Андре Дерен. Личная традиция
Лекционный материал
В данном материале речь пойдет об Андре Дерене — художнике, чье имя обычно ассоциируется с таким направлением в искусстве как Фовизм.
Андре Дерен ок. 1903 Будучи первым художественным направлением появившимся в ХХ веке фовизм задал вектор дальнейшего развития авангардного искусства, хотя сам и просуществовал недолго. Жизнь и творчество Дерена, были связанны не только с фовизмом, но и с другими художественными течениями и тенденциями. Начиная, приблизительно, с 1910-х художник разрабатывал свою теорию искусства, в которой фактически отказывался от идеи авангарда в пользу традиции, понимаемой как сумма культуры всего человечества. Такой традиционализм стал для художника логичным продолжением фовизма. Если фовизм обычно переосмысляет древнее или народное искусство, то живопись Дерена может вести диалог практически с любым искусством прошлого.
Мы будем использовать слово традиционализм в отношении творчества Дерена начиная с 1910-х годов, поскольку оно позволяет выделить некоторые особенности отношения художника к прошлому, выходящие за рамки того, что понимается под неоклассицизмом или «возвращением к порядку».
Андре Дерен 1930-е Художник всегда настаивал на своем особом отношении к искусству прошлого, далеком от приверженности академическим или каким-либо иным канонам. История искусств воспринимается им скорее как почва для художественного высказывания. Без связи или диалога с искусством прошлого современное искусство ограничивается лишь решением поставленных самим собой формальных вопросов. Подобный подход в творчестве Дерена был настолько необычным, что уже с начала 1920-х годов не утихали споры художественной общественности о том, является ли традиционализм Дерена консервативным воспроизведением старых форм или новым словом в искусстве.
В пользу новаторства Дерена говорит внимание к нему каждого следующего поколения молодых художников и поэтов появлявшихся в Париже. Среди них были и монпарнасские художники, и Андре Бретон, и Бальтюс и Альберто Джакометти.
Андре Дерен Художник и его семья 1939 С наступлением режима Виши во Франции фовизм стал самым востребованным направлением в национальном современном искусстве. Дереном, Вламинком и другими художниками близкими к фовизму заинтересовалось немецкое Гестапо с целью налаживания культурного диалога между авторитарными режимами. Уважительное отношение к искусству прошлого и некоторые работы выполненные в неоклассицистическом стиле хорошо подходили на роль нового официального искусства призванного стать альтернативой «дегенеративному» или модернистскому. Хотя художник лишь под давлением согласился поехать в турне по Германии, и не был в итоге обвинен в коллаборациоизме, это событие оставило вопрос, открытый до сих пор.
Существует ли традиционализм противоречащий авторитаризму? Если существует, то какими качествами он обладает?
Дерена захватывают эксперименты в области цвета и раздельных мазков, характерных для пуантилизма, а его фирменным знаком становится использование белого пространства незаписанного холста, как на картине «Сушка парусов».
Андре Дерен Сушка парусов 1905
В 1905 году Матисс, Дерен и Морис Вламинк в числе других близких им по духу художников представили свои работы на Осеннем салоне в Париже. Хотя Осенний салон воспринимался как альтернатива официальному, даже для его жюри работы молодых художников оказались слишком вызывающими. Работы Матисса посчитали уродливыми, а Дерена недоработанными, но все же многие разрешили выставить. Пришедший на выставку Осеннего салона критик Луи Воксель обнаружил, что классицистические статуи всегда украшавшие пространство Большого дворца, где проходила выставка, теперь окружены дикими цветами и животными, нарисованными художником Анри Руссо.
Фраза «Донателло среди диких зверей» в статье посвященной Осеннему салону дала название первому направлению в современном искусстве ХХ века. Всех участников выставки стали называть дикими зверьми или фовистами (от фр. les fauves — дикие [звери]).
Анри Матисс. Женщина в шляпе. 1905 // Андре Дерен. Женщина в ночной рубашке. 1906
Фовизм вобрал в себя все актуальные на тот момент представления в искусстве. В творчестве художников-фовистов окончательно происходит эмансипация цвета. Нет необходимости воссоздавать на холсте цвета предметов такими, какими их видит человеческий глаз. Отход от подражания или мимезиса заметен уже в поздних работах Поля Синьяка, но еще в большей степени — в работах фовистов.
Цвет больше не выражает ничего кроме самого себя, что подчеркивает автономию и самодостаточность мира искусства. Матисс в ответ на критику заявляет, что он не изображает женщину, а пишет картину.
То же самое можно сказать и про «Женщину в ночной рубашке» Дерена. Свобода обращения с цветом здесь неразрывно связана с освобождением искусства от академических правил, а общества — от моральных устоев XIX века. В фигуре женщины, танцовщицы из кабаре «Дохлая крыса» сочетается современность и дикость. Профессия танцовщицы позволяла женщине существовать достаточно независимо, что все еще было ново для Парижа, и не следовать формам поведения навязанным обществом, то есть, держаться вполне естественно. Подобная естественность выглядела дикой в глазах добропорядочных зрителей. Дерен играет с этим ощущением дикости, утрируя его при помощи цвета и экспрессивной линии.
Андре Дерен Танец 1906
Влияние Поля Гогена на Дерена достигает своего пика в 1906 году. Картина "Танец" представляет собой фантазию на тему первобытного рая вдохновленную самыми разными видами искусства - африканскими масками, живописью XIX века, античными изображениями и памятниками. Также как и Матисс, Дерен при создании современного искусства обращается к искусству прошлого, не используя ничего из окружающего его реального мира.
Диалог с искусством прошлого, причем не только древним или народным, станет ключевой чертой всего дальнейшего творчества художника.
В 1908 году в нем наступает новый период, связанный с увлечением Сезанном и дружбой с Пикассо. Как и Сезанна и Пикассо, Дерена теперь интересует не столько мимолетное впечатление, или экспрессия цвета, сколько то, что можно охарактеризовать как «правду в живописи». Он стремился при помощи своих картин выработать свое понимание того, что такое живопись. В своих кубистических картинах Пикассо сосредоточен на портретах и интерьерах, в то время как Дерен пишет серию пейзажей, размышляя о кубизме, но не уходя в него целиком. Несмотря на это, его пейзажи были признаны парижской публикой одними из лучших в кубизме.
Андре Дерен Вид на Кань 1910
Пикассо в кубизме аналитического периода порывает с прошлым, африканскими масками и прочими экзотическими атрибутами. В этом за ним следует значительная часть парижских художников, но не все и не во всем. Дерен, Матисс, Вламинк, Модильяни, Шагал, Сутин лишь недолгое время экспериментируют с кубизмом. Каждый из них продолжает идти своей дорогой в искусстве. "Волынщик" 1911 года Дерена становится ярким примером отхода от идеи современности. Сюжет картины навеян средневековой поэзией и мистицизмом, хотя понять какой именно век изображен невозможно. Для Пикассо было бы немыслимо использовать кубистический метод в отношении фантазии о прошлом.
«Правда» кубизма лежит в выяснении отношений между искусством и реальностью, в то время как для Дерена реальность лишь ощущается как связь между живописью прошлого и той, что рисует сам художник.
Андре Дерен Волынщик 1911 В 1910-е Дерен начинает формировать собственную теорию искусства, в виде набора коротких записок. Записки никогда не публиковались целиком, но их фрагменты можно найти в работах исследователей обращавшихся к архиву Дерена. Попробуем их кратко суммировать. История искусств - это мир форм в отношении с которым существует любое художественное произведение. Кроме того, история искусств - это еще и набор технических приемов, способов работы с плоскостью, углами, цветом. Соответственно, живописная техника также существует не сама по себе, а в отношении к уже известными техническим возможностям живописи. Такой подход не требует непрерывного новаторства и допускает использование вполне классических форм изобразительности в современном контексте. Достоинством художника становится владение живописными стилями прежних мастеров, а так же знание истории искусств. Все это похоже на то, чему учат в академиях, за исключением необходимости соблюдения определенного живописного канона. В отличие от академизма, в теории Дерена выбор живописных средств не ограничен, важно лишь их соотнесение с тем, что было в прошлом.
Традиционализм Дерена не требует буквального возвращения к определенному канону, утвержденному в прошлом, но скорее склонен придавать ценность тому, что можно считать развитием канона в настоящем. Модернизм в отличие от обоих вариантов стремится с каноном порвать.
Андре Дерен Суббота 1914
Серия картин над которыми работает Дерен в начале 1910-х продолжает диалог со французским средневековьем. Картина "Суббота", название которой дал поэт Гийом Аполлинер обращается к христианскому символизму и мистицизму. Рентгенограмма, выполненная в ГМИИ им. Пушкина, показывает, что первоначальный вариант картины предполагал вполне узнаваемый образ Девы Марии в центре полотна. Согласно традиционной иконографии Страстной субботы, Дева Мария изображается вместе с двумя другими: Марией Магдалиной и либо Марией Клеоповой, дочерью Иосифа, либо Марией Саломией, одной из учениц Христа. Во второй версии работы написанной поверх первой Дерен сделал героинь менее узнаваемыми поместив их в современный интерьер. Сумеречное освещение передает сумерки человеческой души наступающие от долгого ожидания воскресения Спасителя. В 1914 году Дерена мобилизуют и следующие четыре года жизни он проводит на фронте.
После войны не только Дерен, но и множество других художников отходят от авангардного искусства. На волне этих тенденций возникает движение «возвращение к порядку».
Андре Дерен Портрет Алисы Дерен 1921 Художники связанные с движением призывали не столько вернуться к какому-то одному канону, сколько к диалогу с историей искусства, вполне в духе размышлений Дерена. Термин неоклассицизм часто употребляется наравне с "возвращением к порядку", хотя художники, причастные к этому движению не всегда обращались именно к классическим образцам искусства прошлого. Похожие идеи можно встретить в статьях и выступлениях поэта и художника Жана Кокто. Кокто стал одной из самых заметных фигур нового движения. Авангард в своем отрицании прошлого оказывается слишком несвободным. Отказываясь от авангарда во имя свободы новое поколение художников и поэтов приходит к диалогу с традицией, из которой можно заимствовать все что угодно. Даже для Пикассо начинается период "возвращения к порядку". Влияние Дерена растет, его картины хорошо продаются, им интересуется новое поколение художников. Для сюрреалистов, в частности Андре Бретона, мир форм Дерена перекликается с концепцией бессознательного. Основные работы Дерена 20-х годов - это пейзажи, изображения обнаженных моделей, натюрморты. Выполненный в 1921 году портрет Алисы Дерен, жены художника, стал ярким воплощением новых тенденций в искусстве. В нем сказывается увлечение художника мастерами классической живописи Давидом, Энгром, и другими.
