Концепция
Классицизм - один из самых долгоживущих стилей в истории искусства и дизайна. Возникнув в античности, он пережил несколько возрождений и до сих пор влияет на архитектуру и интерьер.
Однако часто классицизм предстаёт как набор готовых форм без объяснения того, как и почему этот канон складывался.
Парфенон на картине В. Д. Поленова, нач.1880-х гг.
Данное исследование предлагает проследить «абрис» формирования классицистического образца от его античных истоков до момента, когда он стал государственным стилем Российской империи при Екатерине II. Так можно будет проследить единую линию передачи архитектурных идей.
Вопрос исследования — как античный канон архитектурных форм и принципов организации пространства сохранялся, трансформировался и возвращался в европейской культуре на протяжении двух тысячелетий — от греческого полиса до императорского Санкт-Петербурга?
Возможно классицизм не является единым стилем, а представляет собой серию «возвращений» к античному образцу, каждый раз переосмысляемому в соответствии с запросами эпохи и Россия конца XVIII века оказалась наиболее поздней и при этом одной из самых последовательных интерпретаций этого образца. В процессе этого исследования мы подтвердим или же опровергнем эту теорию.
Исследование охватывает период от V века до н.э., Древняя Греция, до конца XVIII века ,правление Екатерины II.
Материал отобран по принципу репрезентативности : для каждого периода выбраны ключевые памятники архитектуры и интерьера, наиболее полно отражающие классицистический канон в его развитии. Визуальный ряд включает архитектурные чертежи, фотографии сохранившихся памятников, реконструкции интерьеров и предметно-пространственной среды.
Рубрикатор
• Античность и сложение канона в Древней Греции и в Древнем Риме • Каролингское Возрождение и романский стиль • Готический стиль как антитеза античности • Итальянское Возрождение • Первая школа Фонтенбло • Барочный классицизм и неоклассицизм во Франции • Екатерина II и становление классицизма в России
Античность и сложение канона в Древней Греции и в Древнем Риме
В Древней Греции V–IV веков до н.э. сложилась основа всего последующего классицизма — ордерная система. Дорический, ионический и коринфский ордера - они стали не просто способом конструкции, но языком архитектурного высказывания.
Каждый ордер имел строго определённые пропорции, форму колонны : ствол, капитель, база - и антаблемента : архитрав, фриз, карниз. Этот язык позволял зданию, как будто бы, говорить о своём назначении и статусе.
Капители тосканского, дорического, ионического (в двух вариантах), коринфского и композитного ордера.
Парфенон - центральный памятник греческого классицизма.
Это дорический периптер с элементами ионического ордера. Каждая деталь подчинена оптическим поправкам: колонны слегка наклонены внутрь, угловые расстояния между колоннами меньше, стилобат ,ступень, имеет кривизну.
Эти микродеформации делают здание «живым» для человеческого глаза.
Разрушенный Парфенон с новой, небольшой мечетью. Джеймс Скин, 1838
Фрагмент западного фасада и фрагмент фронтона
Впоследствии все классицисты будут пытаться повторить ,или же сознательно отвергать, эту систему поправок.
Римляне унаследовали греческую ордерную систему, но принципиально изменили её применение. Они использовали ордер как декоративную оболочку и первыми начали активно работать с внутренним пространством.
Изобретение бетона позволило перекрывать огромные пролёты - и ордер стал служить не несущей конструкцией, а языком ритма внутри здания. Культура предметно-пространственной среды Рима включала мраморные полы, стенные росписи и мозаики.
Дом трагического поэта (Домом Гомера или Домом Илиады)- стена с фресками
Раскопки Помпей ,с 1748 года, дали новоевропейскому классицизму второй волны не только архитектурные формы, но и образцы интерьерной декорации.
Помпеянские стены делились на зоны: цоколь, среднее поле с живописными панно, верхний фриз.
Ордерные элементы ,пилястры, карнизы, часто были только нарисованными — иллюзия архитектуры. Этот приём будет через две тысячи лет воспроизведён в русских усадебных интерьерах.
Каролингское Возрождение и романский стиль
В конце VIII - начале IX века при дворе Карла Великого произошло первое сознательное обращение к античности. Император хотел восстановить Римскую империю - и в архитектуре это выразилось в копировании раннехристианских и античных образцов.
Капелла Карла Великого в Ахене ,ок. 800 г., воспроизводит центрическую композицию византийского Сан-Витале в Равенне - но с добавлением античных колонн, привезённых из Италии.
Капелла Карла Великого в Ахене, интерьер. 792–805 гг.
Это не слепое копирование, а первый опыт цитаты из античности.
Романская архитектура X–XII вв. сохранила отдельные элементы античного классицизма, но радикально их трансформировала.
Колонны стали массивными, капители - грубо вырубленными, часто с сюжетными рельефами вместо аканта. Арка - полуциркульная ,как такое римское наследие, но стены - очень толстые, окон мало.
Классицистическая лёгкость исчезла, уступив место суровой тектонике. При этом сам принцип ордерного членения фасада сохранился - как память об античности.
Готический стиль как антитеза античности
Готический стиль ,с середины XII века во Франции, стал первой систематической антитезой классицизму.
Собор Парижской Богоматери, интерьер нефа. 1163–1345 гг.
Вместо горизонтали - вертикаль, вместо чётких членений - непрерывное движение вверх, вместо полуциркульной арки - стрельчатая, вместо опоры на массив стены - каркасная система : нервюры, контрфорсы, аркбутаны.
Интерьер готического собора - это не комната, а вертикальный тоннель.
Классицистический ордер исчезает почти полностью, уступая место пучкам колонн, уходящим в нервюры сводов.




