РУБРИКАТОР 1. Концепция + историческая справка. 2. Ключевая триада: белый, красный, чёрный. Белый — непорочность и божественность. 3. Красный — грех и раскаяние. 4. Чёрный — темнота и ад. 5. Синий — духовность и чудо. 6. Зелёный — юность и возрождение природы. 7. Заключение. 8. Список использованных источников.
КОНЦЕПЦИЯ + ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА. I ЧАСТЬ
Юные художники «Братства прерафаэлитов» - подлинные новаторы не только в сфере живописи, но и в области всего английского искусства Викторианской эпохи (1837-1901). Они первыми предприняли попытку оппозиции против нормативных стандратов и дидактических канонов, установленных Королевской Академией художеств на основе классицистских устоев в искусстве. Прерафаэлиты отвергали формально интерпретированные академистами, «неживые», «невоодушевлённые» и поверхностные исторические сюжеты, подвергая резкой критике театрально-наигранную условность их произведений. Прерафаэлиты стали истинными авангардистами своей эпохи, провозгласившими обратиться в творчестве к бесценному культурному наследию мастеров Проторенессанса (XIII-XIV века) и Раннего Возрождения, или Кватроченто (XV век), которые стали неким эстетическим идеалом для молодых художников - Пьеро делла Франческа, Андреа Мантенья, Фра Беато Анджелико, Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино и Джованни Беллини.
В своих художественных творениях прерафаэлиты стремились к правдивости, естественности, искренности, детализированному изображению природы, насыщенности цветовой палитры, оригинальности идей и просто к безусловной Красоте. В качестве источников-вдохновителей для своих картин художники «Братства» опирались на библейские мотивы, сюжеты из средневековой литературы, особенно почитая Данте и Шекспира, а также на действительно произошедшие исторические события и насущные остросоциальные, морально-этические проблемы современности. Идейным вдохновителем прерафаэлитов стал знаменитый английский писатель, философ и теоретик искусства Джон Рёскин, лаконично выразивший идеологическую концепцию группы: «Стань между мной и природой, объясни её мне; дай мне смотреть твоими глазами и слышать твоими ушами, приди мне на помощь и подкрепи меня силою твоего великого духа» [1, с. 270].
- Цветаева, М. Н.; Никифорова, А. Е. Роль религиозной живописи братства прерафаэлитов в реформировании искусства Великобритании / М. Н. Цветаева, А. Е. Никифорова. — Вестник РХГА, 2022, Т. 23, Вып. 1. — [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/rol-religioznoy-zhivopisi-bratstva-prerafaelitov-v-reformirovanii-iskusstva-velikobritanii (дата обращения: 18.11.2025).
II ЧАСТЬ
«Братство прерафаэлитов» - группа юных художников, поэтов и писателей, просуществовшая меньше пяти лет (1848-1853), но оставившая поистине глубокий след в живописи второй половины XIX - начала XX столетия, а также коренным образом повлиявшая на вектор развития всего английского и даже европейского искусства этого времени. Прерафаэлиты, прославившиеся «контркультурным» характером своего творчества, ориентировались на средневековое искусство, считая его самобытным и возвышенным и противопоставляя показной сентиментальности, пустой светскости и холодной «обезличенности» художества Высокого Ренессанса, на котором базировалось современное им викторианское искусство. Поскольку одними из излюбленных прерафаэлитами мотивов являлись религиозные библейские сюжеты, лёгшие в основу формирования священного Христианского мира, цветовая семантика на картинах художников «Братства» отнюдь не случайна: верно интерпретировав тональные значения произведений, решив эту непростую загадку, нам откроется целая Вселенная метафорических смыслов, глубочайшая духовность и кусочек уникального внутреннего мира художников. Магию зачастую весьма неоднозначной цветовой символики прерафаэлитов, синтезировавших в своём творчестве стилистические особенности одновременно романтизма, реализма, символизма и эстетизма, я и предлагаю раскрыть в данном визуальном исследовании.
Примечание: В своём исследовании я буду опираться исключительно на художественные произведения «Братства прерафаэлитов» первого созыва:
- Данте Габриэль Россетти (1828-1882)
- Уильям Холман Хант (1827-1910)
- Джон Эверетт Милле (1829-1896)
КЛЮЧЕВАЯ ТРИАДА: БЕЛЫЙ, КРАСНЫЙ, ЧЁРНЫЙ
Как я уже упоминала, одно из центральных направлений в живописи прерафаэлитов - религиозная тематика, раскрывающаяся посредством ярчайших библейских сюжетов, которые молодые художники предпочитали интерпретировать в соответствии со своим личным мировосприятием, словно «пропуская» их сквозь призму души и сердца, а не подчиняя установленным догматам Королевской Академии художеств, основывающимся на шаблонном изложении официального искусства. Прерафаэлиты закладывали в свои художественные произведения цветовые «загадки», помогающие глубже раскрыть потайной смысл содержания картин, а растолковать их можно, опираясь на христианскую цветовую символику. Прерафаэлиты предпочитали приглушённым, смутным тонам и тёмным краскам официальной живописи насыщенные и чистые оттенки, вдохновлённые необычайной яркостью средневековых витражей.
БЕЛЫЙ — НЕПОРОЧНОСТЬ И БОЖЕСТВЕННОСТЬ
Белый цвет - единственный в христианской семантике, трактующийся однозначно положительно. Это символ подлинной духовности, святости, чистоты, непорочности и даже освобождения от грехов. Белый - цвет самого Бога, а также ангелов и святых, именно поэтому их одеяния обыкновенно изображены именно в этом безмятежном цвете.
На картине Д.Э. Милле «Христос в родительском доме» юный Иисус Христос и стоящая перед ним на коленях Дева Мария облачены в одеяния белого цвета, что олицетворяет их безгрешную, божественную природу и духовную сущность на фоне резко контрастирующей бытовой обстановки. Белый также предвосхищает будущую миссию Иисуса, заключающуюся в безусловном служении людям и искуплении их грехов.
Джон Эверетт Милле «Христос в родительском доме» («Христос в плотницкой мастерской»), 1850. Британская галерея Тейт, Лондон, Великобритания.
Тот же смысл заложен и в цветовом решении картины У.Х. Ханта «Наши английские берега» («Заблудшие овцы»), являющейся своеобразной иллюстрацией к библейской притче о заблудшей овце. Стадо животных, символизирующее блудные человеческие души, изображено в бело-чёрных тонах, что подразумевает противопоставление высокой нравственной духовности греху и аду.
Уияльм Холман Хант «Наши английские берега» («Заблудшие овцы»), 1852. Британская галерея Тейт, Лондон, Великобритания.
Белые облачения изображённых на картине Д.Г. Россетти «Благовещение» Богородицы и Архангела Гавриила служат символами божественной святости Архангела и непорочной чистоты Девы Марии. Та же семантика раскрывается в произведении художника «Юность Девы Марии» в белых одеяниях юной Мадонны и её матери, Святой Анны. Белый голубь и белые лилии ассоциируются со Святым Духом, божественной чистотой, целомудрием и небесной красотой.
Данте Габриэль Россетти «Благовещение», 1850. Британская галерея Тейт, Лондон, Великобритания.
Данте Габриэль Россетти «Юность Девы Марии», 1848-1849. Британская галерея Тейт, Лондон, Великобритания.
Данте Габриэль Россетти «Благовещение», 1850. Британская галерея Тейт, Лондон. Фрагмент.
Данте Габриэль Россетти «Юность Девы Марии», 1848-1849. Британская галерея Тейт, Лондон. Фрагмент.
На картине Россетти «Найденная» крестьянин, встретивший свою бывшую возлюбленную, ставшую девушкой лёгкого поведения, пытается помочь ей, как бы «вытаскивая» её из мира гнусного порока и тяжкого греха в мир праведности, чистоты и нравственной духовности - обратим внимание на его белую накидку. Однако девушка будто бы сопротивляется сострадающему её позорной участи возлюбленному: она окончательно опустилась, ей нет места в мире целомудрия и христианской нравственности, она уже опутала себя «сетью» распутства и разврата, о чём свидетельствует изображённый в телеге телёнок.
Данте Габриэль Россетти «Найденная», 1854-1855 (1859-1881). Художественный музей Делавэра, Уилмингтон, США.
КРАСНЫЙ — ГРЕХ И РАСКАЯНИЕ
Красный цвет в христианской семантике трактуется двусмысленно: с одной стороны, это цвет крови, а значит, и цвет жизни, Божьей силы, молодости и любви к людям, это символ веры и Святого Духа. С другой же стороны красный - цвет тяжкого греха, раскаяния и даже адского огня, его зачастую использовали, изображая подвиги мучеников.
Д.Э. Милле в своей картине «Христос в родительском доме» красным цветом изображает кровь на ладони юного Иисуса Христа, капающую на левую ступню как предсказание его грядущих страданий.
На картине У.Х. Ханта «Козёл отпущения» мы видим библейского козла отпущения, на которого «взваливали» все грехи человечества и в качестве жертвоприношения изгоняли в пустыню. К рогам козла привязывали кусок красной ткани, что олицетворяло человеческие грехи, а также служило неким скрытым символом искупительных ран Иисуса Христа.
Уильям Холман Хант «Козёл отпущения», 1854 (1856). Художественная галерея леди Левер, Порт-Санлайт, Великобритания.
Уильям Холман Хант «Козёл отпущения», 1854 (1856). Художественная галерея леди Левер, Порт-Санлайт, Великобритания. Фрагмент.
На художественных произведениях Д.Г. Россетти «Юность Девы Марии» и «Благовещение» красный цвет можно интерпретировать в двух возможных значениях: в отношении самой Богородицы, либо же Иисуса Христа. В первом случае красный, на обеих картинах представленный куском ткани, является символом будущей страдальческой любви Девы Марии, её невыразимо глубокой скорби после смерти горячо любимого Сына. Во втором случае красный традиционно ассоциируется с будущими муками Иисуса Христа, ведь это истинный подвиг, совершённый ради освобождения человечества от грехов, ради его религиозного искупления.
