Китайское современное искусство (XX–XXI веков)

Китай и китайская культура представляй из себя огромный волшебный мир тайн и загадок, прекрасных изобретений и произведений искусства на протяжении многих веков. Они дополнялись и расширялись под влиянием многих тысяч лет существования невероятной цивилизации с богатейшей историей, кардинально повлиявшей на развитие всего мира и, конечно же, они тянули за собой и огромное количество произведений искусства во всех сферах жизни. У поднебесной были и взлеты, и падения, сопровождаемые отражением чувств ее представителей, навсегда запечатленных на полотнах, в стихах, на сцене и в архитектуре Китая.

Китайское искусство известно и популярно по всему миру. Им вдохновляются и восхищаются ценители и обыватели на протяжении многих десятилетий. Но многие запомнили традиционные китайские произведения живописи, или дизайны интерьера. Дорогой шелк и сложные традиционные костюмы. Однако мало кто придает значение тому, во что превратилось китайское искусство спустя века. Что стало переломным моментом в истории и какие факторы привели китайское искусство к тому. Чтобы начать называться ‘современным’. В этом исследовании я решила затронуть тему современного китайского искусства, охватывая диапазон с XX по XXI век. Рассказать о том. Как изменились традиционные методы изображения и создания произведений искусства, и какие произведения создаются в наше время. Эту тему я предлагаю исследовать прямо сейчас.

Китай и китайская культура привлекали исследователей и ценителей искусства со всего мира на протяжении многих лет. Это красивая, богатая и уникальная цивилизация, культура и наследие которой, привлекают и меня, и углубившись в эту тему чуть сильнее я смогла понять, насколько богатым и уникальным является нам этот мир. Культуру и историю Китая можно изучать всю жизнь, и они все равно будут удивлять все новым и новым. Поэтому мне захотелось провести исследование на эту тему, ведь всем нам известны произведения древнего Китая, но мало кто обращает внимание на искусство Китая в современности, а ведь оно не менее интересно и красочно.

В своем визуальном исследовании я решила расположить события в хронологическом порядке. В зависимости от того, на фоне каких исторических событий создавались те или иные произведения искусства. Что легло в их основу и какие методы были использованы. Это поможет отследить связь современного китайского искусства с традициями культуры и влияния европейских стран.

При выборе и анализе источников я руководствовалась в первую очередь надежностью источника. Статьи и книги, написанные популярными культурными изданиями, картинными галереями, опытными искусствоведами. Для проверки источника использовала информацию о количестве цитировании и репутацию авторов.

В начале XX века Китай и китайская культура находились в кризисе. До революции 1911 года все попытки модернизировать страну разбивались под натиском иностранной экспансии.

Традиционное китайское изобразительное искусство имело уникальные техники и стили, которые существовали на протяжении многих веков. На него практически не оказывало влияние зарубежное искусство, хотя некоторые художники уезжали учиться за границу, а в некоторых школах преподавали классический рисунок.

У Гуаньчжуна сочетал традиции китайского искусства с методами изображения западных художников. В свои работы он не редко добавлял акварель. Что соединяло грань между тушью и масляными красками. Которые использовали западные художники. Партия часто критиковала художника из-за отказа создавать произведения на политические темы в интересах коммунистической партии Китая. Во время культурной революции художника лишили права преподавать живописи, ему даже пришлось уничтожить некоторые свои ранние работы.

Гохуа — это китайская техника стиля традиционной китайской живописи. В ней используются натуральные, растительные материалы, а также водяные краски и тушь.

Термин Гохуа (живопись нашей страны) был введен в начало XX века как противостояние сиянхуа (зарубежной живописи). Несмотря на то, что подобная техника живописи существовала в Китае еще с III–II веков до н. э. Термин Гохуа появился только после обновления традиций и стилей в конце XIX, начале XX века. Прародители Гохуа работали над обогащением традиционных методов изображения с натуры. Потом гохуа разделились на два пути. Традиционное гохуа и гохуа, соединённое с традициями европейской живописи.

Гохуа принято считать родственником каллиграфии. Для живописи используют тушь, растирая ее с водой до нужной консистенции. В качестве холста, как правило, используют шелк, иногда заменяя его на другую ткань. Кисти делают из бамбука и шерсти домашних и диких животных.

Когда в 1949 году к власти в Китае пришёл Мао Цзэдун. В это время в стране начался культурный подъем, но в итоге это обернулось тотальным контролем за творчеством со стороны государства. Во многом правительство страны, в то время, повторяло за большим братом — Советским Союзом.

Самые тяжелые времена для китайских художников того времени наступили во время Культурной Революции 1966 году. В результате большинство школ и академий искусства были закрыты, а обучение остановлено. Все культурные журналы перестали выпускаться, а большая часть художников подвергались гонениям и преследованиям. Именно эта культурная революция во многом повлияла на развитие современного искусства в Китае.

Коммунистическая партия Китая хотела, чтобы художники следовали четким правилам и использовали за основу предложенные сюжеты действительности, описывать ее в реалистичном стиле. Большое влияние оказало и искусство советского союза. Соцреализм стал главным стилем и практически полностью вытеснил остальные. Все работы художников должны были строиться по определенному сценарию и подчиняться интересам партии.

В 80-х годах XX века стали образовываться подпольные, секретные объединения художников и начали проходить выставки. Авангардисты активно атаковали и критиковали власть, несмотря на все попытки борьбы. На тот момент в Китае образовалось множество группировок и объединений со своими названиями также сформировались новые направления, в основе взглядов которых лежал критический реализм и гуманистические идеи китайской литературы начала XX века.

Различные художественные группировки Китая объединяла вражда со властью и желание перемен. Они пронесли через культурную революцию взгляды и идеи начала XX века и стали продвигать их в массы, убеждая общественность в необходимости свободы самовыражения и творчества. В конце XX века политический поп-арт стал самым популярным течением. Популярные на то время политические плакаты стали соединяться с методами и фишками из западной культуры.

«На 90-е годы в Китае пришелся период трансформации во многих сферах жизни, в том числе и в искусстве. Крупные города полностью изменили свой облик: страну наводнили иностранные товары и их китайские копии, из сельских районов в города хлынула волна ищущих работу и лучшую жизнь. Если в 80-е китайский модернизм был в первую очередь связан с общественно-политической ситуацией в стране, то с 90-х годов граница между китайским и международным современным искусством начала активно стираться. Как и в экономической, так и в художественной жизни Китая начался процесс глобализации.» [3]

Чжан Сяоган — современный китайский художник, пользующийся популярностью на китайском рынке искусства. В отличии от большинства авторов, переживших культурную революцию, кризис и депрессию, Чжан Слоган не стал политическим художником. В его картинах нет политического подтекста, они не призывают ни к чему и ничего не пропагандируют.

Художника интересует психологическая проблема людей. Жестокость людей по отношению друг к другу, желание устрашать или подавлять в людях индивидуальность. Этот художник пишет серии картин о людях и их переживаниях, их внутреннем мире

Когда художники и авторы преодолели Культурную революцию и стали более свободными они стали отражать проблемы современности в своих работах. Китайское современное искусство начинало становиться частью мирового, многие художники разъехались по миру, обучаясь новым техникам и методам и привозя на их на родину, в свою очередь распространяя китайскую культуру в массы.

Иностранные коллекционеры и критики обратили внимание на китайское искусство, им нравилось, что китайские художники работали не официально, против власти своей страны. Дух бунтарства хорошо продавался среди иностранных ценителей искусства.

«Считается, что для развития зрелого рынка искусства в среднем требуется более 50 лет. Китай прошел этот путь всего за 30. Впервые Китай был представлен на Венецианской биеннале в 2005 году, тогда же году появилась компания Poly International, с которой началась история самого крупного в Китае аукционного дома, а местные покупатели, разбогатевшие на волне открытости, начали оказывать мощную поддержку соотечественникам на аукционах. Затем китайские коллекционеры обратили внимание и на западных художников, пополнив свои фонды международными именами. " [1]

«В 2010 Китай по объему рынка искусства обошел Великобританию, а в 2011 оставил позади США. С 2013 года в Гонконге проходит ярмарка Art Basel. Эксперты отмечают, что она стала более открыта к западному искусству благодаря англо-саксонским аукционным домам, которые обучали и консультировали местных коллекционеров. В 2019 Гонконг стал местом аукционных рекордов американских художников: картина Джули Мерету была продана $5,6 млн, а работа KAWS — за $14,8 млн, что превысило эстимейт в 14 раз.» [2]

Луи Лю — китайский художник сюрреалист, его картины имеют явный политический подтекст, он сильно увеличен и высмеивается на его полотнах. Однако его творчество хорошо отражает объединение китайского традиционного искусства с современным. Европейским и гиперреалистичным.

В заключении хочу сказать, что искусство и культура Китая непрерывно движется вперед, и несмотря на ново-пришедшие техники, смену времён, поколений, людей, они все равно бережно хранят и ценят свои традиции и культуру, сложившуюся на протяжении многих веков. Не менее интересно будет наблюдать за развитием современного китайского искусства и по сей день, особенно учитывая, что до сих пор не все ограничения на творчество были сняты, но как показывает историческая практика, творчество народа невозможно заставить замолчать, а ограничения часто приводят к еще более большим творческим взрывам и шедеврам. Обреченным остаться в сердцах миллионов людей по всему миру на протяжении многих веков в будущем