Рубрикатор
- Концепция - Галерея АССА - Клуб НЧ/ВЧ - Мастерская на Пушкинской, 10 - Заключение
Концепция
Сквоттинг — это самовольное заселение покинутого, заброшенного или незанятого здания, или земельного участка лицами, не являющимися юридическими собственниками и арендаторами без ведома его владельца, и используемое для ночлега и проживания. Сам термин «сквоттинг» возник благодаря маргиналам, которые, пользуясь недостатками бюрократической системы, временно занимают заброшенные здания и живут в них. Сквоттерами же в Ленинграде были именно андеграундные творческие деятели и это отличается от привычного понимания сквоттинга. Они самовольно заселялись и использовали помещения для жизни или мероприятий. Ленинградские сквоты начали появляться совершенно стихийно в 80–90-е года. В 1980-х пустующих домов в центре Ленинграда было множество. Настолько, что сквоттеры могли долго ходить и выбирать себе место, куда можно было переселиться. Откуда же в Ленинграде появлялись незаселенные и покинутые здания?
Съемка в сквоте на Литейном (слева направо): Алла Митрофанова, Виктор Тузов, Андрей Хлобыстин, Виктор Грибов (1985)
Одной из причин можно назвать программу капитального ремонта зданий в центральных районах города, а также массовое расселение старых коммунальных квартир. В рамках этих программ жильцы были выселены из своих обжитых жилищ. После выселения сами здания на долгие годы оставались заброшенными и законсервированными. В то время как некоторые жители искали выход из сложившейся ситуации, творческие личности из андерграунда устраивались на работу в качестве дворников или охранников, чтобы избежать преследования по статье за тунеядство. Это позволяло им не только законно избежать уголовного преследования, но и открывало доступ к служебной жилплощади. Нередко речь шла о весьма привлекательных площадях в исторических зданиях, расположенных в самом центре Ленинграда.
Отличительной чертой Ленинградских сквотов можно назвать то, что они использовались не только для простого проживания, но и для создания независимых творческих мастерских и репетиционных точек, где собирались андеграундные творцы. Также там могли проводиться концерты и выставки. Для того чтобы поселиться в сквоте, не требовалось никакой серьезной подготовки. Достаточно было осмотреть место и прийти обустраиваться.
«Приятели бродили по городу, выпивали по рюмке коньяку в попадающихся кафешках, задирали головы к верхним этажам. Нужно было найти разбитые окна, ведь если окна разбиты, значит, дом пустует, никто же не станет жить в квартире без стекол в окнах, правда? Когда подходящая квартира найдена, нужно выломать дверь и поставить новую, с замком. После этого сквоттеры расползались по захваченной территории. Осматривались. Обживались.» [6]
Когда обнаруживалось подходящее жилье, следующим шагом необходимо было принудительно выломать дверь и установить новую, обязательно с надежным замком. После этого сквоттеры расходились по захваченной территории, чтобы изучить ее и переделать под себя и свои нужды. Часто в пустующих квартирах оставалась оставленная антикварная мебель, старые газеты и фото съехавших жильцов. Сквоттеры приводили в порядок свой новый дом и старались ремонтировать и восстанавливать историческую планировку. Они подключались к ближайшей сети электропередач, проводили себе воду, газ и телефон. Юридические собственники помещений или не интересовались происходящим или смотрели на все сквозь пальцы. В качестве ярких представителей этого явления мною были выбраны несколько сквотов и мастерских, в которых происходила бурная творческая жизнь и которые оказали влияние на рок-культуру Ленинграда.
Галерея АССА
Галерея АССА — это один из первых сквотов и первая частная галерея Ленинграда. Именно она и встреча с «Африкой» и вдохновила в будущем режиссера Сергея Соловьева на легендарный фильм «Асса». Сквот находился на Шпалерной улице дом 24 в историческом центре Ленинграда. Это была расселенная коммунальная квартира, где когда-то дали законную комнату Тимуру Новикову. В какой-то момент расселили всех и Новиков остался единственным владельцем большой квартиры в целый этаж. В галерею к Тимуру Новикову приходили разные творческие люди от музыкантов и художников до людей и Комитета по делам молодежи и иностранных покупателей. В Галерее АССА были не только художники. Проводились вечеринки, репетировались балетные номера, собирались андеграудные любители моды и устраивали показы мод. Таже был собственный театр, который славился своей непредсказуемостью. В гости часто заходили «Некрореалисты», Цой, Сергей Курехин, «Аквариум». Просуществовала с 1982 года по 1988 год.
«Кто только сюда ни приходил! Мог, например, зайти какой-нибудь иностранный покупатель картин. Богатый американский дядька, прорвавшийся в СССР специально, чтобы обзавестись свежими полотнами нонконформистов. Он приходил в новиковскую галерею, а там на диванчике сидел пьяный музыкант Сергей Курёхин, который тут же начинал кидаться в дядькину лысину брынзой и закидывал его с ног до головы, так что из СССР покупатель уезжал так и не купив ни единого полотна.» [6]
Олег Котельников на показе мод в галерее «АССА». На заднем плане работа Кирилла Хазановича «Игра букв» (1984)
Показ мод в галерее «Асса». Слева направо: Тимур Новиков, Катя Селицкая, Юрий Циркуль, Наталья Турик. (1984) Фото: courtesy Евгений Козлов (Е-Е)
Галерея «АССА», выставка «Новые художники» 1984. Работы Евгения Козлова
Евгений Козлов и Тимур Новиков обсуждают работы Козлова (1984)
Евгений Козлов перед своими коллажами (1984)
Евгений Козлов, Фотоколлаж на картоне или волокнистом картоне, ок. 60×90, (1984)
Евгений Козлов и его работы (1984)
Евгений Козлов, «Новогодняя ёлка» Фотоколлаж на картоне или ДВП, ок. 65×95 см, (1984)
Тимур Новиков сидит в «гостевом уголке» галереи «АССА». Рядом с ним стоит стол со вторым «Нулевым объектом» 1983 года в качестве столешницы и четырьмя ножками, прикреплёнными к нему. Фото: Евгений Козлов (1984)
Тимур Новиков выносит матрас из «гостевого» угла. На стене висят его картины (1984)
Лена (Шека) (1984)
Фото (Е‑Е) Евгения Козлова для обложки альбома «Начальник камчатки» (1984)
Съёмка в квартире Тимура Новикова, на фоне работы «Новых художников» (1986)
Клуб НЧ/ВЧ
Клуб НЧ/ВЧ располагался на улице Каляева (сейчас Захарьевская), 5 и соседствовал с Ленинградским управлением КГБ. Такое соседство было одновременно эпатажным и рискованным для ленинградских неформалов. Сквот возник в 1986 году и несколько раз переезжал в соседние дома на этой же улице. Жильцов часто переселяли, потому что в здании требовался ремонт. Несмотря на то, что в мастерских художников и клубном зале не было ни водопровода, ни отопления, сквот стал главным центром субкультурной жизни Ленинграда. Важно учитывать атмосферу того времени — в стране уже чувствовалось начало перестройки и власти проявляли интерес к неформальной молодежи. В клуб часто могли приходить люди из Комитета по делам молодежи. Олег Сумароков, основатель клуба НЧ/ВЧ, ранее активно работал в Ленинградском рок-клубе, а еще был большим поклонником группы «AC/DC». Само название клуба отсылает на любимую группу Сумакова.
Сквот удалось официально зарегистрировать как Музыкально-художественное любительское объединение «Низкие частоты / высокие частоты». Олегу Сумакову нравилось выступать как официальное лицо и часто удавалось получать льготы и разрешения для клуба, например он получил у Комитета по делам молодежи разрешение на проведение всех «культурных мероприятий», которое действовало долгое время. В этом сквоте всегда кипела жизнь и для обитателей бытом становились нескончаемые рейв-вечеринки и выставки. Например, в клубе «НЧ/ВЧ» собирался «Клуб друзей Маяковского» («Новые художники»), первая выставка, названная в честь Маяковского, состоялась летом 1988 года по случаю 95-летия со дня рождения Маяковского в клубных помещениях сквота. Сквот «НЧ/ВЧ» просуществовал примерно до начала 90-х.
Пригласительные билеты в клуб «НЧ/ВЧ»
Встреча с мущинами, Пригласительный билет
Граффитисты из сквота НЧ/ВЧ. (Вторая половина 1980х)
Папа ОМ в своей стихии (Вторая половина 1980х)
Олег Сумароков. Архив Игоря Хадикова (1980-е.)
Олег Котельников во дворе здания Нч-Вч с картиной, посвящённой Маяковскому (апрель 1988)
Текст на картине гласит: После тяжелой продолжительной болезни 14 апреля якобы скончался выдающийся представитель новой творческой интеллигенции В. В. Маяковский
Выставка «Черное и белое» в клубе «НЧ/ВЧ», Ленинград (апрель 1988)
Афиша выставки «Чёрное и белое» в клубе «НЧ-ВЧ», Ленинград (апрель 1988)
Выставка «Новых художников» (также известных как «Клуб друзей Маяковского») в НЧ-ВЧ, Ленинград, (лето 1988)
Пушкинская, 10
Арт-центр на Пушкинской, 10 можно назвать примером того как сквот и неформальное объединение может стать легальным и продолжать существовать дальше. Изначально творческая коммуна сформировалась в 1989 году усилиями ТЭИИ (Товарищество экспериментального изобразительного искусства), которое образовалось из Товарищества экспериментальных выставок (ТЭВ). Местом стал расселенный аварийный дом рядом с Пушкинским сквером. Члены ТЭИИ официально учредили организацию под названием Гуманитарный фонд «Свободная культура». После напряженной борьбы за существование сквота, городские власти наконец признали право будущего арт-центра находиться в стенах этого дома. На данный момент «Пушкинская-10» является негосударственным объединением, самоуправляемым свободным пространством, объединяющее несколько творческих галерей и площадок.
В мастерской Марты Волковой и Вячеслава Шевеленко на Пушкинской-10. На заднем плане работы Вячеслава Шевеленко и деревянная скульптура Волковой. (1989)
Вадим Овчинников в своей мастерской на Пушкинской, 10. (1993)
Открытие персональной выставки Баби Бадалова «Нахождение года» в одной из галерей Арт‑центра «Пушкинская‑10». (1993)
Открытие персональной выставки Баби Бадалова «Нахождение года» в одной из галерей Арт‑центра «Пушкинская‑10». (1993)
Вечеринка с омоном в галерее 103, Съемка на праздновании «4 года галерее 103» (Клуб друзей электрика Карабутова) на Пушкинской 10. (29 февраля 1996)
Фотографии пространства и отдельных предметов интерьера Кибер‑Фемин‑Клуба в Галерее 21 на Пушкинской, 10, сделанные в 1998–1999 ходах.
Монтаж выставки «Границы гендера» в Галерее 21 на Пушкинской, 10 в Санкт-Петербурге (1999)
Съёмка в баре Fish Fabrique на территории арт‑центра «Пушкинская‑10», Светлана Козак, Ирина Актуганова и Марина Колдобская (2000)
Встреча Тимура Новика с художниками в НАИИ. галерея Новая академия изящных искусств на Пушкинской 10 (слева направо): Тимур Новиков, Джунко Хирай, Олег Котельников и Юрий Красев (Циркуль). (1999-2000)
Петербургский Архив и Библиотека Независимого Искусства на Пушкинской, 10 (примерно 2000)
Петербургский Архив и Библиотека Независимого Искусства на Пушкинской, 10 (примерно 2000)
Заключение
Подводя итоги, можно сказать, что явление ленинградских сквотов и мастерских стало не только способом выживания для творческих людей, но и важной частью неформальной культуры города. Эти пространства, наполненные духом свободы и креативности, стали местом, где зарождались новые идеи и формы самовыражения. Сквоттеры не просто осваивали заброшенные квартиры, они создавали уникальные творческие мастерские и площадки для концертов и выставок. Когда собирается множество творческих людей, которые живут и творят бок о бок рождаются новые идеи, например, идея для фильма «АССА» после одноименной галереи. А Арт-центр на Пушкинской, 10 является ярким примером трансформации сквота в легальное и устойчивое творческое пространство. Таким образом, ленинградские сквоты представляют собой яркий пример того, как творчество может преодолевать преграды и находить выход в самых неожиданных местах.
[Электронный ресурс] // Artguide: [сайт]. — URL: https://artguide.com/posts/878 (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // E-E: [сайт]. — URL: https://e-e.eu/ASSA-Gallery/index.htm (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // E-E: [сайт]. — URL: https://e-e.eu/Mayakovsky-Friends-Club/index15.htm (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // Kompost: [сайт]. — URL: https://www.kompost.ru/skvoty.html (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // P-10: [сайт]. — URL: https://p-10.ru/aboutus/#today (дата обращения: 18.11.2024).
Стогов И., Азелицкий О., Иванов К. Рейволюция. — 2010.
[Электронный ресурс] // Artguide: [сайт]. — URL: https://artguide.com/posts/1476 (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // Artguide: [сайт]. — URL: https://artguide.com/posts/878 (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // E-E: [сайт]. — URL: https://e-e.eu/ASSA-Gallery/index.htm (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // E-E: [сайт]. — URL: https://e-e.eu/ASSA-Gallery/index2.htm (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // E-E: [сайт]. — URL: https://e-e.eu/Mayakovsky-Friends-Club/index15.htm (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // Russian Art Archive: [сайт]. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/E24582 (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // Russian Art Archive: [сайт]. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/E25322 (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // Russian Art Archive: [сайт]. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/E25323 (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // Russian Art Archive: [сайт]. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/E25326 (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // Russian Art Archive: [сайт]. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F11553 (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // Russian Art Archive: [сайт]. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F11661 (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // Russian Art Archive: [сайт]. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F2567 (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // Russian Art Archive: [сайт]. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F2751 (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // Russian Art Archive: [сайт]. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F8501 (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // Российский архив искусства: [сайт]. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F2754 (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // Российский архив искусства: [сайт]. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F3414 (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // Российский архив искусства: [сайт]. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F3848 (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // Российский архив искусства: [сайт]. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F5691 (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // Российский архив искусства: [сайт]. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F6438 (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // Российский архив искусства: [сайт]. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F8506 (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // Российский архив искусства: [сайт]. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F8618 (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // Российский архив искусства: [сайт]. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F8702 (дата обращения: 18.11.2024).
[Электронный ресурс] // Российский архив искусства: [сайт]. — URL: https://russianartarchive.net/ru/catalogue/document/F8746 (дата обращения: 18.11.2024).
