Интерпретация стиля династии Мин в современной скульптуре

Заголовок хитро подмигивает читателю. Он готовит к скучному скрупулёзному погружению в исторический контекст Древнего Китая, но… лукавит. Приготовьтесь поражаться и восхищаться. Содержание не оставит вас равнодушным.

Перед тем, как этому исследованию было суждено появиться на свет, я стояла на кухне, мерно перемешивая содержимое кастрюли поварёшкой, придерживая рушником горячую часть посуды. Я глубоко задумалась, рассматривая голубые узоры прихватки поверх белой основы. Рисунок показался мне симпатичным и я решила найти истоки данного принта. Как оказалось, это была имитация дельфтского фарфора с рисунком Blue window. Увлекшись находкой, я обнаружила, что перед тем, как попасть в Голландию, фарфор проделал долгий путь экспорта и импорта из Китая, а также своеобразные национальные интерпретации сюжетов на нем. Так, обычный рушник дал жизнь визуальному исследованию.

Я сфотографировала узор на прихватке и стала искать похожие рисунки в Pinterest, но то, что нашла по итогу было в несколько раз интереснее. Художники и скульпторы решили внедрить эффект сине-белого фарфора в свои работы, обосновав прием не только собственными мыслями, но и связью с традициями своего народа. Я взяла понравившиеся скульптуры и отструктурировала их по принаджежности художников к Азии и Европе, так как перед тем, чтобы дойти на полки магазинов в 17 веке, сине-белый фарфор зародился в китайской эпохи Мин, проехал сквозь Японию, Корею и Вьетнам, распространился в странах Ближнего Востока, а затем Европы и России. Я была поражена тем, что даже гжель на самом деле является производной от китайского родоначальника. Вторым критерием структуры является фарфор, с которым я сравниваю скульптуры. Работы первых трех скульпторов продолжают китайские традиции, в двух последних — голландские, поэтому я поделила их на сравнение с вазами эпохи Мин и дельфтской посудой по соответ

Синяя роспись по фарфору подразумевает использование синего пигмента или кобальта. В Китае не было подобного сырья, поэтому пигмент доставляли из Ирана. Во времена эпохи Мин синяя роспись по фарфору получила свое развитие. Благодаря политическим распрям в Китае, Япония тоже начинает развиваться в русле фарфорового производства. Они называют его Имари — от города, в котором идет изготовление. К 17 веку фарфор стали экспортировать в Европу и Америку. Там он очень высоко ценился, собирались даже целые кружки любителей похвастаться своими коллекциями. Англичане, недолго думая, интерпретировали азиатские мотивы под свой вкус. Таким нехитрым образом появился английский фаянс. В то же время Восточно-Индиская компания заносит в Голландию китайский фарфор. Вскоре, в Дельфы открывается производство фарфора. А Петр Первый, вдохновившись голландскими мастерами, приказал построить в городе Гжель подобный завод.

Уроженец Пекина Ах Сянь долгое время работал на родине маляром, но переехав в Австралию, решил сменить вид деятельности и открыл свою скульптурную мастерскую. Его одолевала эмигрантская тоска, но не по географическому дому, а по людскому принятию, любви и доброму слову.

Ах Сянь прекрасно чувствует многоплановость в росписи, как и его предшественники.

Первые попытки творчества были не слишком удачны, но, приловчившись к разнообразным материалам и моделям, Ах Сянь создал ребенка европейской и азиатской культур — фигуры, изображающие людей с китайскими орнаментами на теле. Скульптор пускает в дело как знакомые с древности материалы по типу фарфора, бронзы, инкрустации из бычьей кости, так и бетон, стекловолокно, латекс. Каждая работа является отпечатком лица настоящего человека, близкого автору.

Сам Ах Сянь дает волю фантазии зрителям в интерпретации смысла своих статуй, однако утверждает, что хотел показать разнообразность человеческой сущности.

Я воспользовалась данной автором свободой и нашла вазы эпохи Мин с аналогичными или похожими сюжетами, чтобы понять какие элементы соединил в скульптурах Ах Сянь.

Анализ элементов слева направо.

Присмотритесь и увидите кучевые облака на древних вазах и первой статуе. Может быть этот человек был дорог Ах Сяню страстью к свободе, подобно природному явлению? Облака в творчестве древнего Китая, начиная с эпохи Восточной Чжоу уже носили сакральный, благожелательный смысл.

А здесь явно прослеживаются черты пожилого человека. Очень символична рельефность, отсылающая к ремеслу, прославившему провинцию Чжэцзян — резьбу по дереву Дунъян, а также морщинам, истории, запечатанной на лице простого китайского дедушки.

В глазах Ах Сяня, пожилой человек сложен, силен и проверен временем, как бесконечный океан.

Третья скульптура — типичная отсылка к традиционным пейзажам. Сохранившихся в свободном доступе ваз эпохи Мин с таким сюжетом до обидного мало, однако я не хотела сравнивать статую с живописью, которой сохранилось в разы больше, поэтому показанные сосуды имеют черты, мотивы пейзажной зарисовки.

Лотос на плече девушки символизирует божественное начало, плодовитость.

В категории ваз Мин часто можно встретить подобный рисунок.