Саунд-коллаж: зарождение, параллели и современность

Оглавление:

• Хронология

1. Истоки Корни саунд-коллажа и параллели из классической музыки.

2. Развитие Эволюция аудиооборудования и технологий, повлиявших на развитие жанра.

3. Настоящее время Знаковые исполнители Наши дни

• Параллели

4. Связь с другим искусством Параллели с визуальными коллажами в искусстве и влиянием междисциплинарных течений.

Саунд-коллаж — это не явление XX века, возникшее из ниоткуда. Его корни глубоко уходят в классическую музыку и экспериментальные техники композиции, которые композиторы развивали уже в конце XIX века. Прежде чем появился электрический монтаж и сэмплирование, музыканты уже использовали принципы коллажа в своих партитурах.

Чарльз Айвз (1874–1954) — предтеча саунд-коллажа

Наложение несвязанных мелодий — в его работе "The Unanswered Question" (1906) одновременно звучат разные тональности и музыкальные фрагменты, не согласованные гармонически.

Айвз уже использовал такие техники, как полиритмия и полиметрия — использование нескольких ритмических структур одновременно, что создавало эффект звукового хаоса, напоминающего городской шум. А также не пренебрегал цитированием и переработкой — Айвз часто встраивал в свои композиции фрагменты американских народных мелодий, гимнов, популярных мелодий, обрезая их, деформируя, накладывая друг на друга.

Его произведения звучали как саунд-коллажи задолго до того, как такой термин вообще появился.

Густав Малер (1860—1911) и цитирование в музыке

Австрийский композитор Густав Малер использовал технику монтажа цитат в своих симфониях. В его работах присутствовуют внезапные переходы между контрастными музыкальными материалами, а мелодии соседствуют без традиционной гармонической связи. Также, Малер встраивал в оркестровые партитуры куски из народных песен, детских напевов, мелодий из популярных опер.

Его симфонии структурированы так, чтобы создавать конфликт между несовместимыми звуковыми мирами. особенно ярко это видно в его "Symphony No. 2 - Resurrection", где огромный оркестр, хор и певцы создают многослойный звуковой коллаж.

Генрих Игнац Франц Бибер (1644—1704) — скрытые техники монтажа

Еще раньше, в эпоху барокко, скрипач и композитор Генрих Бибер экспериментировал с необычными звуковыми техниками:

Scordatura — перестройка струн скрипки для создания необычных звучаний и эффектов. использование открытых и закрытых звуков — создание эффекта прерывистости и напряженности. Sonata Representativa - cоната, которая выделяется своей «программной» музыкой, имитирующей звуки животных и бытовые сцены, такие как «Соловей», «Кукушка», «Кошка», «Лягушка» и «Марш солдат».

Хотя Бибер работал в традиции ренессансной музыки, его техники предвосхищали идеи саунд- коллажа.

Самые интересные на мой взгляд моменты: 03:58 - Лягушка 06:25 - Кот

XX век: переход от партитуры к магнитофону

С появлением электрического звукозаписывающего оборудования (магнитофоны. пластинки) композиторы получили новый инструмент для создания саунд-коллажа.

Пьер Шеффер (1910 - 1995) и конкретная музыка (Musique concrete)

Пьер Шеффер — французский композитор и инженер. В конце 1940-х годов начал использовать магнитофонную ленту как инструмент для создания саунд-коллажей:

Шеффер записывал объектные звуки (шум поездов, скрип дверей, стук металла) и затем монтировал их как музыкальный материал. Изменение скорости воспроизведения создавало новые звуковые качества, а потом Шеффер применял к записям реверберацию и другую акустическую обработку.

Его произведение “€tude аих chemins de ter" (1948) — это буквально саунд-коллаж из записей поездов.

Карлхайнц Штокхаузен (1928 - 2007) — один из самых влиятельных композиторов второй половины XX века, работавший с электроакустической музыкой, монтажом лент, синтезаторами и пространственным звуком.

Его новаторские подходы (например, цикл “Gesang der Jünglinge”, “Kontakte”) сделали его важнейшей фигурой развития жанра.​