Литографированный плакат во Франции конца XIX — начала XX века

1. Литографический плакат как явление
2. Жюль Шере
3. Анри де Тулуз-Лотрек
4. Альфонс Муха
5. Заключение

В данном исследовании я рассмотрю такое явление в визуальном искусстве как литографический плакат. А именно, литографированные афиши, созданные во Франции конца XIX — начала XX века. Выборку рассматриваемых авторов я ограничу тремя художниками, создававшими свои работы в то время и ставшими одними из важнейших фигур направления: Альфонсом Мухой, Тулуз-Лотреком, Жюлем Шере.

С помощью сравнительного анализа работ этих художников я постараюсь изучить, какие мотивы стали общими для их плакатов, а какие сюжеты были уникальны и формировали почерк конкретного автора. Также обращусь к особенностям самой техники литографии, присущей каждому из авторов и освещу то, какое влияние каждый из них оказал на развитие этой техники. И, наконец, уделю внимание рассмотрению того, как происходила эволюция творчества каждого из авторов — как менялась их техника, мотивы и сюжеты их работ со временем.

Прежде чем перейти к рассмотрению конкретных работ, стоит обозначить, чем является литография в целом, как явление. Появившись в конце 18 века, в 1798 году, она стала важным этапом развития живописи и повлияла на сам процесс тиражирования искусства. Цветная литография появилась несколько позже, в 1830-х годах, и представляла собой более сложную технику, в которой, для достижения необходимого рисунка на бумаге, использовали несколько литографских камней, а рисунок на каждом из них представлял собой часть итогового изображения, выполненную в одном цвете. Путем наложения таких частей изображений на бумагу создавалась полноценная композиция, акценты и перспектива в которой подчеркивались многоцветностью.

По сути, такая литография стала предшественником современной офсетной печати и в 19 веке была важным явлением, которое напрямую повлияло на возможность тиражирования произведений искусства и принципы работы с рекламой.

Именно такие плакаты, выполненные в технике литографии, а также особенности стиля их создателей и различия в принципах работы я рассмотрю далее в исследовании.

Начать анализ мне видится логичным с известного плакатиста Жюля Шере и его цитаты, которая, как мне кажется, очень четко описывает доминирующие в его произведениях мотивы. За свою жизнь живописец успел создать больше тысячи литографированных плакатов и заслужить известность, еще при жизни став символом этого направления.

Жюль Шере, что интересно, родился в бедной семье и был изначально самоучкой: он самостоятельно развивал свой талант, подпитывая его частыми посещениями Парижских музеев, галерей, изучением искусства и его принципов. В возрасте 13 лет его увлекла литография, работе с которой он затем несколько лет обучался в Лондоне.

Одной из ярких работ художника в рамках жанра литографированного плаката стала первая афиша, изготовленная к открытию «Мулен Руж». Ее можно назвать одним из знаковых примеров стиля, присущего Шере — нежные силуэты девушек — «шеретт», настолько легкие, что, кажется, готовы взлететь и увлечь за собой зрителя; надпись, гармонично встроенная в композицию и вторящая динамике ключевых образов.

Интересно также, на мой взгляд и то, как на плакате «Бал Мулен-Руж» художник вовлекает в композицию сам заголовок — по своей динамике надпись вписана в общий сюжет и поддерживает движение девушек, словно паря вместе с ними.

Этот прием прослеживается и в других плакатах, поддерживая тем самым стремление Шере превратить плакат из простого оповещения о мероприятии или новом товаре в самостоятельный жанр визуального искусства.

Обращаясь к другим плакатам Шере, выполненным в рамках его работы с литографией, можно проследить явную закономерность между присутствующими на афишах сюжетами, образами, цветовой гаммой. Так, можно отметить, что художник успешно адаптирует один и тот же образ девушки, «обращающейся» к зрителю: она кокетлива, но не приземленна, модно одета и обращает на себя внимание, но ее «взаимодействие» со зрителем не становится вызовом (как, например, это можно проследить в позах и образах женщин плакатов Тулуз-Лотрека).

Таким образом плакат Жюля Шере, как рекламный продукт и произведение искусства, очень умело работает со зрителем, пробуждая в нем положительные эмоции, доверие, которое раз за рахом закрепляется каждый раз, когда он вновь встречает на своем пути афишу с уже знакомым образом девушки, предлагающей попробовать новый продукт. В то же время автор работает не в ущерб художественной значимости каждого отдельного плаката — несмотря на их внушительное количество, как мне кажется, Шере смог сохранить свой стиль одновременно узнаваемым и оригинальным в своих художественных приемах.

Анри де Тулуз-Лотрек также стал одним из выдающихся творцов конца XIX века и, как и для Жюля Шере, плакат был для него важной вехой творчества. Однако, в отличие от первого, художник создал лишь около 30 литографических плакатов. Тем не менее, каждый из них представляет отдельный интерес как для зрителя, так и с точки зрения исследователя.

Затрагивая специфику живописи Тулуз-Лотрека в рамках работы с литографированным плакатом, хочется отметить, во-первых, особенность их сюжетов. Для художника особенный интерес представляло изображение сюжетов ночной жизни Парижа, которая в то время ассоциировалась с яркими шоу, кабаре; а взаимодействия танцовщиц и посетителей во время таких представлений становились важным действом, «обрастая» целыми ритуалами.

На выбор таких сюжетов плакатов повлиял, во многом, сам контекст жизни и путь развития Тулуз-Лотрека как художника. Родившийся в семье аристократов, но перенесший травму в детстве, будущий творец увлекся живописью, которая стала его отдушиной. Семья, поддерживающая заинтересованность Тулуз-Лотрека в искусстве, дала ему возможность получить художественное образование, которое, однако, не смогло «приструнить» живой характер Тулуз-Лотрека. Его учителями стали Леон Бонна, известный художник-портретист, и Фернан Кормон. Однако академичности живописи и ее правилам Тулуз-Лотрек, в конечном счете противопоставил собственные эксперименты и экспрессивный стиль.

На мой взгляд, стиль Тулуз-Лотрека очень ярко подчеркивает специфику изображаемых им сюжетов: поскольку они, в своей основе, были посвящены ночным сценам, отличавшимся яркостью и дерзостью, техника написания таких работ просто не могла быть утонченной и элегантной — что было присуще рассмотренным выше плакатам Шере. Напротив, плакаты Тулуз-Лотрека, как мне кажется, можно сравнить со смазанной фотографией из современного клуба, сделанной в разгар бурной вечеринки: в композициях художника преобладают «косые» линии, а динамика сцен тянет зрителя за собой, словно завлекая в танец.

Проводя аналогию с работами Жюля Шере, можно отметить явную разницу стилей художников при работе с плакатами: так, возвращаясь к Шере, мы сразу можем отметить мягкость, тонкость и нежность контуров, беззаботность сюжетов. Гораздо более приземленно и вызывающе выглядят плакаты Лотрека на их фоне: более грубые и быстрые линии, гротескные позы, характерная ограниченная красным, синим, черным и желтым цветовая палитра.

Такой пример работы Лотрека с образом женщины видится мне показательным при сравнении его с плакатами Шере. В работах последнего девушки, становясь главными героинями сюжетов, олицетворяют собой легкость, кокетство и открытость, что во многом противопоставляет их героиням плакатов Лотрека.

Продолжая сравнение, отмечу, что в отличие от работ Жюля Шере, плакаты Тулуз-Лотрека не изобилуют жизнерадостными цветами, но завоевывают внимание своей смелостью силуэтов. В этом, на мой взгляд, заключается уникальность плакатов Лотрека — он изображал то, чего был лишен сам в силу своего здоровья, но очень живо передавал в своих работах динамику танца и ту атмосферу, которую он формировал.