[рубрикатор]
1. концепция 2. история: контраст двух форматов 3. сравнение: главные имена 4. заключение
Выставка зинов в Бруклинском музее, Нью-Йорк, 2024
В своём визуальном исследовании я решила раскрыть тему современной фотокниги, сосредоточившись на идеологическом и эстетическом противостоянии между демократичными зинами и роскошными коллекционными изданиями в период с 1960-х годов по наши дни. Идея написать исследование на эту тему пришла мне не случайно, ведь, как человеку, увлеченному визуальной культурой, мне интересно изучать, как форма объекта влияет на его содержание и доступность.
Погрузившись в различные источники, я поняла, что с момента своего появления фотокнига была не просто носителем изображений, но и социальным маркером. Однако в к концу XX века это противоречие обострилось: с одной стороны, фотокнига превратилась в дорогой арт-объект для коллекционеров, а с другой — родился мощный контркультурный ответ в виде зина, отстаивающий идеи доступности и прямого высказывания. Часто именно в зинах художники исследовали маргинальные, провокационные и личные темы, которые коммерческий рынок избегал, что привело к развитию новой, «грубой» эстетики и радикальных смыслов.
Поэтому для меня было важно изучить, как это противостояние формирует современную визуальную среду, и проследить, какие ценности и взгляды отстаивает каждая из сторон. Ведь даже в эпоху кажущейся свободы творчества мы часто сталкиваемся с коммерциализацией искусства, когда высказывание рискует утонуть в глянце и дороговизне материалов. На примере пионеров зина и мастеров коллекционной книги я хочу показать, что у художника всегда есть выбор: создать идеальный, но элитарный артефакт или бросить быстрый, дерзкий и демократичный вызов, доказывая, что сила искусства — не в цене, а в честности и энергии.
«Когда я слышу ''зин'', я точно понимаю, о чем речь. Когда я слышу ''фотокнига'', я представляю какой-то альбом со свадебными колечками и радостными фотографиями. Может, это просто моя личная нагрузка на это слово»
Константин Котов, основатель lebigmag, киоска-коллекции иностранных журналов
Каждый пункт моего рубрикатора раскрывает, какие особенности имеет каждый из форматов, как появилось противостояние двух противоположных форматов, и, самое главное, представители, в работах которых можно увидеть этот контраст:
- концепция
- история: контраст двух форматов
- сравнение: главные имена
- заключение
При отборе фотографий и архивных материалов я уделяла внимание материальной природе объектов: тактильности и фактуре бумаги, качеству печати, типу переплета, которые напрямую говорят о философии издания. Также я анализировала социальный контекст их создания и, что самое важное, идеологический посыл, который авторы вкладывали в свою работу.
При работе с текстами я ориентировалась на достоверность источников, глубокий анализ как авангардных практик, так и рынка искусства. Так, одними из главных источников стали критические статьи о коммодификации фотокниги и манифесты самих авторов зинов, которые давали представление о том, как рождалось это сопротивление и как оно эволюционировало в борьбе за признание в профессиональном поле, где правит капитал.
За счет этого исследования я хочу понять, как изменилось само понятие «ценности» фотокниги за последние полвека, какие визуальные и тактильные языки говорят о демократичности или элитарности, и что в итоге важнее для фотографии сегодня — безупречный объект для немногих или живое, доступное высказывание.
контраст двух форматов
UCSF’s zine fair, may 2023
—> зины
Для начала нужно понять, что стоит за каждым из форматов. Zine — это малотиражное авторское издание, часто выполненное с элементами ручной работы и творческой свободы. Он возник из субкультур и DIY-эстетики, представляя собой нечто интимное, личное и даже бунтарское. Зины можно создавать как начинающим, так и профессиональным фотографам, чтобы оформить свои серии фотографий или короткие проекты. В них часто прослеживается экспериментальность как в повествовании, так и в дизайне — например, вставки, вкладыши, необычные материалы, что приближает их к арт-объектам. Зин обладает уникальной тактильностью, близостью к зрителю и свободой выражения, находясь вне коммерческого рынка в значительной степени.
Разворот из Science Fiction: The Vanguard of Future Civilization, выпуск № 3, январь 1933
Интересно, что самый первый зин появился еще в 1930 году, это была «Комета» Рэймонда Артура Палмера. Это было небольшое издание с научно-популярными материалами, где новаторским элементом стала рубрика с читательскими письмами. Благодаря ей фанаты получили возможность не только обсуждать свои интересы, но и участвовать в формировании издания.
Позже, в 1960–1970 гг., возникло большое количество независимых копировальных и печатных мастерских, что стало знаковым этапом в развитии зинов. Теперь авторы могли быстро и дешево выпускать тиражи в несколько экземпляров, экспериментируя с цветом, форматом и размерами. Важнейшую роль здесь сыграла философия «Do It Yourself» (DIY), которая пропагандировала самостоятельное производство и полную творческую свободу, освобождая авторов от ограничений промышленного производства.
Именно в этот период эстетику и принципы зина можно считать настоящим воплощением свободного, дерзкого и демократичного подхода к визуальному творчеству, который стоит в явном контрасте с параллельной историей коллекционных фотокниг.
Зины Café Royal Books
Обложка фэнзинов, 1960-70ые
Зины Café Royal Books
Культура зинов в России сложилась под влиянием мировых субкультур, но имеет свои уникальные черты, связанные с историческим контекстом, локальной идентичностью и практиками самиздата. Российские зины получили импульс развития еще во времена советского подполья, когда неофициальные тексты и коллекции рисунков или фотографий распространялись вручную в кругу единомышленников — часто в ответ на цензуру и недостаток свободных платформ для самовыражения.
В современной России зины превратились не только в способ самовыражения, но и в форму визуального и социального исследования. Они помогают авторам говорить о городских пространствах, личной и публичной истории, исследовать культурные маркеры и выявлять скрытые темы, не попадающие в мейнстримные медиа. Преобладают проекты с анализом локальных особенностей жизни, проблемы идентичности и памяти, зины о периферийных городах, женском опыте, экологии или уличной фотографии.
Обложка журнала «Рокси» № 14, 1988 / Урлайт: рок-журнал № 4, 1985
Зины в музее «Гараж», 2024
—> коллекционные издания
Одной из первых фотокниг в целом считается работа Анны Аткинс «Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions», выпущенная в 1843 году, а первая коммерческая фотокнига — «The Pencil of Nature» Уильяма Тальбота, изданная в 1844 году, где фотографии впервые стали частью тиражного книжного проекта. В XIX веке такие книги сначала относились к научным изданиям и альбомам для коллекционеров растений, а позднее стали художественно оформленными фотоальбомами для состоятельной публики.
«The Pencil of Nature» Уильяма Тальбота
Современное понимание коллекционной фотокниги скложилось во второй половине XX века, когда появились лимитированные издания с уникальным дизайном, подборкой авторских текстов и съемок, а также книги, ставшие самостоятельными арт-объектам
Коллекционные фотокниги — это более формальные издания, обладающие высокой печатной культурой и часто выпускаемые в ограниченном тираже. Такие фотокниги имеют классическую структуру повествования, где идея и последовательность фотографий тщательно продуманы для глубокого погружения зрителя
Alec Soth, Sleeping by the Mississippi, 2002-2004
Фото из одной из самой известной фотокниги Бифуке Фукасэ «Karasu» (鴉, Вороны), 1986
Коллекционная фотокнига воспринимается не только как носитель фотографического искусства, но и как самостоятельный объект коллекционирования и инвестиций — её ценность в арт-рынке часто растет с возрастом, статусом автора и тиражом. Для коллекционеров важен не только визуальный ряд, но и философия книги, её влияние на визуальную культуру и место в истории современного искусства. Такие издания оказывают заметное влияние на каноны фотоискусства, задают стандарты качества и становятся главными артефактами выставок, ярмарок и музейных собраний
Фотокнига Масахисы Фукасэ «Семья», 1991
Samuel Fosso «SIXSIXSIX», 2015
главные имена
Ольга Титова, Зин «KOPTEVO», вышедший в издательстве samopal books
Мне кажется, что лучше всего можно увидеть контраст форматов на конкретных примерах, поэтому я решила собрать в этом блоке работы современных нам российских и зарубежных фотографов, а также издательств, которые работают в этих противоположных сферах типографики.
