Феминистское искусство 20-го века

Феминистское искусство начало активное развитие в конце шестидесятых годов двадцатого века. До этого большинство произведений, созданных женщинами, не имели феминистского содержания: они не рассматривали и не критиковали положение, в котором женщины пребывали исторически. Женщины чаще были субъектами искусства, а не самими авторами. Несмотря на то, что художницы своими работами раскрывали глубину сознания и несли образ сильной, независимой и свободной от устоявшегося патриархального общества и его рамок, в то время они все еще подвергались дискриминации по половому признаку, не получали должного признания наравне со своими коллегами мужского пола, им часто отказывали в выставках. Многие художницы того времени видели своей целью не столько само создание эстетически ценных произведений, сколько привлечение внимания к актуальным таким проблемам, как место женщины в искусстве и во всем мире в целом. Они стремились разрушить гендерные стереотипы, выступали за право женщин управлять своим собственным телом, своей жизнью. К концу десятилетия стали появляться прогрессивные суждения, наполненные критикой господствующих общественных ценностей и идеологии как ограничивающих женские права.

Выбор темы для визуального исследования обусловлен ее, на мой взгляд, важностью и актуальностью в современном мире. Феминистское искусство является неотъемлемой частью истории искусства, однако долгое время оно словно остается на заднем плане, не получая должного внимания. Целью данного визуального исследования является тщательное рассмотрение некоторых работ художниц двадцатого века. Для визуального исследования был выбран широкий спектр работ художниц, творчество которых пришлось преимущественно со второй волны феминизма по сегодняшний день. Отбор материала проводился с учетом значимости произведений, степени их воздействия на общественное сознание и актуальности проблем, затронутых в работах художниц. Исследование будет структурировано с упором на личности, работы которых будут рассмотрены далее. Для более глубокого понимания контекста исследования будут использованы как классические работы по истории и теории искусства, так и современные публикации, посвященные феминистскому искусству. Текстовые источники будут анализироваться с учетом их авторитетности, актуальности и значимости для поставленного исследования.

Инсталляция «Званый ужин» американской художницы Джуди Чикаго спровоцировала огромный общественный резонанс. Работа, созданная художницей вместе с волонтерами в 1974-1979 годах, была задумана как изучение истории женщин западной цивилизации. Работа представляла из себя треугольный стол, каждая сторона которого посвящена одному историческому периоду: на каждой из плоскостей 13 мест, так что всего представлено 39 героинь. Основание инсталляции «этаж наследия» - пол, выложенный изготовленной вручную плиткой, на которой написаны 999 имен, принадлежащих исторически значимым женщинам.

Womanhouse - это совместный проект Джуди Чикаго и Мириам Шапиро, созданный осенью 1971 года. Он объединил художниц, которые столкнулись с различными женскими проблемами. Используя эти проблемы в качестве источника вдохновения, они вложили свою энергию в работу над проектом. Джуди Чикаго пришла к выводу, что студентки зачастую испытывают трудности в области искусства из-за недостаточного опыта и знаний, а также из-за неспособности рассматривать себя как трудящихся. Основная цель феминистской программы искусства заключается в том, чтобы помочь женщинам переосмыслить свое отношение к искусству и построить свое искусство на основе женского опыта.

"Мое выступление было связано с человеческой деятельностью. После того, как я поел, прошелся по лестнице, поднялся по лестнице на платформу выше, написал то, что испытывал, и лег отдохнуть на платформе, произошло нечто необычное. Что действительно важно для меня, так это то, что тигр в соседней клетке встал на корточки и посмотрел на меня. Именно тогда я понял, что это существо смотрит на меня и воспринимает меня. Я подумал: он думает? О чем он думает? Он чувствует? Что он чувствует?"