Тим Уокер Ник Найт Пол Койкер Харли Вейр Максим Баллестерос Кристина Нагель Мони Хаворт Йис Кид Асгер Карлсен Иамонн Фрил
В условиях стремительного технического прогресса, цифровизации культуры, бурного роста искусственного интеллекта и в целом усложнения общества, размытие границ между реальным и вымышленным, «настоящим» и искусственным становится особенно злободневным. В этом контексте искажение реальности в фотографии отвечает вызовам времени, ведь в некотором смысле настоящая действительность на фоне выше обозначенных тенденций и правда всё больше и больше деформируется, подвергая сомнению четкое разделение между реальностью и фикцией. В связи с этим сюрреалистический подход в фотографии приобретает особую актуальность, предлагая возможности для переосмысления границ реальности, иллюзии и взаимодействия человека с миром технологий. В современном мире передовая модная и художественная фотография уже не может позволить себе лишь документацию и воспроизведение действительности. Фотографы конструируют сложные альтернативные реальности, где обыденное ниспровергается, а невозможное становится невероятно правдоподобным.
Во многом достижение деформирования реальности в фотографии осуществляется за счет технических вмешательств. Продвинутая цифровая обработка, использование 3D технологий, искусственного интеллекта и инновационные фотографические приемы позволяют авторам манипулировать текстурами, формами, средой и создавать изображения, которые бросают вызов логике и физическим ограничениям. Сцена в фотографиях трансформируется в зловеще странную среду, человеческие фигуры переосмысливаются как сверхъестественные, нереальные существа, а законам природы с легкостью бросается вызов. При этом важную и даже решающую роль в таких работах играет концептуальная и нарративная составляющая — что именно происходит на фотографии, какой сюжет на ней изображен. В этом смысле значительное место занимает стайлинг, позирование моделей, работа с пространством и сет-дизайн.
Тим Уокер
Внутри снаружи, 2002
Тим Уокер известен своими причудливыми, фантастическими и зачастую театральными изображениями. Его работы отличаются волшебными сюжетами, масштабными декорациями и какой-то детской непосредственностью, которая превращает его работы в некоторую форму сказки. Черпая вдохновение из литературы и сюрреализма, Уокер создает изображения, которые переносят зрителей в миры грёз. При этом фотограф избегает чрезмерного использования фотошопа, делая ставку на реальный реквизит и масштабный сет-дизайн.
1. Кэрен Элсон за пианино с поющим львом, 2013; 2. Бэнкси и его корова, 2007
Мари Хирао и Юи Ямамомото, 2016
1. Джордан Робсон и Эмма Уотсон, 2016; 2. Малгоша Бела и павший гвардеец, 2009
Даки Тот, 2017
Сяо Вэнь Цзюй, 2011
Дневники, 2020
1. Анна Кливленд, 2016; 2. Джеймс Крю, 2018
Для бренда Charles Jeffrey Loverboy
Для бренда Charles Jeffrey Loverboy
1. Кристен Макменами, 2013; 2. Цветочное кресло и живой манекен Ричарда Куинна, 2016; 3. Тильда Суинтон, 2023
1. Сальвия и два гигантских персика, 2023; 2. Джиджи Хари и ключ, 2023; 3. Сальвия как королева, 2023
1. Кэрон Элсон, 2018; 2. Кинга Ражзак, 2009
Хантер Шафер, 2024
Ник Найт
Будучи одной из ведущих фигур в современной модной фотографии, Ник Найт использует экстремальную цифровую постобработку, превращая объекты своих съемок во что-то неземное. Его стиль отличается кричаще яркими цветами, сюрреалистической эстетикой и интересными композиционными решениями, а его общий подход к фотографии можно назвать гиперреалистичной иллюзией. Смешивая в своих изображениях настоящее и синтетическое, реальное и воображаемое, фотограф создает громкие проекты, бросающие вызов пониманию физических форм и грани между повседневным и фантастическим. Здесь же стоит сказать об основанном Найтом сайтом SHOWstudio, который вместе с фотографом расширяет границы моды, интегрируя в свои проекты мультидисциплинарный подход.
Клинок света, 2004
SHOWstudio & Garage Magazine, 2016
Война, 1997
1. Лили Дональдсон, 2008; 2. Дэвид Тул, 1998; 3. Мэттью Болл, 2020
1. Дебра Шоу, 1997; 2. Зверство, 2007
Для журнала Another Magazine, 2016
1. Скай Феррейра, 2013; 2. Куклы, 2000
1. Карли Клосс, 2012; 2. Роза, 2000
Из серии «Флора», 1997
1. Грейс Бол, 2012; 2. Элэйн Куок, 2021; 3. Жазель Занутти, 2016
Стелла Лусия, 2015
Charlie XCX для Vogue Singapore, 2024
Charlie XCX для Vogue Singapore, 2024
Менады, 2019
Пол Койкер
Пол Койкер в основном снимает черно-белые фотографии, используя в некотором смысле кинематографический подход в своей работе. За счет этого его изображения кажутся безвременными: они могли быть сделаны и сегодня, и 50 лет назад. При этом на самих фотографиях модели часто выглядят как неживые куклы из-за странных, неестественных поз и скрытых лиц. В этом смысле почти навязчивое любование телом как скульптурой Койкера привносит фетишистские коннотации его работам. Это сочетание «классической» картинки с подобным подходом к телу в конечном счете создает ощущение напряжения, даже сверхъестественности в фотографиях Койкера, что в определенной мере сближает фотографа с Хансом Беллмером. Койкеру важно, чтобы зритель не мог пройти мимо его изображений, а как можно дольше задержался на них, задавая себе вопрос «что происходит в этих фотографиях?».
1. Без названия, 2024; 2,3 — Без названия, 2021
1. Геркулес, 2020; 2. Без названия, 2023
1. Без названия, 2023; 2. Без названия, 2019
Для журнала Area, 2021
Для журнала Beauty Papers, 2021
Для журнала Beauty Papers, 2021
Для журнала Beauty Papers, 2021
Для журнала Beauty Papers, 2021
Для журнала Dust, 2022
Для журнала Brain Dead, 2021
Для бренда Winnie NY, 2021
Для журнала The face, 2022
Для бренда Givenchy, 2021
Для бренда Givenchy, 2021
1. Для Another magazine, 2021; 2,3 — Для журнала Lucheon, 2021; 4. Для журнала Holiday, 2021
Для журнала Dust, 2021
Харли Вейр
Харли Вейр стирает грань между модой и искусством, часто превращая повседневные сцены в сказочные, ирреальные сюжеты. Ее работа характеризуется выразительным использованием цвета, текстур и композиции, которые наделяют её изображения особой чувственностью и даже таинственностью. Вейр часто применяет неконвенциональное кадрирование и искаженную перспективу, оставляя в фотографии намеренные несовершенства, чтобы создавать изображения, кажущиеся одновременно и приземленными, и потусторонними. Ее подход подрывает традиционные представления о красоте, демонстрируя при этом что-то очень личное.
Всё, что я хочу — быть непокорным, 2019
Для бренда Comme des Garcons, 2022
Без названия, год неизвестен
Мусор, 2017
Серия автопортретов, 2022
Серия автопортретов, 2022
Серия автопортретов, 2022
Фрейа Дон, 2017
1. Для журнала Re-Edition, 2019; 2. Без названия, 2019; 3. Для журнала Self Service Magazine, 2018
Для журнала Another Magazine, 2023
1. Для журнала M Magazine, 2018; 2. Грехи дочери, 2024
Оммаж на Сару Анстис для The Face Magazine, 2020
1. Без названия, 2022; 2. Для журнала Re-Edition, 2018
Для журнала Re-Edition, 2018
1. Для журнала Re-Edition, 2019; 2. Для журнала Re-Edition, 2018
Для журнала Re-Edition, 2019
Для журнала Re-Edition, 2019
Для журнала Re-Edition, 2019
Для журнала Re-Edition, 2019
Максим Баллестерос
Отличительная черта фотографий Максима Баллестероса — смутное, но зловещее напряжение. Фотограф отвергает жесткие правила, разрушая устоявшиеся эстетические нормы. Его работы пронизаны чем-то неземным и неестественным, при этом сами изображения сняты так, что происходящее на них кажется сырым реализмом, несмотря на абсурдность происходящего в кадре. Этот грубый подход, вызывающий в определенной мере жуткие ощущения, побуждает зрителя сомневаться в том, что он видит.
Сражения, 2010-2017
1. Мечты, 2009-2016; 2. После обеда у окна, 2009-2017
1. Мраморная скамейка, 2009-2016; 2. Мечты, 2009-2016; 3. Люби меня — я пытаюсь, 2009-2012
Мечты, 2009-2016
Выдумки, 2015-2021
Выдумки, 2015-2021
1. Мечты, 2009-2016; 2. Выдумки, 2015-2021; 3. Мраморная скамейка, 2009-2016
Мраморная скамейка, 2009-2016
Для журнала Lampoon, 2023
Для журнала Lampoon, 2023
Для журнала Lampoon, 2023
Кристина Нагель
Увлеченная темой деперсонализации и объективации, Кристина Нагель в своей работе отвергает современные стандарты красоты, утрируемые социальными сетями и новыми возможностями цифрового преображения внешности. Часто встречающийся визуальный прием в практике Нагель — размытие, деформация лица — в определенном смысле лишает изображенных на ее фотографиях людей лиц как меры их ценности, одновременно оставляя их такими, какие они есть, «голыми». Вместе с тем, это превращает героев съёмок фотографа в своего рода обезличенные статуэтки. Особенно ярко этот идейный аспект фотографии Нагель отражен в её проекте «Пользователь»: в нем лица как инструмент первичного суждения об их обладателях стерт, что позволяет героям, запечатленных на фотографиях, перестать быть только своим лицом и приобрести свободу от постоянного оценивания. В этом смысле как подобные визуальные искажения, так и нарративные «странности» в работах Нагель — это её способ показать «сырую» красоту в её понимании.
Для журнала Double Magazine, 2024
Для журнала Double Magazine, 2024
Для журнала Double Magazine, 2024
Серия «Пользователь», 2023
1. Для журнала ND, 2021; 2. III, 2023
1. Для журнала Beauty Papers, 2024; 2. Для журнала ND, 2021
Анна Удденберг для журнала Re-Edition, 2023
Анна Удденберг для журнала Re-Edition, 2023
Рапунцель в реальной жизни, 2021
Рапунцель в реальной жизни, 2021
1. Мишель Лами, 2021; 2.Для журнала Gruppe Magazine, 2021
1. Трикси, 2020; 2. Шерил Хардкасл, 2021
Для журнала Beauty Papers, 2024
Для журнала Beauty Papers, 2024
Для журнала Beauty Papers, 2024
1. Без названия, 2021; 2. Ошибка, 2022
Мони Хаворт
Мони Хаворт не воспринимает свою работу слишком серьезно, а в ее проектах много иронии, которая содержит в себе и социальные комментарии относительно современного общества. При этом фотографии Хаворт нарочито плохого, лоу-фай качества насмехаются над каноничными представлениями о красивой и эстетичной фотографии, ставя во главу угла нарративную составляющую.
«Я люблю „неправильные“ вещи больше, чем предписанный нашим временем позитив»
Для бренда We11done, 2024
Ты поставил меня в затруднительное положение, 2023
Ты поставил меня в затруднительное положение, 2023
Ты поставил меня в затруднительное положение, 2023
Индиана как Тиффани, 2022
Индиана как Тиффани, 2022
Для журнала Re-Edition, 2023
Для журнала Double Magazine, 2022
Для журнала Double Magazine, 2022
Петра Коллинс, 2018
Для журнала Beauty Papers, 2024
Для журнала Beauty Papers, 2024
Для журнала Beauty Papers, 2024
Для журнала ALL-IN, 2024
Для журнала ALL-IN, 2024
Для журнала ALL-IN, 2024
Для журнала Re-Edition, 2023
Для журнала Re-Edition, 2023
Для журнала Re-Edition, 2023
Йис Кид
Для Йиса Кида будущее фотографии — за диджитальным изображением с интенсивной постобработкой. Фотограф фокусируется на будущем, где реальное и цифровое окончательно перемешаются, стерев всяческие границы между двумя этими мирами. Его манера подвешивать моделей в падении в кадре очень узнаваема, при этом сами фотографии выглядят так, будто в них вообще нет цифровых преобразований.
Футурология, 2024
Футурология, 2024
Для зина A Part, 2024
Для журнала Dazed, 2023
Для журнала PULL LETTER, 2023
Для бренда Miista, 2023
1. Для журнала Another Man China, 2023; 2. Для журнала Atribune, 2024
1. Для журнала Atribune, 2024; 2. Для журнала Carcy magazine, 2024
1. Для журнала Another Man China, 2023; 2. Для бренда Gentle Monster, 2023
Футурология, 2024
Футурология, 2024
Асгер Карлсен
Для Асгера Карлсена важно, чтобы он оставался между конкретным и воображаемым, не сваливаясь ни в одну, ни в другую сторону. Смотря на его работы, мы вроде понимаем, что перед нами — несуществующий объект или тело, но делаем мы этот вывод скорее из-за своих знаний о мире, а не по причине карикатурности или нарисованности изображения. Его проект «Неправильное» начался в 2006 году с того, что он стал экспериментировать со старыми фотографиями, искривляя их в фотошопе. Серия посвящена пониманию реальности и способности изменить её при помощи технологий. В ней он создавал гипер реалистические изображения того, чего в настоящем мире быть не может. Когда проект только увидел свет, критики называли его отвратительным и пугающим. Как считает Асгер, в нынешнее время тотальной цифровизации отношение к подобным изображениям смягчилось: люди теперь не так настороженно относятся к искривлённым, «изуродованным» синтетическими методами фотографиям.
Неправильное, 2011
Неправильное, 2011
Неправильное, годы неизвестны
Неправильное, годы неизвестны
Неправильное, год неизвестен
В своём последнем проекте под названием «Игра окончилась» Карлсен уже использует нейросеть. При этом виден такой же почерк: искривлённая фигура, странные элементы, дополняющие и меняющие историю происходящего на «фотографии».
Здесь же виден очень важный изобразительный приём Асгера: фотографии чёрно-белые. Из-за специфики истории фотографии мы относимся к ч/б как к чему-то более настоящему, будто это снято на плёнку. Это позволяет Карлсену добиться большей реалистичности.
Игра окончена, 2023
Игра окончена, 2023
Иамонн Фрил
До фотографии Иамонн Фрил занимался 3D моделированием, что наглядно просматривается в его междисциплинарном подходе к фотографии, в которую он включает работу с 3D и нейросетями. Во многом в фотографии он использует свой подход в 3D моделировании персонажей: герои съёмок вызывают ощущение зловещей долины. В них есть много знакомого, но в тоже время что-то неправильное, неестественное.
Серия «Мягкий металл», 2023
Без названия, 2023
Для журнала Re-Edition, 2023
Для журнала Re-Edition, 2023
Для журнала Re-Edition, 2023
Для журнала Re-Edition, 2023
«Daily Mail», 2022
«Daily Mail», 2022
Для журнала Revue mag, 2024
Для журнала Revue mag, 2024
Для журнала Revue mag, 2024
Для журнала Revue mag, 2024
Для журнала Circuscircuscircuscircus, 2022
Искусство игры, 2023
Искусство игры, 2023
Для бренда Cormio, 2023
Для бренда Cormio, 2023
Для бренда andrea adamo, 2023
Для бренда andrea adamo, 2023
«Супер яссификация» для журнала Office, 2023
«Супер яссификация» для журнала Office, 2023
«Супер яссификация» для журнала Office, 2023
Для журнала Beauty Papers, 2023
Для журнала Beauty Papers, 2023
Для журнала Beauty Papers, 2023
Для журнала Beauty Papers, 2023
Для журнала Re-Edition, 2023
Для журнала Re-Edition, 2023
Для журнала Re-Edition, 2023
Для журнала Re-Edition, 2023
