Искусство Эгейского мира. Искусство Крита.

С искусством Древней Греции знаком практический каждый. Но мало кто вспоминает, что у греческого искусства была длительная предыстория. Этот "полусказочный" мир, с которым мы сегодня познакомимся, приоткрыли для нас раскопки археологов, начавшиеся в конце XIX - начале XX века и продолжающиеся до сих пор.

Эгейский мир - это мостик, который соединяет Древний Восток и будущие Античные цивилизации. Эгейская или крито-микенская культура существовала в бассейне Эгейского моря в III - II тыс. до н.э., параллельно с древневосточными цивилизациями.

Цивилизации Эгейского мира располагались частично на побережье Малой Азии, островах Кикладского архипелага и на острове Крит. Во II тысячелетии до н.э. важнейшими центрами Эгейской культуры были остров Крит и Микены на острове Пелопоннес. Именно поэтому эгейскую цивилизацию часто называют крито-микенской.

В раннеминойский период (3000/2800 - 2000 гг. до н.э.) на этой территории наблюдаются три неолитические цивилизации,которые не были связаны между собой. На территории Пелопонесса, Кикладского архипелага и острова Крит.

Кикладское искусство формируются в пространстве третьего тысячелетия и становится важной иллюстрацией того, что происходит в раннеминойский период на территории Эгиды.
Эту пластику открыли в конце XIX - в начале XX века. Именно благодаря выставке 1910 года в Париже Европа открыла для себя кикладское искусство и вместе с ним интерес к чистым формам. Так то, что пропало вместе с кикладской цивилизацией вспомнили лишь в XX веке.

Кикладские идолы созданы из мрамора, материала, который был известен и древневосточным цивилизациям. Но в этих идолах меняется отношение к этому материалу, древние мастера стремятся к раскрытию качества мрамора.

В течение третьего тысячелетия можно проследить эволюцию этих образов. Один из них - тип Гротта-Пелос: фигуры в виде скрипки. Антропоморфные формы сводятся к геометрической стилизации, выявляя свойства материала - мрамора. Тулово разделено на определенные зоны, где каждая стремится к своей геометрической форме.

Интересно рассмотреть кикладских идолов, которые отличаются от более популярных фигур с руками, сложенными под грудью, например, статуэтка в виде арфиста и флейтист.

Интересно сравнить этих идолов с памятниками, которые были созданы в то же время в других регионах. Скульптурное мышление, которое свойственно памятникам Древнего Египта, предполагает минимальную обработку исходного материала, монолитность. Скульптура Древнего Египта создается для передачи главной точки зрения - фронтальной.

Фигурка арфиста гораздо меньше, чем, например, сидящая статуя фараона Хефрена из IV династии Древнего Египта. Однако это сравнение (благодаря схожести поз) помогает понять совершенно другой метод работы с камнем и рождения образа. Если в скульптуре Хефрена "стул" намеренно не выбирается, создавая монолитность формы, то у Арфиста, наоборот, присутствует прорезная форма сидения. В результате этого скульптура приобретает разные точки зрения и фронтальная точка зрения не является главной. Это пример пластического мышления, когда главное - не монолитность материала, а рождение образа изнутри.

Для чего нужны эти статуэтки и в таком количестве до сих пор неясно, но интересно, что к моменту расцвета кикладской пластики, которое совпадает с с серединой третьей четверти третьего тысячелетия, размер идолов достигает размера около метра 60 или метра 80, при обычном размере в 20-40 сантиметров.

Шведский искусствовед Патрик Рейтерсверд, профессор Стокгольмского и Уппсальского университетов, в 1970-х годах разработал теорию о том, что кикладские идолы скорее всего изображают умерших\спящих, так как их пластика не предназначена для стояния, носки ног у них вытянуты, голова наклонена, а руки характерно сложены на животе.

В 1970-х годах в Уппсальском университете (Швеция) проводились важные исследования древнегреческого искусства, в частности, кикладской скульптуры. В первую очередь изучались следы пигментов на идолах и на базе анализов этих пигментов, было сделано предположение, что глаза, губы и тело были достаточно ярко раскрашены.

Такие фаянсовые архитектурные модели обнаружены в слоях, которые датированы периодом старых дворцов. Здесь прослеживается многоэтажность, есть лоджии, опоры и окна. Интересна и особенность кладки, она показана здесь полосками. Кладка представляет собой чередование во время укладывания, сначала это мелкий камень, далее - сырцовый кирпич и каменные блоки. Подобная кладка связана с сейсмоопасностью региона, так как благодаря такой кладке можно было быстрее реставрировать разрушенные здания.

Период старых дворцов (2000/1900 - 1700 гг. до н.э.) - это достаточно короткий период. Окончание этого периода связано не с внутренним кризисом культуры, а с крупной природной катастрофой: извержением подводных вулканов между Кикладами и Критом, которое приводело к землетрясению на Крите и цунами.

В этот период архитектура острова Крит представляет собой дворцово-храмовые комплексы (то есть дворец в центре выполнял роль храмового комплекса и одновременно был местом хранения общих запасов), которые располагаются по краям острова в Фесте, Кноссе, Малии, Закрос, Хании.

Исследователи не смогли обнаружить скульптуру или монументальную живопись, относящиеся к периоду старых дворцов, но вазопись этого периода очень интересна. Она представлена стилем Камарес. Название обусловлено тем, что впервые такие памятники были обнаружены недалеко от одноименного населённого пункта.

Эта вазопись отличается от керамики ранних земледельцев, для которой характерно деление на регистры и заполнение каждого регистра своей собственной орнаментальной темой. Для искусства Крита была характерна шарообразная форма сосудов, и эта форма подчеркивается отсутствием регистров. Так создается единая система росписей, в которой не выделяется центр композиции.

Мастера вазописи будто не могут замкнуть сосуд в безграничный мир природы и выбирают два варианта динамичных мотивов, которые связаны с природой: это либо морские мотивы (стилизованно переданный морской конек, водоросли) либо диковинные растения.