Тюрбан: эволюция головного убора в XX веке

Европейская мода на протяжении всего своего существования нередко черпала вдохновение в культурах народов стран Африки и Азии. По мере налаживания между странами экономических связей и товарообмена на Европейский рынок постепенно проникали новые предметы гардероба и обихода, с удовольствием используемые и интегрируемые людьми в их повседневную жизнь. Кутюрье в поисках новых идей и форм то и дело обращались к Востоку, переосмысляя его, каждый раз привнося в мир моды что-то уникальное. Одним из аксессуаров, перенятым европейцами у жителей Востока еще в 14 веке стал тюрбан. Слово «тюрбан» происходит от французского turban, которое, в свою очередь, произошло от турецкого tlbend, куда оно ранее попало из персидского dulbend, и означает «ткань из крапивы».

В Европу тюрбан впервые проник в период крестовых походов. В период франко-бургундской моды тюрбан носили придворные дамы и господа. Как и изначально у жителей Востока, в Европе тюрбан считался признаком достатка, их делали из дорогих тканей: бархата, шелка, парчи, бархата, кашемира, а также дополнительно украшали брошами, перьями и жемчугом. Позднее тюрбаны снова стали модны во время похода Наполеона в Египет и оставались таковыми до начала ХХ века, изменяясь по своему виду и назначению. Однако, широкое распространение среди всех слоев населения тюрбаны приобрели лишь в XX веке, при этом пережив сразу три точки «пиковой популярности», о которых до сих пор многие спорят, какая из них была «выше», ярче и важнее.

В данном визуальном исследовании я рассматриваю все три периода подъема популярности тюрбанов в Европе в XX веке: 1910–20-е годы, тесно связанные с общей модой на Восток и «Русскими сезонами» балетных постановок Сергея Дягилева; 1940-е военные и послевоенные годы, где женщины искали для себя максимальный комфорт в одежде и аксессуарах, желая при этом оставаться женственными и элегантными вместе со звездами голливудских фильмов; 1960–70-е годы — время популярности субкультуры хиппи, вновь тянувшихся к культуре Востока, а в дальнейшем — десятилетие яркости, гламура и экстравагантности эпохи диско; а также сравниваю периоды между собой, изучая эволюцию головного убора на протяжении XX века: то, как менялся тюрбан конструкционно и стилистически.

Важную роль в популяризации тюрбанов в начале столетия сыграли «Русские сезоны» Сергея Дягилева в Париже, а именно — балет «Шахерезада», художником по костюмам к которым выступил Лев Бакст.

Другим художником, также разрабатывавшим эскизы для сценических костюмов Русского балета стал Жорж Барбье, помимо театра также работавший над иллюстрациями для газет и журналов о моде и для литературных произведений.

Популярность «Русских сезонов» была столь высока, что в результате балет значительно повлиял на моду и культуру того периода, привнеся в нее ориентализм Востока. «Шахерезада» была не классической балетной постановкой, а авангардом, провокацией, притягивающей взгляды и вызывающей бурные эмоции. Необычные костюмы, состоявшие из гаремных юбок, штанов-шароваров, свободных туник и, конечно же, ярких тюрбанов, украшенных перьями, вышивкой, брошами, бусинами и камнями, помогли создать художественную целостность постановки, достижение которой было бы невозможно классической балетной пачкой.

В моде сущность этого периода была наиболее ярко представлена французским кутюрье Полем Пуаре. Ориентализм, экзотичность, все те же тюрбаны, турецкие шаровары, туники и гаремные юбки перекочевали со сцен «Русских сезонов» к нему в коллекции. Пуаре также упразднил пышные прически, шиньоны, локоны и гигантские шляпы-клумбы. В моду вошли гладкие блестящие волосы, дополненные различными шелковыми платками, лентами и чалмой.

Однако, согласно историческим источникам, Поль Пуаре вдохновлялся образами Востока в обход их стилизации в «Русских сезонах»: в начале века он лично посетил музей Виктории и Альберта, где его поразила коллекция старинных тюрбанов.

В дальнейшем в своих дизайнах Поль Пуаре не просто смоделировал тюрбаны прошлых лет, но также усовершенствовал и модернизировал их, сделав более легкими и практичными, не утратив при этом их зрелищности.

Поль Пуаре в 1911 году также устроил в своем парижском особняке бал-маскарад под названием «Тысяча и две ночи». Все гости, следуя дресс-коду, обязательно должны были быть одеты в восточном стиле, что также явилось Пуаре хорошей рекламой и источником дохода, ведь он сам же и стал автором большинства костюмов.

Одним из популяризаторов тюрбанов была жена Поля —Дениза Пуаре, носившая головной убор практически постоянно и умело интегрировавшая его во многие образы. Она была не просто женой кутюрье, но и его музой, креативным директором дома мод Пуаре, а также одной из первых моделей. Ее образы копировали все модницы Парижа, что также способствовало росту популярности работ ее мужа.

Большим поклонником тюрбанов, использовавшим их как в собственных образах, так и в работах, был также итальянский дизайнер испанского происхождения Мариано Фортуни.

В какой-то степени тюрбан в том числе считают прародителем шляпки-клош, особо популярной в 1920-е годы. Шляпа-клош была мягкой, создавалась из фетра и имела форму «колокола», который, так же, как и тюрбан, плотно облегал голову и скрывал волосы. Одной из создательниц и популяризаторов данной модели считается Каролина Ребу.

Шляпы-клош, несмотря на свой успех, не вытеснили тюрбаны из модных образов, а продолжили сосуществовать с ними в гардеробах дам 1920-х годов. Таким образом тюрбан все так же пользовался популярностью и в следующем десятилетии.

Тюрбаны были не только атрибутом сценического костюма, но и элегантным модным аксессуаром: актрисы продолжали носить их и в повседневной жизни, а девушки-флэпперы также старались подражать их образам. Дамы 1910-20-х годов носили тюрбаны повсюду, начиная с больших балов и более камерных встреч дома с подругами, заканчивая пляжами.

Сочетали тюрбаны преимущественно с платьями и туниками, также вдохновленными Востоком, широко популярными в 1910-е годы.