История создания биеннале. Почему сегодня мир искусства не может без этого формата?
La Biennale di Venezia
В мире искусства, где инновации переплетаются с традициями, биеннале является свидетельством эволюции выставочных практик. Зародившись в 19 веке, это повторяющееся мероприятие превратилось в глобальную платформу для художественного самовыражения, способствующую диалогу, экспериментам и культурному обмену. [Ивановская, 2015] Значение биеннале выходит за рамки простого экспонирования; оно служит барометром социальных сдвигов и культурных течений. В постоянно меняющемся мире художники используют эту платформу для обсуждения насущных проблем, оспаривания преобладающих норм и провоцирования критического дискурса.
ORTA collective, Alexandra Morozova inside the Circular Cardboard-Light Generator of Genius, 2022. Photo: ORTA collective
От политически заряженных работ Венецианской биеннале 1968 года до экологически ориентированных инсталляций последних изданий, биеннале отражает дух времени, отражая триумфы, невзгоды и надежды общества. [Ивановская, 2015] Биеннале также выступает катализатором культурного обмена, способствуя перекрестному опылению идей и эстетической восприимчивости. Художники из разных слоев общества собираются на одной сцене, преодолевая географические границы, чтобы наладить значимые связи и сотрудничество, что запускает эволюцию художественных практик, обогащая глобальный художественный ландшафт многообразием точек зрения.
Angéle Etoundi Essamba A-FIL-LIATION 2, 2021
Kazuo Fukunaga + Dumb Type
Сегодня биеннале как форма выставки распространилась на все уровни мира искусства: от глобальных международных проектов до небольших региональных экспозиций. Это максимально развивает арт-индустрию в горизонтальных связях. Однако, насколько биеннале как выставка-срез критичен для индустрии и не является ли такая форма сегодня всего лишь привычным для индустрии способом удовлетворить потребность зрителя к новому? В первую очередь, чтобы ответить на данный вопрос, нужно разобраться с тем, что такое биеннале в терминологии? Биеннале — это явление в области культуры, которое происходит каждые два года. История биеннале, как и самого понятия выставочного формата, восходит к Италии. Знаменитая Венецианская биеннале стала первой и наиболее престижной выставкой своего рода, увековечив свое начало
— Подобный новаторский формат пришелся по вкусу кураторам культурных событий, и вскоре стали появляться биеннале на других континентах — в Северной Америке (Нью-Йорк, 1932) и Южной (Сан-Паулу, 1951), Австралии (Сидней, 1973), Азии (Стамбул, 1987), Африке (Дакар, 1990). А с 1990-х годов начался настоящий биеннальный бум — формат стал наиболее популярным для показа современного искусства. И самые крупные из них нанесли на карту биеннального движения.
[Культура.РФ, без даты]
«Биеннальное движение» — фраза, которая максимально отражает именно форму выставки-биеннале, это конкретно движение в разной интерпретации этого слова. По толковому словарю Ожегова [Gufo.me, без даты] есть девять смыслов слова «движение», но обратимся к основным.
- «Активная деятельность многих людей, направленная на достижение общей социальной цели.» В таком случае биеннальное движение может рассматриваться как попытка общества сплотиться для решения социальных проблем через искусство, это некая «акция», порыв общества.
- «Перемещение кого-чего-н. в определённом направлении.» Такой смысл закладывается в биеннале с позиции искусства в виде движения индустрии искусства вперед.
- «Внутреннее побуждение, вызванное каким-н. чувством, переживанием.» Так, биеннале действительно работает как побудитель многих процессов, исследований, экспериментов среди представителей индустрии.
- «Форма существования материи, непрерывный процесс развития материального мира.» Биеннале действительно как форма непрерывно развивается внутри себя, есть разные уровни такой выставки, разные форматы и территориальные привязки.
Коллектив Claire Fontaine, Foreigners Everywhere — English, 2005. Группа Mataaho Collective, Takapau, 2022.
Таким образом, биеннале является движением внутри индустрии. Биеннале имеет 2 очень важные черты, как утверждает Питер Осборн в главе «Каждый второй год — это всегда этот год. Современность и форма Биеннале» из сборника разных эссе «Создание биеннале в наше время». [Osborn, 2014] Биеннале представляет собой первую категорию зарождающейся глобальной истории искусства. В силу того, что первая характеристика формы выставки — это художественная современность, а вторая — геополитическая глобальность. Эти две черты приводят к тому, что биеннале как выставочная форма представляет собой первую категорию зарождающейся глобальной истории искусства. Фантазия биеннале — сделать мир искусства единым как систему, пусть и на время. То есть, по соображениям Осборна долговечность биеннальных учреждений поддерживает ощущение непрерывности биеннале как процесса. [Osborn, 2014] Это приводит к тому, что форма в сознании людей не заканчивается. Да, она существует только в настоящем, пока идет выставка, но она так же возрождается через какое-то время. Такой феномен подразумевает, что биеннале может существовать в любой точке мира как бесконечная структура.
Биеннале иногда также называют «обзорной выставкой международного современного искусства». [Gardner and Green, 2016] Чарльз Грин и Энтони Гарднер в своей книге «Biennials, Triennials and documenta» говорят o том, что увидеть биеннале можно с разных сторон. Во-первых, «полезность» биеннале заключается в том, что часто люди смотрят на современное искусство в своих рамках, а выставка такого формата заставляет сместить призму восприятия на межкультурные диалоги. То есть, условный привоз всего самого лучшего в одно место и скопление там большого количества зрителей открывает международные коллаборации и понимание искусства вне культурного поля каждого.
Израиль на Венецианской биеннале 2023
С другой стороны, такой ход как объединения все и вся может выглядеть как максимальное распространение «транснационального капитала и империалистической политики». [Gardner and Green, 2016] Так в понимании Чарльза Грина и Энтони Гарднера локальность идёт на диалог и тем самым образуется «фестивальность» биеннале. Несмотря на то, что с точки зрения теории искусства у формы биеннале есть свои негативные аспекты, формат остается популярным и сейчас. Казалось бы, бум на биеннале находился в максиме в 1990-х годах на территории посткоммунистического пространства. [Gardner and Green, 2016]
Анне Имхов. Фауст. 2017
Тем не менее, сегодня это приобрело формат не только продвижения искусства и культуры, но так же является площадкой для одновременного высказывания разных людей с разными точками зрения изначально, так как заключает в себе в любом случае очень большой аспект проявления национального или локального. Конечно, в форме биеннале всегда будет стоять вопрос o деколонизации. Возможно, что по причине того, что форма такой выставки зародилась во времена с развитой колониальной системой. Вполне вероятно потому, что глобализация таким образом добралась до корня мира искусства, хотя частый обмен знаниями, заработками и точками зрения могут приводить и к процессу развития.
Биеннале инакомыслия или Биеннале Диссидентов
И хотя такие разговоры и критика будут всегда, форма держится уже очень много лет, что указывает на огромную популярность и комфорт для зрителя, художника и индустрии в целом. Почему биеннале пользуются такой широкой популярностью? На этот вопрос можно ответить по-разному. С одной стороны, биеннале служит платформой для глобального обмена художественными идеями, позволяя художникам из разных культурных слоев сходиться, взаимодействовать и сотрудничать. [Osborn, 2014] Такое «обсуждение» через искусство разных точек зрения создает богатую палитру художественного самовыражения, которая очаровывает посетителей, ищущих поистине глобальный художественный опыт и взгляд на вещи с разных сторон.
Илья и Эмилия Кабаковы. Красный вагон. 1993
Ещё одной причиной может быть та самая «современность» произведений искусства, которые раздвигают границы традиционных художественных норм. Посетителей привлекает возможность познакомиться с инновационными и заставляющими задуматься произведениями. Так, материал становится одним из ключевых признаков «современного» искусства. Более того, ещё одной причиной является та самая «фестивальность». [Gardner and Green, 2016] Это проявляется через форумы для критического дискурса и размышлений о насущных социальных, политических и экологических проблемах. В своих работах художники часто затрагивают такие темы, как идентичность, глобализация, устойчивое развитие и социальная справедливость.
Гриша Брускин. Смена декораций. 2016-2017
Биеннале часто имеют богатое историческое наследие, причем некоторые из них сохраняются десятилетиями или даже столетиями. Эта преемственность порождает чувство предвкушения и традиции как у художников, так и у посетителей, которые с нетерпением ждут каждой новой итерации биеннале как продолжения ее легендарного художественного наследия. Так, город «оживает» в момент проведения и люди склонны задумываться об искусстве и его смыслах. Это как передышка на рефлексию, попытка посмотреть на мир и проблемы сверху. Таким образом, популярность биеннале как среди посетителей, так и среди художников обусловлена их ролью динамичных платформ для культурного обмена, художественных инноваций, критического дискурса и международного сотрудничества, подкрепленных богатым историческим наследием и стремлением прославлять разнообразие и способствовать диалогу в глобальном масштабе. И сегодня мы уже не можем представить себе мир без проведения биеннале, так как нам нужно не только возвращаться в эту «рефлексию», но и набираться опыта в коммуникации между зрителем, произведением и художником.
Ширяевская биеннале современного искусства: что происходит каждые два года между Европой и Азией?
В мире современного искусства, где границы между различными жанрами и формами выражения становятся все более размытыми, биеннале выступают важным форумом для взаимодействия, диалога и экспериментов. Одной из ярких и влиятельных площадок современного искусства в России является Ширяевская биеннале. [Коржов и Коржова, 2022] Следуя традициям мировых выставок, она представляет плодотворную почву для встречи художников, кураторов, критиков и зрителей, объединяя разнообразные идеи и эстетические концепции. Ширяевская биеннале, возникшая в контексте современного российского искусства, превратилась в международное событие, привлекая внимание мировой аудитории к творчеству художников из России и других стран. Именно здесь происходит столкновение различных культурных перспектив, течений и тенденций, что способствует более глубокому пониманию многогранности современного искусства.
Село Ширяево, Самарская область
Одной из основных целей Ширяевской биеннале является создание платформы для обсуждения актуальных тем и проблем современного общества. [Коржов и Коржова, 2022] Художники используют свои произведения как инструмент для передачи социальных, политических и культурных идей, вызывая у зрителей размышления и дискуссии. Эта биеннале становится пространством, где искусство становится катализатором общественного диалога и изменений. Особенностью Ширяевской биеннале является ее уникальный формат, включающий в себя выставочные площадки на территории всего села Ширяево, публичные мероприятия, мастер-классы, лекции и дискуссии. Это расширяет возможности взаимодействия художников с аудиторией и создает пространство для обмена идеями и опытом. Данное биеннале сохраняет свою значимость как место открытого и свободного диалога, где каждый может найти вдохновение и стать участником активного общественного процесса.
Ширяевская Биеннале, инициированная в 1999 году художниками Нелей и Романом Коржовыми из Самары при участии Ханнса-Михаеля Руппрехтера и Штуттгартского союза художников, а также группы художников из Казахстана под руководством Рустама Хальфина, представляет собой важное событие в мире искусства. [Коржов и Коржова, 2022] Она проводится в историческом селе Ширяево на берегу Волги, окруженном Жигулевским заповедником. Организация биеннале до 2013 года осуществлялась Самарским региональным общественным благотворительным фондом «Центр Современного Искусства». С 2007 года коорганизатором выступает Приволжский филиал Государственного центра современного искусства, а с 2014 года — Средневолжский филиал Государственного Центра Современного Искусства.
Анатолий Осмоловский. Без названия. Инсталляция на траве. 2005 // IV Ширяевская биеннале, 2005
В 2016 году биеннале стало организовывать Средневолжский филиал Государственного Центра современного искусства, расширив тематику на глобальный контекст. На протяжении многих лет биеннале привлекает художников и кураторов из разных стран, обеспечивая обмен идеями и эксперименты с новыми формами искусства. Основное мероприятие, «Номадическое шоу», представляет собой уникальный формат презентации произведений, интегрированный в окружающий пейзаж села. Цель биеннале — создание альтернативной платформы для исследования современного искусства в социальной среде, а также поощрение инновационных подходов к его восприятию и созданию. [Коржов и Коржова, 2022]
