I. Концепция
Кино Дерека Джармена появилось в очень конкретный момент британской культуры — между панком 1970-х, кризисом 1980-х, независимым искусством и ощущением постоянного распада старого мира. Его фильмы всегда существовали немного отдельно от классического британского кино: слишком личные, слишком фрагментарные, слишком похожие одновременно на живопись, домашнее видео, театральный перформанс и политическое высказывание. Джармен снимал не столько истории, сколько состояния — тревогу, желание, память, страх, ощущение исчезновения. Поэтому его кино сложно воспринимать как реалистичное изображение мира. Оно скорее похоже на пространство воспоминаний или сна, где изображение постоянно распадается, пересвечивается, затемняется или превращается почти в абстракцию.
На Джармена сильно повлияли живопись, панк-культура, экспериментальное кино и сама визуальная среда 1980-х. В его фильмах можно одновременно почувствовать влияние Караваджо, музыкальных клипов, театральной сцены. Особенно интересно, что при всей искусственности его кино остается очень личным и физическим. Поздние фильмы Джармена невозможно отделить от его состояния, болезни и постепенной потери зрения. Изображение у него становится не способом показать мир, а способом удержать ощущения, воспоминания и собственное присутствие внутри времени.
Именно поэтому для этого исследования мне показалась важной книга «Хрома». В ней Джармен пишет о цвете через ассоциации, телесные ощущения, культурную память и личный опыт. Цвет у него связан не с эстетикой, а с жизнью, болезнью, страхом, сексуальностью, искусством и смертью. После «Хромы» фильмы Джармена начинают восприниматься иначе: становится заметно, насколько сильно его изображение строится не вокруг сюжета, а вокруг эмоциональных состояний света, темноты, цвета и пространства.
Для исследования я выбрала фильмы «Юбилей» (1978), «Караваджо» (1986), «Воображаемый октябрь» (1984), «Эдуард II» (1991) и «Блю» (1993). Эти фильмы относятся к разным периодам творчества Джармена, но во всех повторяются похожие визуальные мотивы: искусственный свет, монохромные пространства, театральные композиции, дым, темнота, растворение фигуры в кадре, резкие цветовые доминанты. Материал отбирался по принципу повторяющихся визуальных состояний, которые возникают в разных фильмах независимо от сюжета. Важной частью исследования также стали цитаты из «Chroma», сопоставленные с кадрами и визуальными мотивами фильмов.
Главный вопрос исследования — почему фильмы Джармена воспринимаются одновременно очень материальными и почти призрачными. Моя гипотеза заключается в том, что это ощущение возникает из-за того, что Джармен работает с изображением не как с фиксацией реальности, а как с пространством памяти, тела и внутреннего опыта.
II. Содержание
I. Концепция II. Содержание III. Общая часть:
- В синеву
- Рассматривая красный
- Серебро и золото
- Белая ложь
- Черная магия
- Озеленение IV. Заключение V. Источники
*Все названия разделов называются в честь глав из книги Дерека Джармена «Хрома. Книга о цвете»
III. Общая часть
Глава 1 В синеву
Синий у Джармена почти всегда связан с ощущением исчезновения и дистанции. Это цвет сна, памяти, тумана, ночи и пространства, которое невозможно полностью удержать. Особенно важным синий становится в фильме «Блю», снятом уже в конце жизни режиссера, когда из-за СПИДа он почти полностью потерял зрение. Весь фильм состоит из сплошного синего экрана и голоса — Джармен буквально лишает зрителя изображения и оставляет только ощущение цвета, звука и собственного присутствия.
Ты мальчику сказал — открой глаза, Он открывает их — и видит свет, Его ты заставляешь восклицать. Слова О, Синева, приди О, Синева, вставай О, Синева, взойди О, Синева, начнись.
«Блю», реж. Дерек Джармен, 1993
«Голубой свет - призрачный свет. Полная Луна Лени, освещающая кристальный грот в горах Доломит. Крестьяне задергивают шторы, чтобы защититься от этой синевы. Синий приносит с собой ночь. Однажды, под голубой луной...»
«Юбилей», реж. Дерек Джармен, 1978 / «Эдуард II», реж. Дерек Джармен, 1991
«ГОЛУБОЙ — ЭТО ГОЛУБОЙ»
«Голубой горячее желтого»
«Караваджо», реж. Дерек Джармен, 1986
Глава 2 Рассматривая красный
В «Хроме» Джармен пишет, что красный быстро сжигает себя и существует как короткий взрыв интенсивности. Это ощущение особенно заметно в его фильмах: красный появляется в моментах эмоционального перенапряжения, насилия, страсти или политического конфликта. Он никогда не остается нейтральным фоном и всегда захватывает изображение целиком.
«Любовь сгорает в красной страсти. Мэрилин растянулась на алых простынях. Сердцебиение»
«Юбилей», реж. Дерек Джармен, 1978
«ХУДОЖНИКИ ИСПОЛЬЗУЮТ КРАСНЫЙ КАК ПРИПРАВУ!»
«"Никогда не доверяй женщине, которая носит красное и черное", говорит викторианская мать Роберта. А можно ли вообще доверять Красным мундирам? Мы всегда можем оказаться на другом конце их мушкетов»
«Эдуард II», реж. Дерек Джармен, 1991
«Красный проходит быстро. Взрыв интенсивности. Он сжигает себя. Исчезает, как искры от костра в сгущающейся тени. Согреться длинной темной зимой, когда красного нет»
«Воображаемый Октябрь», реж. Дерек Джармен, 1984
