Эволюция создания городского пейзажа в кинематографе.

Городская среда — естественное и наиболее распространенное окружение: большая часть историй не обходится без ее участия в повествовании. В то же время съемки в городе — это не всегда самое доступное и реализуемое решение, многие истории не могут развернуться в пределах действительно существующих городов по разным причинам, например, таким как футуристический концепт локации, отсутствие необходимого расположения объектов в кадре или динамичная съемка с разрушениями.

По данной причине в истории кинематографа городской ландшафт ни раз создавался за счет специальных и визуальных эффектов. Одним из основоположников применения эффектов в сеттинге городского пейзажа является фильм «Метрополис» (1927). Для создания футуристичного города Эрих Кеттелхут покадрово отрисовал все свечения и движущиеся объекты в сцене, работая не покладая рук на протяжении нескольких месяцев.

Данный фильм навсегда закрепился в истории кинематографа как классика индустрии, а сама сцена приобрела культовый характер.

С тех пор прошло почти сто лет. За это время технологии создания городского ландшафта кардинально изменились: во времена создания «Метрополиса» сегодняшние возможности 3D было просто невозможно представить. Но технология не изменилась в мгновение ока, а постепенно эволюционировала и внедряла все больше и больше новых возможностей, испробовав за период своей эволюции множество разных подходов и техник.

Данное исследование направлено на сравнение применения специальных и визуальных эффектов среди фильмов разных временных промежутков и выявления ключевых характеристик и признаков эволюции технологий с течением времени.

Отбор материала для исследования основывается на культовых или показательных примерах использования специальных и визуальных эффектов для создания городского пейзажа. С данной выборкой будет наиболее просто проследить эволюцию изображения и выделить ключевые особенности технологий в каждом отдельном примере.

В базисе выводов данного исследования лежат текстовые источники информации, признанные достоверными в индустрии, документальные фильмы о процессе съемок с комментариями супервайзеров и специалистов, а так же разборы общедоступных breakdown-видео от профессионалов.

В ходе визуального исследования будут рассмотрены такие фильмы как «Бегущий по лезвию» (1982), «Охотники за приведениями» (1984), «Пятый элемент» (1997), «Кинг Конг» (2005), «Мстители» (2012), «Притяжение» (2017) и «Джокер» (2019) , а так же прокомментированы предположения о векторе развития технологии на сегодняшний день.

Культовая сцена городского ландшафта, хоть и футуристичного, изображена в «Бегущем по лезвию» (1982) и известна под названием «Ландшафт Аида».

Изображение города будущего — ключевая мотивация применения специальных эффектов в кино. При создании «Бегущего по лезвию» миниатюры использовались повсеместно и изображение городской среды это не обошло стороной.

К созданию данной сцены подошли максимально осознанно. Миниатюра была выстроена с применением искусственной перспективы: перед камерой располагаются более крупные элементы, а за ними более мелкие. Расстояние от камеры до линии горизонта составляло всего 4,5 м — вся локация размещалась на столе. Ширина в задней части составила около 6,1 м. и около 1,5 м. в передней, что обусловлено углом зрения: при такой системе было создано только то, что действительно попадет в кадр.

Дым — ключевой элемент правдоподобности в сцене, создающий убедительную перспективу и скрывающий недостатки. Команде, работавшей с визуальными эффектами повезло, что согласно сюжету фильма атмосфера города загрязнена, а значит туманность и задымленность абсолютно не противоречат повествованию. Создатели стремились к максимальной точке насыщенности дыма на линии горизонта, где город бы плавно уводился в «абсолютный туман». К сожалению, работать с дымом было не совсем безопасно: для его создания использовали низкосортное дизельное топливо, которое испаряли и при помощи вентиляторов направляли к зоне съемок. В таких условиях долго работать нельзя, команде приходилась работать используя фильтрующие противогазы.

Для создания фильма применяли и более масштабные модели высотой в несколько метров. Бюджет фильма на создание специальных эффектов был сильно ограничен, поэтому для материалов использовали в том числе и реквизит с предыдущих кинокартин, стараясь добиться похожести на футуристичное здание.

Несмотря на выбранный способ создания Лос-Анджелеса будущего, во время просмотра применение специальных эффектов не бросается в глаза и появление кадров с городом не выбивает зрителя из истории.

Таким образом, «Бегущий по лезвию» стал некого рода эталоном использования правдоподобной миниатюры при создании городского ландшафта.

Из того же временного промежутка стоит отметить «Охотников за приведениями» (1984). В отличие от «Бегущего по лезвию»(1982) создание городского пейзажа с использованием миниатюры было не идееобразующим элементом, а вынужденной мерой для создания, по сути, другого эффекта — гигантского персонажа в кадре. Для атаки Зефирного человека на Нью-Йорк были использованы 4 миниатюрных здания, 3 из которых были переделанные «реликвии» оставшиеся от «Бегущего по лезвию».

Помимо них для фильма так же был создан макет башни, возле которой разворачивается финальная битва. Миниатюра была около 4,5 метров в высоту. Она отличалась особой прочностью, так как каскадеру в костюме Зефирного человека, необходимо было залезть на нее. Так же, у миниатюры тщательно проработаны детали, из-за чего она была довольно дорогостоящей.

Для фильма «Пятый элемент» за основу города был все так же взят Нью-Йорк. Люк Бессон хотел, чтобы Нью-Йоркский пейзаж был узнаваем, а архитектурный стиль не казался чрезмерно футуристичным. Здания должны были отражать архитектуру Нью-Йорка рубежа веков и середины пятидесятых годов, создавая узнаваемый городской ландшафт, который одновременно был бы причудливым из-за своих чудовищных пропорций.

К проекту привлекли студию Digital Domain, а на роль супервайзера по визуальным эффектам пригласили работать Марка Стетсона. Со всеми вычислительными мощностями Digital Domain того времени, создать в компьютерной графике футуристичный Нью-Йорк было все же невозможно, потому пришлось прибегнуть к созданию миниатюр.

После финализации дизайна города команда приступила к выполнению огромной задачи. На протяжении пяти месяцев с командой, насчитывавшей до 80 человек, они трудились над изготовлением моделей для городских пейзажей Манхэттена. В сумме было изготовлено около 25 небоскребов, некоторые из которых достигают высоты в 6 метров и более.

Работу усложнило желание Бессона показать город в дневном свете, а не в дымке и мраке, как это было, например, в «Бегущем по лезвию» из-за чего команде так же было необходимо продумать метод реалистичного освещения.