, сейчас живущий между Найроби и Лондоном — избегает вызывающего жалость образ мигранта.

На картине «Сон и беженец» Майкл изображает спящую девушку, завернутую в узорчатую одежду, которая предстает не объектом сожаления, а личностью с собственным внутренним миром, который проиллюстрирован вокруг ее фигуры. На носовой части лодки можно увидеть звезду, дарующую удачу всем путешествующим, перемещающимся, а на принте одеяла находится носорог из мифа о сотворении мира, который ассоциируется с материнством, потерей и созданием.

Визуальная иконография Восточной Африки — то, что пронизывает все творчество Майкла: пейзажи, архитектура, богатая растительность и разнообразный животный мир его родной земли — все это считывается без затруднений, например, в цветовой палитре.

Художница мексиканского происхождения Марела Закариас (1978 г. р.), сейчас живущая между Мексикой и Америкой. Свои произведения девушка строит, опираясь на культуру родной страны: основа ее работ лежит в народных мотивах, узорах.

Консервация и продвижение собственной культуры через искусство является распространенной тактикой среди художников-мигрантов.

Хелен Зугайб (1959 г. р.) родилась в Ливане, но после начала военных действий (Гражданская война в Ливане (1975-1990)) в подростковом возрасте художница покинула дом вместе с семьей.

Целью своего творчества Хелен ставит формирование пространства для разговоров, дискуссий, переосмысления проблемы миграции и образа мигранта. Художница хочет сподвигнуть зрителя к эмпатии, принятию «другого», ведь лишь через рефлексию и принятие общество сможет залечить массовую травму вынужденных перемещений и стать открытым для представителей всех культур и стран.

Важной частью работ Хелен является цветовая палитра и узоры, отсылающие к ее родной культуре. Хелен не пытается прятать свою культурную идентичность, чтобы быть принятой западным миром, наоборот, художница прямо и честно сообщает своим искусством о своих корнях, о том, кто она. Это очень ценно для трансформации общего дискурса о мигрантах, это дает людям голос.

До Хо Сах (1962 г. р.) пошел дальше. Вместо того чтобы возрождать чувство родины, скажем, через народные мотивы, он буквально выстраивает дом. Постоянно обращаясь к воспоминаниям, рефлексируя опыт миграции из Южной Кореи в США, До Хо Сах переосмысливает физическое пространство и его роль в формировании идентичности человека.

Таня (1978 г. р.) выросла в Тихуане, приграничном мексиканском городе. Каждый день она переходила границу, чтобы дойти до школы в американском Сан-Диего. В работах художница обращается к своем опыту и опыту людей, ежедневно пересекающих границу. Она стремится к переосмыслению географической границы, разделяющей страны и людей: Таня воспринимает ее как место рефлексии и сопротивления.

«Пограничный кипу» — сплетение историй мигрантов. Совместно с организацией AMBOS Таня спросила тысячи людей об их опыте пересечения границы. «Что вы чувствовали, когда пересекали границу?» — множество ответов на этот вопрос хранится в цветном сплетении.

«Переваривая границу» — попытка целостного слияния с границей и ее осознание. Таня Агинига совместно с другими художниками разработала костюм, с помощью которого художница воспринимает границу — отколотые от забора детали — пятью органами чувств. Это акт подчинения глобального процесса, опыта, перемещения человеком.

Таким образом, можно выделить несколько направлений, в которых развивают свое творчество современные художники, имеющие за плечами опыт миграции. Первое — это выражение и осмысление собственных переживаний, преодоление травмы, нанесенной на душу вынужденным перемещением. Второе — манифестация собственной идентичности как личности и представителя культуры. Третье — стремление к слому дискурса о мигрантах, снятие стигмы, перенесение фокуса западного зрителя с принижающего достоинство сострадания на принятие.

В формировании нарратива миграции не малую роль играют и те, кто рассказывают о проблеме снаружи.

Баррада (1971 г. р.) рефлексирует проблему миграции через сторонние образы и предметы. Изображения — символы, которые помогают строить маршрут безграмотным жителям Танжера, желающим незаконно пересечь границу.

Мэгги Хэмблинг (1945 г. р.) написала картину «Все права заняты» в ответ на бесконечное множество фотографий затонувших в океане лодок, на которых мигранты добирались или пытались добраться до Западных стран.

Ричард Мискрак (1949 г. р.) — американский фотограф, творчество которого находится на пересечении политики и эстетики. Путешествуя по пустыне в поиске кадров, Ричард постоянно находил следы мигрантов, незаконно пересекающих границу с Мексикой — эта тема его зацепила.

Серия работ «Чучело» — силуэты людей, собранные из найденных в пустыне вещей. Таким образом Ричард сохраняет истории конкретных людей, прошедших через вынужденную миграцию, а не обобщенные безликие образы.

Ай Вэйвэй (1957 г. р.) — современный китайский художник, арт-активист. Фотография для India Today Ай Вэйвэй — это повтор кадра, облетевшего мировые медиа, на котором изображено выброшенное на берег тело трехлетнего мальчика Айлана Курди, эмигранта из Сирии. С одной стороны, фотография Ай Вэйвэя заходит на территорию этических норм и может быть сочтена как провокация и спекуляция, в чем нередко обвиняются художники, взаимодействующие с темой миграции. С другой стороны, эта провокация еще раз привлекает общественное внимание к проблеме вынужденной миграции и судьбам людей, проходящих через нее, что повышает общую осведомленность.

По сравнению с тем, как сами мигранты изображают свой опыт, в работах наблюдателей не так много эмоций и переживаний. Главный акцент сделан на фиксацию реальности, с целью привлечения внимания к одной из главных глобальных проблем, и в меньшей степени, к самоидентификации мигрантов, их интеграции в новое сообщество, и их чувствах.

Вынужденная миграция и разрыв с корнями — опыт, который оставляет серьезный след в жизни человека и его семьи. Более того, это рана, которая залечивается не одно поколение.

«Группы гордости» — рефлексия сложной судьбы еврейского народа, а именно Изгнания евреев из Англии 1290 года. Художница обратилась к своим друзьям еврейского происхождения с просьбой дать ей фотографии семьи, которые и легли в основу представленной выше работы.

Хормазд выбрала удачный ключ для повествования о проблеме миграции. Художнице удалось зафиксировать чувства и воспоминания людей, оставить память о трагическом событии. Получилась очень личная работа.

Эстебан Кабеза вырос в Сан-Диего, на улице соседней с Мексиканской границей, разделявшей художника с его родственниками. В своих работах Эстебан размышляет на тему колониализма, идентичности, перемещения и жизни между двумя культурами. Хоть он сам и не является мигрантом, история его семьи и разделение ее границей заставляют его чувствовать оторванность от дома и родной культуры.

«Британская библиотека» Йинка Шонибаре, на мой взгляд, является отличным завершением исследования нарратива миграции в искусстве 21 века. Это инсталляция из более чем шести тысяч книг, большая часть из которых написана мигрантами в первом или втором поколении, которые сделали вклад в культуру и историю Британии. Такой репрезентации миграции и мигрантов и пытались достичь художники, прошедшие через вынужденное перемещения.

Помимо этого, Йинка Шонибаре облекает в специальную ткань Африканские или Голландские восковые печатки, широко распространенный материал для одежды в Западной и Центральной Африке. Эта ткань была вдохновлена индонезийскими образцами и привезена в Африку голландскими купцами в XIX веке. Обращение Йинка Шонибаре, человека нигерийского происхождения, к африканской культуре становится важным элементам инсталляции «Британская библиотека», так как несет идею культурной идентичности, что важно в современном дискурсе о мигрантах и их изображения в искусстве.

В контексте проживания травмы вынужденного перемещения, передающийся сквозь поколения, «Британская библиотека» является особенно ценным объектом. Инсталляция обращена и к будущему, она является неким архивом, к которому смогут обращаться мигранты в третьем и четвертом поколении, соприкасаясь с опытом предков. Важно, что сейчас в искусстве происходит диалог между двумя сторонами, так как это способствует проживанию травмы и приближению к чувству спокойствия и принятия.

Исследование показало, что сейчас нарратив миграции в искусстве находится на переломном моменте и, кажется, близится к форме, которая будет приемлема как для носителей опыта вынужденного перемещения, так и для свидетелей этого процесса.