ASCII-арт: возникновение и применение в современном дизайне

1. Концепция
2. Предшественники
3. Стили ASCII-арта
4. Использование ASCII-арта в современном графическом дизайне
5. Заключение
6. Информационные источники

Желание изучить тему ASCII-арта у меня возникло, когда я начал с небольшой периодичностью встречать проекты, использующие его в оформлении. Они откликались во мне, они контрастировали на фоне остальных проектов.

Этим вопросом я задался, я захотел изучить, как и для чего его используют, какие смыслы он в себе несет, какие образы подаются через этот стиль, в какой области чаще всего обращаются к нему. Если взглянуть на дизайн в целом, сейчас идет тенденция на упрощение и минимализм: меньше шума, больше информации при минимальном количестве элементов. Из-за этого возвращение к ASCII-арту выглядит одновременно логично и противоречиво: он выглядит минималистично и шумно одновременно. У минимализма и его вариациях есть недостаток: он делает продукт обезличенным. ASCII-арт использовался в раннем интернете для коммуникации и оформления личных пространств. Исходя из это, может ли возвращению к этому стилю быть попыткой сделать дизайн человечнее, лишить его корпоративного пафоса.

Это контрастирует с другим явлением, заполонившим все сферы дизайна: ИИ изображения. Эта технология генерирует изображения, видео, модели, но это не естественный "способ коммуникации" компьютера с человеком. Из-за этого чувствуется их фальшивость и неискренность, что передается проектам, использующие ИИ. ASCII-арт лежит в основе изобразительного искусства сделанного при помощи компьютера и лишен недостатков, описанных выше.

ASCII-арт - это техника графического дизайна, использующая компьютер для презентации изображений, сделанных при помощи символов американского стандартного кодекса обмена информацией (ASCII). В современном мире этим термином называют любые изображения, выполненные при помощи текста и символов, сделанные на компьютере. Актуальность темы обусловлена выросшей потребностью дизайнеров к ретро эстетике и минимализму, и данный стиль совмещает эти качества. Помимо визуальной части, ASCII-арт имеет смысловое значение, которое можно использовать: он отображает свободный интернет, "андерграунд" культуру того времени.
Чтобы подтвердить или опровергнуть мои гипотезы, нужно рассмотреть, какие предшественники были до. Это даст нам понимание, какие методы манипуляций с текстом с течением времени прижились и как развивались. Помимо составления хронологии, я рассмотрю на какие стили разбивается ASCII-арт и по какому признаку. Проанализирую применение в настоящем, попробую понять, как применять его 
в проектах и когда. На примерах исследую визуальные особенности текстовой графики, её выразительные возможности и способы композиционного построения.

Одним из предшественников ASCII-арта были каллиграммы - скомпонованный текст, создающий изображение, обычно относящийся к содержанию. Этот термин появился благодаря Гийому Аполлинеру [1]. Он написал произведение "Каллиграммы: стихи о мире и войне 1913-1915".

В этот тематический блок можно также отнести "конкретную поэзию".

Следующим этапом можно назвать изображения сделанные при помощи пишущей машинки. В книге "Арт-печать" Алана Ридделла собраны произведения, выполненные в данной технике [2].

Можно увидеть схожесть в подходе к использованию символов: разные буквы имеют разный визуальный вес, за счет чего можно делать градиент; при помощи чередования пробелов и символов создается фон. Печатная машинка позволяет манипулировать с листком при печати, давая накладывать символы друг на друга и вращать их, что дает больше возможностей чем у ASCII-арта.

У ASCII-арта есть несколько стилей. Их разделение происходит по типу и количеству используемых символов. О них пишет в своей статье художник данного направления Карстен Камбровски.

Стиль "старой школы" или "Амига" использует косые черты и линии для изображений.

Для стиля "новой школы" или "классического" характерно использование символов "$#Xxo."

"Блочный" стиль использует расширенный набор символов появившийся на "IBM" в 1979.