Гэг как двигатель сюжета в фильме «Я вышла замуж за странную личность»

1. Предисловие
2. Гэги эмоций
3. Гэги тел
4. Гэги пространства
5. Сюжетная линия
6. Заключение

Бил Плимптон — американский режиссёр анимационного кино, карикатурист и иллюстратор, чей авторский стиль легко узнаваем. Гротескные миры, пластичные тела, беспощадная карикатурность, откровенные до абсурда сцены и нестабильное изображение составляют уникальный визуальный язык Плимптона. Его фильмы зачаровывают какой-то необыкновенной живостью, однако при просмотре его хаотичной анимации всегда проскальзывает мысль: что здесь происходит?

Анимация Плимптона резко отличается от студийной американской анимации, где есть аккуратность и стабильность. Его фильмы кажутся незаконченными, так как он сохраняет неровность линии, резкость движения и атмосферу ручного рисунка. Персонажи как правило всегда меняются: не только не сохраняются пропорции, но и растягиваются лица, глаза выпячиваются, тела изгибаются, а пространство может не подчиняются никакой логике.

Анимация Плимптона воспринималась американской индустрией не так радушно: ему было всегда сложно найти дистрибьютеров. "Это была анимация для взрослых, которая тогда, да и сейчас, воспринимается как невостребованный продукт", - говорит Плимптон в одном из своих интервью. Он неоднократно повторял, что анимацию для взрослых в США воспринимают значительно хуже, чем в Европе. Поэтому его фильмы находятся вне крупных американских студий и считаются независимой анимацией.

Для данного исследования мы выбрали полнометражный фильм "Я вышла замуж за странную личность" 1997 года. В интервью Плимптон рассказывал:

«Я видел японскую анимацию. Не помню, какой именно фильм, может быть, „Злой город“. Меня поразило, как далеко они зашли в плане секса, сюрреализма и невероятной экстравагантности. Я подумал: „Я хочу делать то же самое, но хочу, чтобы это было смешно“. Будучи художником, я, по сути, создаю эти миры из своего воображения. Я — божественный творец. Я подумал: «А не было бы забавно, если бы какой-нибудь парень случайно получил эти божественные способности создавать миры просто из своего воображения?»»

В этом исследовании мы ставим вопрос: является ли визуальный гэг основным двигателем сюжета в фильме "Я вышла замуж за странную личность"?

Для того, чтобы подобраться к ответу, мы сначала разбёрем основные виды визуальных гэгов, используемых в фильме. Этот анализ поможет нам определить, выполняют ли они исключительно комическую функцию или выстраивают полноценную цепочку повествования фильма.

Американский кинокритик Кевин Томас в своей статье пишет:

«Мораль полнометражного мультфильма для взрослых „Я вышла замуж за странного человека“ совершенно ясна: если у вас есть спутниковая антенна и вы случайно смотрите телевизор в момент, когда в неё врезаются утки, занимающиеся любовью, вас ждут странные и извращённые приключения».

Действительно, завязка фильма начинается с абсурдной сцены в небе, где две птицы занимаются любовью. Глаза то расширяются, то сужаются, зубы ломаются, язык откусывается - весь этот абсурд создает этот гротескный половой акт. Никакой эротики - всё пошло и комично.

Подобные преувеличения режиссёр использует на протяжении всего фильма. Эмоции персонажей практически никогда не выражаются через реалистичную мимику. Напротив, лицо постоянно выходит за пределы собственной формы: растягивается, разрывается, сплющивается и трансформируется в зависимости от эмоционального состояния героя.

Хорошее сравнение этого принципа можно увидеть в короткометражном фильме "Твоё лицо", где вся анимация строится исключительно на непрерывной деформации лица.

Плимптон максимально приближает камеру к персонажам, выпячивает им глаза, деформирует рот, а порой и вовсе делает рентген лица, чтобы показать внутренности и всё, что там происходит.

Телесная деформация является одним из главных выразительных средств в фильме. Плимптон не боится изображения секса и насилия в самых детальных подробностях. Именно здесь он добивается комичного эффекта и использует гротеск на максимуме. В одном из интервью Плимптон говорил, что ему казалось странным, что мы спокойно принимаем фильмы Тарантино с огромным количеством насилия, но в анимации на насилие почему-то стоит табу.

Особенно выразительна сцена телевизионного шоу, куда приглашают главного героя. На сцене выступает комик, однако публика не смеётся над его шутками, несмотря на висящие таблички «смейтесь». Поэтому с помощью воображения главного героя он начинает всячески отрубать своё тело, изворачивать его и таким образом добивается хохота публики.

В сцене, когда трава поднимает восстание против соседа с газонокосилкой, в момент, когда эта самая газонокосилка должна отрубить голову соседу, она вдруг превращается в гусеницу, которая в дальнейшем сыграет немаловажную роль.

Но трансформации иногда выходят за все грани абсурдного. Когда главный герой натравляет на свою жену какую-то массу, она вселяется в жену и делает её толстой. Затем выходит что-то наподобие ветки и также вселяется в жену, делая её старой. И всё это только для того, чтобы главный герой сказал, что будет любить её несмотря ни на что.

Подобным образом построены и сексуальные сцены фильма. Персонажи теряют стабильные формы, а тела всячески трансформируются из одной сущности в другую.

Насилие в одних из последних сцен тоже имеет юмор преувеличенного характера. Комик буквально разрывается от своего смеха, когда заполучает суперспособности, а генерал вслед за ним уничтожает себя своей же рукой. Обнажаются все подробности их внутреннего мира: кровь, кости, органы.