Эволюция героя в живописи XIX века

XIX век стал эпохой радикальных перемен, когда за короткий промежуток времени были разрушены все прежние опоры западного человека. Великая французская революция положила конец Старому порядку, а промышленный переворот кардинально изменил повседневную жизнь и социальную структуру общества.

Именно сфера искусства оказалась наиболее восприимчивой к произошедшим изменениям. Художники сместили фокус с вопросов эстетики на поиск ответов о сущности человека. В своём проекте я хочу проанализировать эту смену мировоззрения через конкретные изображения людей на холсте.

Главный вопрос моего визуального исследования заключается в том, как переход от эпохи Просвещения к декадансу отразился на изображении человека в искусстве.

При выборе материалов для визуального анализа я руководствовалась несколькими принципами: во-первых, каждая работа является знаковым произведением своего направления, признанной современниками и историками искусства и наглядно показывает мировоззрение в обществе своей эпохи. Во-вторых, я искала произведения, чьи образы и детали могли бы наглядно продемонстрировать эволюцию восприятия и идей. Отбирались работы, в которых можно детально рассмотреть анатомию, жесты, направление взгляда, освещение, фактуру.

Проект структурирован в 5 тематических разделов, каждый из которых отражает эволюцию представлений о человеке в разные исторические эпохи.

Раздел 1: Эпоха революций и империй требовала от человека безусловного следования долгу, где тело служило символом гражданской принадлежности, а эмоции подавлялись.

Раздел 2: После краха наполеоновских амбиций, человек осознал свою уязвимость перед лицом природных, исторических и общественных сил, обретя право на переживание страданий.

Раздел 3: В период индустриализации и урбанизации, когда обострился социальный вопрос, в центре внимания оказался «маленький человек» — представитель низших слоев общества.

Раздел 4: Ускорение городской жизни и появление фотографии, вытеснившей живопись и привели к размытию индивидуальности. Человек стал частью общего потока.

Раздел 5: На рубеже веков, на фоне страхов перед будущим и открытия бессознательного, человек предстает как многоликая сущность, охваченная тревогой, влечением к жизни и тягой к смерти.

Для начала, стоит вспомнить исторический контекст эпохи. В XVIII веке французское общество юридически делилось на три сословия: духовенство, дворянство и все остальные, например, крестьяне, буржуа и ремесленники. Третье сословие тогда не имело политических прав. В связи с этим, героями старой живописи зачастую становились аристократы, святые или мифологические персонажи. Однако, 1789–1799 годы стали десятилетием тотального слома, французской революции, падения монархии, на место короля встаёт Нация. Но народу необходимы символы и примеры для подражания. Всё чаще в искусстве стали изображаться люди, чья значимость определялась поступками, а не происхождением, как это было раньше.

Сюжет картины: два города, Рим и Альба-Лонга, находятся в затяжном конфликте. Вместо войны решено устроить поединок: по три воина от каждой стороны. От Рима выступают три брата из рода Горациев. От Альба-Лонги — три брата Куриация. На картине изображен момент до боя. Три Горация стоят перед отцом, клянутся победить или умереть за Рим. Отец протягивает им три меча. Справа, отделённые от мужчин, безмолвно страдают женщины. Они знают: каким бы ни был исход, они потеряют либо братьев, либо мужей.

Сцена помещена в атриум с тремя дорическими колоннами и тремя арками. Эти три арки делят полотно на три зоны. Левая: три брата дающие клятву. Центр: отец, держащий три меча, высоко подняв их над головой. Правая: женщины, оплакивающие братьев и мужей.

Стоит обратить внимание и на фигуры героев, их позы, взгляд. Особенно хорошо заметен контраст между тремя братьями слева и женщинами справа.

Руки братьев тянутся прямо к мечам, образуя единый вектор. Ноги расставлены широко, осанка прямая, взгляд вперед, из-за чего поза кажется уверенной, устойчивой, непоколебимой. Анатомия подчёркнута до предела, тело является инструментом и манифестом, физическое совершенство отражает моральное. При этом лица предельно обобщены, даже скрыты тенью, из-за чего практически не различимы. Сейчас для своего города они солдаты, воины, но не личности. И все они смотрят только на мечи, на объект долга.

В то же время, фигуры женщин согнуты, как бы направлены вовнутрь, скрыты под тканями, их руки безвольно лежат на коленях или обхватывают детей. Художник проводит очень жёсткую черту, оставляя женщин вне политики. Даже если их страдание реально, оно не должно мешать действию.

Если посмотреть на лицо отца, можно заметить, что в нем нет печали, сожаления, горечи, не смотря на то, что он провожает сыновей на смерть. Он точно также смотрит вверх, на мечи.

При этом пространство лишено бытовых деталей. Пол состоит из сложных геометрических плиты. Никакой мебели, никаких случайных вещей. Мир будто очищен, оставив на холсте лишь суть: долг против чувства, мужское против женского, прямое против изогнутого.

Работа написана в Мелане практически сразу после битвы по заказу Жозефины Богарне и была задумана как пропагандистский портрет молодого генерала после первой крупной победы во время Итальянской кампании.

17 ноября 1796 года французская армия под командованием Бонапарта сражалась с австрийцами при деревне Арколе. Переломным моментом стало форсирование узкого деревянного моста под сильным обстрелом. По свидетельствам, Бонапарт лично возглавил атаку, взяв знамя и ведя за собой солдат.

В отличие от «Клятвы Горациев» с её архитектурной строгостью, здесь фон представляет из себя сплошной дым, вспышки пороха, смутные очертания зданий за спиной. Всё внимание зрителя должно быть приковано исключительно к фигуре в центре.

Как можно заметить, здесь господствуют диагонали. Корпус Наполеона развёрнут влево, к врагу, голова повёрнута вправо, к своим солдатам, а знамя режет пространство по диагонали слева направо. Его движения резкие, импульсивные, в них чувствуется динамика, порыв. Левая рука вцепилась в древко знамени, Правая — сжимает саблю. Лезвие почти не видно, потому что главным символом является именно фигура самого генерала.

В отличие от Горациев, чьи лица представляют собой безличные типажи, здесь перед нами конкретный человек. Его лицо идеализировано гладкое, чистое, а из-за бледности, кажется, что оно сияет на фоне тёмного мундира. Он озарен светом, который никак не должен был пробиться сквозь густое облако дыма и копоти. На этой работе именно лицо являет собой символ, знамя.

В период неоклассицизма в живописи появился новый образ героя, чья сущность определялась долгом перед лицом исторических событий.

Такой герой имел характерные черты: Тело являлось воплощением порядка, оно идеализировано, лишино изъянов и усталости. Эмоции, чувства либо подавлялись, либо трансформировались в пафосные жесты. Личные стремления и переживания такого героя уступали место общественному служению.

Но даже в рамках этого относительно короткого периода можно проследить траекторию развития от безликого типажа к узнаваемой личности

Наполеон потерпел окончательное поражение, отрёкся от престола и был сослан на остров Святой Елены. Европа в это время перекроена Венским конгрессом, а монархии старых династий восстановлены.

Человек, чья жизнь началась в эпоху Революции и чья юность проходила под звуки маршей Империи, вдруг оказался в мире, где все вернулось на два шага назад. Эпоха великих свершений и героических деяний завершилась и молодое поколение, жаждавшее славы и подвигов, оказалось вынуждено существовать реальности периода Реставрации. Это породило глубокое чувство экзистенциальной тоски, разочарования.

Людовик XVIII, а затем Карл X пытаются восстановить дореволюционные порядки, цензуру, влияние церкви, возвращение аристократических привилегий. В ответ на это появилось множество тайных обществ и заговорщиков.

Греческая война за независимость (1821–1832) породила мощное движение в поддержку восставшего против османского владычества народа, охватившее всю Европу. В этот период самопожертвование ради свободы стало восприниматься как высшее проявление человеческого духа.

Чтобы в полной мере оценить данное произведение, обязательно необходимо знать исторический контекст.

В основе картины лежит одна из морских катастроф того времени — гибель фрегата «Медуза». После крушения, командиры оставили на произвол судьбы около полутора сотен человек на импровизированном плоту. Две недели борьбы за выживание, омраченные убийствами, голодом и каннибализмом, унесли жизни почти всех, оставив в живых лишь пятнадцать. Эта история, получившая широкую огласку, спровоцировала крупный международный скандал и стала знаковым событием эпохи Реставрации Бурбонов, при этом общественное мнение обвинило в произошедшем некомпетентность капитана.

Выбрать «Плот „Медузы“» сюжетом для огромного полотна значило ударить по Реставрации, и Жерико, будучи либералом и противником Бурбонов, сознательно пошёл на это.

Написание данного полотна потребовало от художника значительных усилий на подготовительном этапе. Жерико провел обширные исследования: он создал множество эскизов, лично беседовал со свидетелями трагедии, построил детальный макет плота, а также изучал тела умирающих и умерших в госпиталях и моргах, чтобы добиться максимальной реалистичности в передаче цвета и фактуры.