Эволюция к нулю формы или деградация живописи в работах Казимира Малевича

1. Концепция
2. Манифест супрематизма
3. От кубофутуризма к супрематизму
4. Вывод

Порой людям сложно принять абстрактную живопись за искусство. Для многих людей есть устойчивое восприятие того, каким должно быть искусство и творчество в целом, а если оно не подходит под их мировоззрение, то оно автоматически становится «неправильным».

Многие считают, что красота и искусство передаётся через узнавание каких-то силуэтов, поскольку наш разум ищет привычную ему опору в сюжете картины, а если её нет и он может наблюдать только хаос, то это создаёт непонимание и отторжение.

Искусство не может стоять на месте. Это пластичный материал для работы, который позволяет автору не ограничивать себя рамками сплошного академизма, а выйти за пределы и попытаться добраться до самой сути — формы, линий, цвета, фактуры.

Это не является деградацией, а наоборот служит преобразованием во что-то стоящее, выходя на новый этап «взросления». Для визуального исследования я решила выбрать неоднозначную фигуру среди художников — Казимира Малевича.

В 1915 году творческое сообщество потряс радикальный переворот в искусстве. Казимир Малевич отказался от привычного направления и представил публике новое — супрематизм. В его основе лежала чистая смесь геометрических элементов. Это стало своего рода взрывом среди художников, публики и критиков.

Его творчество, в особенности произведение «Чёрный квадрат», подвергалось постоянной критике и непониманию. Это не является картиной в привычном смысле, а относится к манифесту. В нём зритель не увидит цветущего сада или волн моря, но может заглянуть внутрь себя. Смотря на «Чёрный квадрат», люди испытывали разные чувства: пустоту, страх, покой, тревогу, величие. Картина будто обрезает все пути с внешним миром, оставаясь наедине со зрителем. Она будто сдвигает фокус внимания с себя на человека, заставляя обнажить все свои переживания и мысли.

Так же было и с остальными картинами художника. Классическое произведение предоставляло готовый, цельный образ, но работы Малевича служат проекцией чувств смотрящего. Он не изображает ничего, кроме геометрических форм, создавая для мозга зрителя выход из зоны комфорта. Переживания, которые начинают окутывать человека, сталкиваются с чистым бытием формы и цвета.

Манифест Казимира Малевича стал одним из первых теоретических трудов в его биографии, а также самым узнаваемым пособием, в котором даётся подробное обоснование супрематизма и других новых течений. Категоричность автора подчеркивает, что прийти к данному направлению удалось ему с большим трудом, полностью выйдя за рамки привычного искусства.

Зрители могут увидеть, как художник проходит от кубизма и футуризма через алогизм и выходит на тропу супрематизма, который навсегда закрепится за Малевичем.

В этой работе художник отходит от академического натюрморта и специально упрощает композицию, искажая форму плодов и вазы. Из-за такого подхода к произведению, зритель может увидеть преобладание жирного контура, который делает фрукты больше.

Помимо формы, Малевич также упрощает цвет. В отличие от академического натюрморта, с его множеством оттенков, комбинирующих друг с другом, здесь насыщенные цвета подчёркивают материальность и увесистость предметов.

Малевич проводит тщательный анализ формы, раскладывая фигуру крестьянки на геометрические элементы. Он сочетает кубизм с футуристическим принципом для передачи движения, демонстрируя как контуры рук и ног создают эффект смещения.

Цветовой контраст синих оттенков, красного и охры усиливают динамику произведения. Однако несмотря на деформацию, образ крестьянки сохраняется. Это показывает способность Малевича находить баланс между фигуративным началом и абстракцией.

Зритель может заметить некое сходство «На сенокосе» с картиной ранее написанной Малевичем «Косарь», соединявшая в себе черты иконного образа и кубизма. Подобные детали автор перенёс уже и в новое произведение. Асимметричность лица и фигуры заявляют о присутствии кубизма.

Однако новая работа претерпела изменения в фоне. Малевич решил не ограничиваться однообразным декоративным задним планом, поэтому в работе 1929-го года он прибегает к пейзажу, добавив на фон других работников. Зелёный цвет придаёт картине необычный визуальный эффект, заставляя зрителя воспринимать работу автора иначе.

Картина демонстрирует как художник постепенно отказывается от старого направления и переходит к супрематизму. Фигура купальщика специально сделана неуклюжей и хаотичной, создавая ощущение стремительного бега.

Цветовая палитра тела не такая однородная как на других работах Казимира Малевича, где присутствуют люди. Каждый кусок тела отличается по цвету, что создаёт ощущения собранного пазла, а пространство, окружающее героя, окончательно уводит картину за рамки привычного реализма.

В данной работе Малевич отказывается от привычного изображения музыкального предмета и создаёт композицию, которая основана на интуиции, создавая диссонанс у публики. Зритель не может разглядеть какой-то определённый музыкальный инструмент, но может предположить по деталям. Каждый находит в ней свой образ музыкального инструмента.

«Черный квадрат» является как и эволюцией, стремящейся к нулю формы, так и деградацией живописи.

Этот мощный скачок в истории искусства сместил фокус с изображения на чувства и мысли, заставив посмотреть людей на художественные произведения под другим углом. Однако чтобы прийти к данному прорыву, Казимир Малевич сознательно отказался от привычной живописи, тем самым создав объект для вечного спора.