Эволюция народной сказки в анимации «Союзмультфильма» во времена СССР

1. Концепция

2. Глава 1. Первые шаги в "Союзмультфильме"

3. Глава 2. Золотая эпоха народной сказки

4. Глава 3. Авторское переосмысление народных сказок

5. Глава 4. Визуальные эксперименты внутри народной сказки

6. Заключение

Студия "Союзмультфильм", возникшая еще в 1936 году, сыграла ключевую роль в формировании советской и современной мультипликаций, оставив за собой огромный культурный след. Именно данная анимационная студия постепенно создала самые запоминающиеся визуальные и смысловые образы отечественных и зарубежных сказок, однако экранизации именно народных сказок стали визитной карточкой "Союзмультфильма". За полвека творчество студии прошло путь от тщательного, чуть ли не точного перенесения народных сюжетов и классических канонов на лист до экспериментального художественного поиска, который отражал как социальные особенности эпохи, так и культурные и идеологические.

Эволюция русской народной сказки внутри советской анимации "Союзмультфильма" происходила не линейно, а многослойно: на нее влияли как политический и социальные климаты, так и поколенческие и культурные перемены, новые эстетические поиски. Народная сказка и каноны трансформировались в руках сценаристов и аниматоров - постоянно происходила смена трактовки героев оригинальных произведений, сюжетные акценты, художественные образы время от времени подвергались переосмыслению. "Союзмультфильм" не просто иллюстрировал советский фольклор, а занимался созданием новой культурной традиции, внутри которой сказка становилась своеобразным зеркалом эпохи, а также инструментом формирования коллективного представления об общей морали, представления народной культуры. Важно отметить и воспитательную функцию кинокартин анимационной студии: взращивание нового поколения "лучшего человека", вовлеченного в общественную мораль и справедливость, четко отражается в творческом подходе к мультфильмам "Союзмультфильма".

При выборе материала для данного визуального исследования я руководствовалась стремлением изучить эволюцию такого элемента как народная сказка внутри творчества киностудии "Союзмультфильм". Данное структурирование визуального исследования обусловлено необходимостью проследить постепенное развитие фильмографии студии в течение четырех основных временных периодов её жизни, обозначить особенности демонстрации сказочности внутри советской анимации . Для достижения заданной цели все выбранные мультфильмы определенных временных промежутков "Союзмультфильма" расставлены в хронологическом порядке относительно года их создания, тем самым позволяя наиболее ярко продемонстрировать главные трансформации изображения и подачи народной сказки внутри анимационных проектов студии в эпоху СССР.

По причине создания студии только в 1936 году, в 1930-х студия выпустила совсем немного работ, но несмотря на это они все равно могут составить конкуренцию более поздним работам "Союзмультфильма" по качеству анимации и визуальному преподнесению истории.

Самая первая анимационная картина "Союзмультфильма" - одноименная экранизация русской народной сказки "Колобок". В первую очередь нужно отметить сразу заметную отсылку на стиль анимации зарубежной студии "Disney": плавные, слегка "пружинистые" движения персонажей пока являются новинкой для советской школы, однако уже создают ощущение современности картины для той эпохи.

Продолжая анализ визуальной части первого мультфильма студии, нельзя не отметить визуальные образы персонажей русской народной сказки - они сочетают в себе как отечественный культурный колорит, так и схематичность дизайна героев зарубежной анимации. Особенно это проявляется в изображении персонажей животных: их визуал ярко читаем благодаря узнаваемому силуэту, однако он все равно не смеет уходить в наивность, свойственную американской анимации, а вовсе отсылает зрителя к привычным ему иллюстрациям к народным сказкам, сохраняя каноничность используемых образов.

Необходимо отметить сюжетное переосмысление истории - несмотря на то, что на протяжении мультипликационной картины зрителю может показаться, что это точная экранизация оригинальной сказки, здесь авторы меняют финал, делая его менее жестоким и подходящим детской аудитории: колобка не съедают, а старик со старухой благополучно его находят. Данное нововведение также добавляет новизны для советского зрителя, ведь смена канона всем известной сказки поистине является удивительным на тот момент. Несмотря на это, фольклорность образов и мотивов сохраняется - продолжается мотив странствий и непослушания персонажа Колобка. По сути, появляется тенденция на новую эстетику - "мягкий" фольклор, сделанный специально для юного зрителя.

"Ивашко и Баба-Яга" 1938 года был снят под руководством знаменитых режиссеров Валентины и Зинаиды Брумберг. Несмотря на то, что между "Колобком" и данным мультфильмом разница составляет всего два года, здесь заметны яркие стилистические изменения. В первую очередь, нельзя не обратить внимание на иллюстративность фонов, так напоминающую страницы традиционных иллюстраций фольклорных сказок. Прорисовка леса, текстур избушки, интерьера дома героев является здесь отличительной чертой анимации, связанной с культурным кодом страны. Здесь уже постепенно начинает уходить визуальное повествование и стиль камеры, свойственные зарубежной анимации и она начинает приобретать свои собственные народные черты.

Персонажи здесь уже не "пружинят" - анимация их движений гораздо более приближена к реальности, пусть пока и не является ротоскопом. Образы положительных героев-людей гораздо более реалистичны: из них почти полностью пропала наивная манера, яркий силуэт. Однако антагонист оригинальной сказки и экранизации всё-таки содержит в себе большую выразительность, чем другие персонажи, возможно, тем самым, противопоставляя себя западной анимации, приписывая ее характерной стилистике негативные черты.

Здесь снова прослеживается мотив смягчения оригинальной фольклорной сказки, ведь, на первый взгляд, страшная история похищения мальчика Ивашки превращается в захватывающий сюжет-приключение, завлекающий юного зрителя. Мультфильм бережно сохраняет все оригинальные образы народной сказки: Бабу Ягу и ее избушку, традиционный сказочный лес. Здесь уже наиболее ярко начинает узнаваться мораль внутри анимации "Союзмультфильма": мультфильм подчеркивает важность недоверия к незнакомцам, учит детей осторожности.

Период 1940-1950-х годов можно смело назвать золотой эпохой народной сказки в советской анимации. Несмотря на такие тяжелые для страны события, как Великая Отечественная война, производство новых мультфильмов было затруднено, но всё-таки не прекращало свое развитие и движение. Именно в данный период выходят одни из самых знаменитых советских анимационных картин, связанных с народной сказкой. По словам Г. Бородина, автора статьи "Киностудия «Союзмультфильм», в военные годы кинопроизводство шло медленно, и виной тому являются "отсутствие материалов и условий работы, кадровый голод, постоянный режим экономии средств и ресурсов" [1].

"Сказка о царе Салтане" 1943 года, создание которой также находилась под руководством сестёр Брумберг, стала одной из первых анимационных картин советского времени, где постепенно начинают внедрять технику ротоскопа, благодаря которой аниматор были способны наиболее точно передать все движения персонажей и сделать их поистине реалистичными. Говоря о стилистическом развитии анимации "Союзмультфильма", в золотую эпоху советской мультипликации она все больше начинает уходить в сторону реализма, даже в какой-то степени документалистику: так как ротоскопирование отчасти облегчило работу аниматорам над продумыванием движений героев, они смогли больше сконцентрироваться и на передаче окружающего их мира - интерьера и экстерьера. Так, внутреннее убранство внутри экранизации сказки А.С. Пушкина почти что документально запечатлеть быт тех лет, внутреннее убранство.