Daniele Papuli / Скульптурная бумажная инсталляция и танцевальный перформанс Pourquoi pas di Flux Laboratory Ginevra / 2011 г.
Бумага прошла долгую историю от своего зарождения в Китае до наших дней. Веками китайцы оберегали секрет её создания. Изготовление бумаги было государственной тайной, за разглашение которой полагалась смертная казнь. К VIII веку, с преодолением географической и культурной отчужденности народов, своя технология производства бумаги появляется в Корее и Японии. Японцы превзошли учителей, научились вырабатывать около 300 сортов бумаги высочайшего уровня [1]. Традиционная японская бумага «васи» — это настоящее сокровище, а в религии синто белая бумага считается священным материалом:
Ками — это японское слово, означающее «бог», «божество» или «дух», но оно также означает «бумага». Ками живет в природе. Ками свободно перемещаются вне времени, вселенной и мест, появляясь во время событий, а также в наших домах и телах. В религии синто белая бумага считается священным материалом.
AYUMI SHIBATA [3]
Концепция
В XIX веке производство бумаги перешло от кустарного к промышленному. Сегодня бумага есть в каждом доме и сопровождает все сферы деятельности общества и человека.
Бумага участвует в творческом процессе художника на всех этапах: от первоначальных эскизов до экспликаций на выставках. В своём визуальном исследовании я хочу рассмотреть, как современные художники используют бумагу в качестве медиума. Этот материал сочетает в себе парадоксальные качества: хрупкость и долговечность, нежность и прочность.
С помощью этого тактильного и хрупкого материала, имеющего многовековую историю, современные художники обращаются к темам памяти и вечности, природы, экологии и переработки.
Визуальное исследование состоит из трёх частей: скульптуры, инсталляции и картины. Большинство художников воспринимают бумагу только как плоскую поверхность и черновик для своих идей, я же хочу рассмотреть работы художников, где бумаге отводится ведущая роль — в объёмных скульптурах, пространственных инсталляциях, бумажных картинах и коллажах. Рассмотрены только художники XXI века, внимание нацелено не на исследование традиционных культурных техник работы с бумагой, а скорее на их современное прочтение в изобразительном искусстве.
Цель исследования — анализ работ художников, вдохновлённых противоречивыми качествами и многообразием бумаги, а также выявление качеств, которыми бумага наделяет сам творческий процесс.
Скульптуры
Li Hongbo / а) Бюст Давида / 2012 г. б) Бревно / 2012 г.
Ли Хунбо использует технику создания традиционных бумажных китайских украшений для фестивалей. Таким образом получается структура сот, которая может расширяться и придавать движение скульптуре.
Брус дерева или мраморный бюст внешне кажется статичным, тяжёлым, но стоит сделать «рывок», и он начинает растягиваться, двигаться, изменять свою форму. Работы художника парадоксальны, с помощью бумаги автор показывает, насколько хрупким и изменчивым может стать объект, кажущийся довольно прочным внешне, а также насколько хрупка сама жизнь.
Roberto Benavidez / а) Иллюминированная пиньята № 2 / 2017 г. б) Иллюминированная пиньята № 6 / 2018 г.
Пиньята может быть символом праздника и довольно одноразовым развлечением. Но художник относится к этому серьёзно. Вдохновившись картиной Иеронима Босха «Сад земных наслаждений», Роберто Бенавидес создает яркие бумажные скульптуры зверей.
а) Roberto Benavidez / Пиньяты Иеронима Босха / 2017 г. б) Иероним Босх / Сад земных наслаждений (фрагмент) / 1503 г.–1515 г.
Lydia Ricci / а) I’m Fine Here / 2019 г. б) Hot Air / 2017 г.
Художница собирает макулатуру и признаётся, что дорожит счётом за электричество 1986 года также, как другие люди дорогими фамильными драгоценностями. Лидия Риччи создаёт небольшие скульптуры из отходов, такие же несовершенные, как и наши воспоминания [5]. Её работы отражают не реальные повседневные предметы быта, а скорее само ощущение жизни и то, какой она нам запоминается — шаткой и неидеальной, иногда подробной, но местами довольно условной.
Jen Stark / Космический сдвиг / 2015 г.
Скульптуры из множества слоёв разноцветной бумаги имитируют узоры, встречающиеся в природе, фракталы, бесконечно уходящие внутрь. Многослойность в сочетании с яркими цветами, напоминающими ядовитый предупреждающий окрас животных, обладают психоделическим эффектом, гипнотизируют зрителя, уводя его в другую реальность. Волнообразные формы бумажных вырезов напоминают топографические карты, хранящие информацию множества моментов времени.
Хрупкость и податливость бумаги как отражение изменчивости мира
Gunjan Aylawadi / Место для молитвы (фрагменты) / 2017 г.
Художница исследует тему молитвы. С помощью очень тактильного медитативного процесса — плетения из скрученных полосок бумаги — она создаёт трёхмерные геометрические скульптуры.
«Где-то между исследованием памяти, материалов и медитативных чувственных удовольствий я черпаю вдохновение в повторяющихся геометрических узорах и рельефных работах, найденных в арабском искусстве и архитектуре Индии» [6].
Сам творческий процесс, личный и созерцательный, позволяет замедлить время и быстрый темп жизни в постоянно изменяющемся мире.
Joey Bates / Взрыв #11 / 2020 г.
Работа Джоуи Бэйтса даёт отдохнуть от изменчивости и хаоса за счёт лёгких цветочных композиций.
«Мы склонны думать о наших сообществах, структурах и институтах как о неизменных вещах, тогда как они так часто оказываются хрупкими и податливыми, как бумага. Структуры, которые я построил, со временем немного изменятся, и это нормально. Всё меняется» [9].
Alexis Arnold / Все хорошо, что хорошо кончается / 2014 г.
Устаревшие печатные издания приобретают новое прочтение в работах Алексис Арнольд. Кристаллизируясь, книги теряют свою первоначальную функцию, мы больше не можем прочитать их. Теперь это артефакты, хранящие в себе историю времени. Обычно кристаллы сочетаются с твёрдыми материалами, но их использование на бумаге — пористом и хрупком материале — создаёт удивительную гармонию хрупкого и вечного. Как будто песок навеки застыл в глыбе льда.
Alexis Arnold / Руководство по Photoshop / 2014 г.
Инсталляции
Yuko Nishikawa / Функции памяти / 2022 г.
Инсталляция «Функции памяти» сделана из переработанной бумаги, собранной художницей у её коллег [13]. Эта работа буквально обращается к теме памяти, так как состоит из переработанных воспоминаний других людей и даёт им новое начало.
Каждая маленькая точка или полусфера — воспоминание из прошлого или воспоминание о том, что только находится в процессе создания. Выбор белого цвета для инсталляции даёт надежду на жизнь «с чистого листа». Подвешенная в воздухе конструкция из сотни полукруглых цветных модулей напоминает изображение солнечной системы, бесконечного космического пространства.
Lauren Clay / While Sleeping, Watch / 2020 г.
Для создания инсталляций Лорен Клэй начинает свой процесс с коллажей на бумаге, которые затем сканирует и печатает получившиеся мраморные текстуры на все стены. Пространство от пола до потолка становится иллюзорным фоном для трубчатых скульптур, выполненных из смеси бумажной массы и гипса [10].
Инсталляция напоминает загадочный тревожный сон, который не поддаётся расшифровке. Использование бумажных текстур создаёт иллюзии и меняет восприятие зрителем реального пространства.
