В оформлении обложки использована работа Майкла Вульфа «Архитектура плотности. Гонконг», 2005–2009
Глава I Одиночество как персональный опыт
В первой главе визуального исследования собран корпус работ 1990–2025 годов. Здесь городской опыт одиночества рассматривается через персональное переживание субъекта. Анализ сосредоточен на том, через какие художественные стратегии это переживание становится видимым. Материал организован в три раздела: экзистенциальное одиночество, расщеплённый субъект: личность и маски, стигматизация: взгляд Другого.
Глава I | Часть 1 Экзистенциальное одиночество
В этом разделе собраны проекты, в которых экзистенциальное одиночество раскрывается через городской опыт — непосредственные ситуации городской жизни или связанные с ними аффекты. В центре внимания — субъект, переживающий глубокую разобщённость с миром: утрату опоры и невозможность устойчивой связи с другим.
Ханна Старк «Без названия», 1997
Ханна Старк «Без названия», 1997
«Без названия» (1997) — постановочная крупноформатная цветная фотография, снятая в лондонском кафе: молодая женщина прижимает мотылька к поверхности зеркала и смотрит на него в отражении, тогда как другая женщина наблюдает за сценой, оставаясь видимой только в зеркале. В этом эпизоде социальная ситуация не приводит к контакту — отражение замещает прямой взгляд и подчёркивает индивидуальную изоляцию даже внутри публичного пространства2. Работая с тщательно сконструированными сценами повседневности (в том числе с приглашёнными актрисами), Старки переводит будничную паузу в переживание внутренней отдельности и тихого созерцания21.
Ширин Нешат «Монолог», 1999
Ширин Нешат «Монолог», 1999
Двухканальная видеоинсталляция Ширин Нешат «Монолог» (1999): две проекции расположены друг напротив друга, и зритель оказывается между ними. Героиня (её играет сама художница) движется между двумя городскими реальностями — Олбани (штат Нью-Йорк) и Мардин (Турция) — подчёркивая опыт раздвоенной идентичности и невозможность устойчиво отнести себя к одной среде 16. Экзистенциальное одиночество здесь рождается из этой непринадлежности: героиня остаётся чужой в обоих пространствах.
Ширин Нешат «Монолог». Вид экспозиции в Tate Modern, Лондон, 2021.
Ширин Нешат «Монолог», 1999
Джанет Кардифф «Пропавший голос: Дело B», 1999
Джанет Кардифф «Пропавший голос: Дело B», 1999
«Пропавший голос: Случай B» (1999) — аудиопрогулка длительностью около 50 минут для маршрута от библиотеки Уайтчепел до вокзала Ливерпуль-стрит в Лондоне. В наушниках звучит женский голос, который ведёт слушателя пошаговыми указаниями по городу и одновременно превращается в персонажа. Развивается детективная линия о пропавшей женщине, чьи перемещения пытаются восстановить по записям. Город здесь становится средой, которая запускает поток мыслей и тревожных сценариев. Звуковая дорожка наслаивается на реальный маршрут, превращая прогулку в опыт. В конце голос исчезает, и участник остаётся один в потоке людей 4.
Джанет Кардифф «Пропавший голос: Дело B», 1999
Джанет Кардифф «Пропавший голос: Дело B», 1999
Сэм Тейлор-Джонсон «Нарушение», 2001
Сэм Тейлор-Джонсон «Нарушение», 2001
«Нарушение» — однокадровый видеоарт без звука: молодая девушка сидит на полу, прижавшись к стене (выстроенной так, что она совпадает со стеной выставочного пространства), пытается удержать самообладание, затем ломается и беззвучно плачет25. Работа важна как образ внутреннего разрыва: переживание не имеет адресата и не превращается в коммуникацию, а остаётся замкнутым на теле и молчании.
Сэм Тейлор-Джонсон «Нарушение», 2001
Рон Мьюек «Человек в лодке», 2002
Рон Мьюек «Человек в лодке», 2002. Вид экспозиции в Kunsthistorisches Museum Wien, 2016.
«Человек в лодке» — гиперреалистичная скульптура Рона Мьюэка: обнажённый мужчина средних лет сидит в длинной лодки, скрестив руки на теле, наклоняясь в сторону и вглядываясь вдаль. Лодка лишена средств управления — без вёсел и паруса, — поэтому фигура выглядит как человек, плывущий по течению18. Скульптура читается как метафора одиночества и уязвимости: путь превращается во внутренний опыт, где герой замкнут в собственных мыслях и чувствах.
Рон Мьюек «Человек в лодке», 2002
Эйя-Лииза Ахтила «Ветер», 2002
Эйя-Лийса Ахтила «Ветер», 2002. Вид экспозиции в Музее современного искусства (MoMA), Нью-Йорк, 2006.
«Ветер» — трёхканальная видеоинсталляция. На экранах одновременно показаны разные ракурсы одной сцены в квартире, где молодая женщина переживавшей депрессию. Структура триптиха ломает привычную кинонаратив: зритель вынужден постоянно переключать внимание и собирать историю из фрагментов, как из рассыпающегося восприятия героини. Монтаж построен на повторениях и намеренной рассинхронизации, из-за чего линейное время ломается1. Одиночество главной героини показано как внутреннее замыкание и разрыв связи с внешним миром внутри квартиры.
