Классицизм, ампир и стиль неогрек. Анализ сходств и различий

На протяжении нескольких тысяч лет человечество вновь и вновь возвращается к древним античным принципам в архитектуре, однако делает это для разных задач, вкладывая разные смыслы. На первый взгляд может показаться, что эти стили неотличимы, но детальный анализ характерных черт может доказать обратное. Главная цель исследования - выяснить, какими способами через архитектуру были выражены определенные идеологии и почему все они так или иначе опирались на Древнюю Грецию и Рим. Во всех трех стилях — классицизме, ампире и неогреке — архитектура сознательно говорит на языке Античности, но в каждом случае этот язык организован по‑разному и служит иной идеологической задаче. Классицизм превращает античный ордер в символ порядка и мировоззрения эпохи рационализма. Ампир использует те же колонны, фронтоны и триумфальные арки как инструмент имперской репрезентации, связывая военную славу с образами Древнего Рима. Неогрек, опираясь на археологическую точность и научное изучение греческих памятников, стремится к подлинной Элладе и часто оказывается связан с национальными проектами и историческим романтизмом. При внешнем сходстве — симметрия, фронтоны, колоннады, античный декор — эти три стиля принципиально расходятся в трактовке ордера, в характере декоративной программы, в масштабе, в работе с цветом и материалами, а главное — в том, как через архитектуру мыслится человек, власть и прошлое. [1][4]

Принцип отбора материала

Принцип отбора материала опирается не на стремление охватить все возможные варианты, а на выбор репрезентативных примеров, в которых особенно ясно проступают типичные решения и контрасты между стилями. Основным источником для материалов визуального исследования стал интернет-ресурс.

Принцип выбора и анализа текстовых источников

Были выбраны наиболее релевантные теме источники, в основном это интернет ресурс: книги и статьи.

Основная гипотеза исследования

Классицизм, ампир и неогрек можно понимать как три различных способа артикуляции одного и того же античного языкового корпуса. Классицизм делает акцент на рациональной упорядоченности, на «формуле красоты», где ордерная система выражает идею универсальных законов, действующих в природе, обществе и государстве. Ампир, развиваясь в рамках позднего классицизма, радикально усиливает римскую и военную составляющую, утяжеляет масштаб и насыщает декор имперской символикой, превращая античный язык в риторику победы и репрезентацию централизованной власти. Неогрек, напротив, стремится «очистить» этот язык от римской и барочной примеси, вернуться к подлинной Греции через археологическую точность и научные измерения, и потому тяготеет к строгому дорическому и ионическому ордеру, к простым храмовым композициям и к акценту на гражданском, а не имперском пафосе. [1][4]

Принцип рубрикации исследования

Рубрикация выстроена таким образом, чтобы сначала рассмотреть общий язык античности, на котором строятся все 3 стиля, затем каждый из этих стилей по отдельности, проводя при этом сравнительный анализ.

Разговор о классицизме, ампире и неогреке невозможен без ясного понимания того, каким был исходный античный «язык», к которому все три стиля обращаются. В античной архитектуре ключевую роль играет архитектурный ордер, представляющий собой целостную систему пропорций и визуальных отношений, связывающую каждый элемент с целым.[9] Четкие правила, по которым построены сооружения, направлены на художественное выражение здания. Ордер основан на самой простой, стоечно-балочной конструкции и начал развиваться еще задолго до каменной архитектуры. Своего пика он достиг в Древней Греции в VI–III вв. до н. э., в общественных зданиях и храмах. [1][15] Ордер предписывает соотношение высоты колонны и ее диаметра, форму базы, каннелюр, тип капители, членение антаблемента на архитрав, фриз и карниз; он задает образ здания как организованного «тела», в котором несущие и несомые части строго иерархизированы. В греческой традиции формируются три классических ордера — дорический, ионический и коринфский, различающиеся и пропорциями, и характером декоративной обработки.[9]

Дорический ордер, самый ранний и строгий, отличается тяжелыми, относительно низкими колоннами без базы, каннелюрованным стволом и простой капителью в виде подушки-эхина под квадратной абакой. Фриз дорики членится чередованием триглифов и метоп. Это создает ритм, в котором визуальная тяжесть фриза компенсируется тектонической ясностью: каждый триглиф словно отвечает на нагрузку, передаваемую через колонну. Ионический ордер более изящен: колонны выше и стройнее, имеют базу, капитель украшена волютами; фриз может быть сплошным рельефным или гладким, что позволяет разворачивать непрерывные повествовательные сцены. Коринфский ордер, добавленный позднее, еще более декоративен, с капителью из листьев аканта; он становится любимым в поздней греческой и особенно римской архитектуре храмов и общественных зданий.

В дальнейшем римляне систематизировали и расширили греческое наследие. В период Римской Империи была сформирована строгая система из пяти основных ордеров: дорического, ионического, коринфского, тосканского и композитного. Парфенон в Афинах является ярким примером дорического ордера и высокой классики.

В эпоху Возрождения, вернувшую интерес ко всему античному, огромное количество теоретиков трудилось над структурированием ордерной системы. В трудах Виньолы «Правила пяти ордеров архитектуры» (1562–1570) и Палладио «Четыре книги об архитектуре» (1570) теория ордеров получила наиболее полное и последовательное развитие. Эти работы задали систему модулей и пропорций, что превратило ордер из ремесленного приема в универсальный архитектурный язык.[15]

В своих работах Виньола и Палладио предложили обобщенные идеальные ордера и разработали своеобразный эталон — канон, который позволял создавать гармоничные по пропорциям ордера. Они установили определенные числовые соотношения всех элементов ордера, основываясь на модульном масштабе. Канонические ордеры, предложенные Виньолой и Палладио, стали эталоном в европейских академиях искусств и архитектуры, а также инструментом для архитекторов-практиков. Они широко использовались как в эпоху Возрождения, так и в последующие периоды развития архитектуры.[15]

На протяжении следующих столетий ордер становится не только формой, но и идеологическим кодом. Он ассоциируется с устойчивостью, разумом, гармонией — качествами, которые олицетворяли власть и государственность.

Важен не только сам набор ордеров, но и типология греческого храма, где ордер организует всю композицию. Наиболее канонична схема периптера: прямоугольная целла окружена с четырех сторон кольцом колонн, которое воспринимается как автономный архитектурный «экзоскелет». Торцевые стороны акцентированы фронтонами — треугольными завершениями фасада, в тимпане которых размещается скульптура. Храм строится на стилобате, подчеркивающем отделенность сакрального объема от земли. Внутреннее пространство относительно невелико, а основной эффект создается именно внешней пластикой колоннад, пропорциями и их взаимодействием с природным окружением. В ряде исключительных случаев, как в храме Аполлона Эпикурейского в Бассах, греческие мастера экспериментируют с комбинированием ордеров — дорический на фасаде, ионический в интерьере и одна коринфская колонна возле статуи Аполлона. Такие сложные решения показывают, что ордер для греков является подвижной системой, а не догмой.

Римская архитектура наследует греческий ордер, но вставляет его в иной контекст — контекст инженерных инноваций, арок, сводов и гигантских общественных сооружений. Ордер часто превращается здесь в применяемую к стене ордерную аркаду или систему пилястр, которая маскирует кирпично-бетонный каркас.[9] В то же время римляне разрабатывают новые типы монументов — триумфальные арки и колонны, мемориальные трофеи, которые для последующей европейской архитектуры станут важнейшими образцами имперской репрезентации. Триумфальная арка Тита, воздвигнутая в честь победы над Иудеей, представляет собой однопролетное сооружение с полукруглой аркой, фланкированной полуколоннами, и богатым скульптурным убранством, где рельефы документируют триумфальное шествие, а надпись фиксирует посвящение. Такие арки размещались на ключевых городских осях и работали как пространственные рамки, через которые проходили войска и процессии.

С античностью связан и устойчивый репертуар орнамента и символики, который позднее будет постоянно воспроизводиться. Меандр — непрерывный геометрический орнамент, основанный на изломанной под прямым углом линии, — служит универсальной каймой, способной обрамлять фриз, цоколь, карниз, мебельную накладку. Лавровый венок — символ победы и поэтического вдохновения — венчает головы полководцев, поэтов, божеств; римский орел — эмблема легионов и имперской власти. Трофей как композиция из связанных щитов, копий, шлемов и знамен формируется в римской традиции и позднее становится одним из любимых декоративных мотивов классицизма и ампира.

Андреа Палладио - это архитектор, во многом заложивший фундамент для дальнейшего развития классицизма в 16 веке. Его подход к пропорциям, симметрии, ордеру, смысловой строгости и обращению к античности стал образцовым для архитекторов многих стран в последующие столетия.

Классицизм возникает в эпоху Просвещения во Франции (с середины XVII века) и продолжает свое существование до начала XIX века. Он противопоставлялся барокко и рококо, отличавшимся своей пышностью. Классицизм часто определяется не только как стиль, но и как мировоззрение, ориентированное на идеал гармонии, ясности и подчинения искусства универсальным законам разума. В эстетике классицизма красота понимается как объективное свойство формы, выражающей разумно устроенный порядок мироздания; художник и архитектор должны не изобретать новый мир, а находить и визуально формулировать этот порядок. Не случайно с классицистическим вкусом связывают стремление к равновесию, к «мере во всем», к строгой композиции, где каждая часть подчинена целому.[1]

Характерные черты классицизма:

• Симметрия
• Пропорции
• Сдержанный декор
• Регулярность планировки и связь с ландшафтом
• Членение фасада на три части
• Сдержанная цветовая гамма (пастельные оттенки: песочный, кремовый, светло-желтый)
• Основные мотивы декора: дубовые и лавровые ветви, фестоны и акантовые листья
• Колонны стоят на базах

Здания в классицизме, как правило, строятся из простых объемов — параллелепипедов, кубов, цилиндров, пересеченных по строгой оси, — а их фасады организованы вокруг центральной оси симметрии, подчеркнутой входным порталом и фронтоном. Колоннада и фронтон становятся на фасаде своего рода «формулой» здания: портик, даже если он не несет существенной конструктивной нагрузки, определяет смысл сооружения как «храма». Во второй половине XVIII века колоссальный портик словно «приставляется» к основному объему здания, создавая преддверие, при входе через которое зритель осознает сакральность или общественную значимость пространства.[1][11][12]

Классицистическая архитектура эпохи Людовика XIV — Версаль, восточные фасады Лувра — демонстрируют еще компромисс между маньеристическими и барочными влияниями и новым стремлением к рациональной ясности. Планы дворцов строятся по строгой ортогональной сетке, но портики нередко двухъярусные, с двумя ордерными регистрами, что создает несколько более живописный силуэт. Внешняя сторона парадных фасадов Версаля обращена к регулярному парку, где геометрия аллей, водных осей и партеров подчинена единой оси солнца и фигуре короля; в этом ансамбле классическая ордерная архитектура дворца и регулярная геометрия сада формируют единое зрелище абсолютизма, где каждый элемент имеет свое заранее рассчитанное место.[1][6]

С переходом к неоклассицизму второй половины XVIII века этот язык становится более строгим и монолитным. Архитекторы вроде Жак-Жермена Суффло, Анж-Жака Габриэля, Уильяма Чемберса стремятся к более простой, «античной» ясности, избегают двухъярусных фасадов, отдавая предпочтение колоссальному ордеру, перекрывающему несколько этажей. Парижский Пантеон (бывшая церковь Святой Женевьевы), построенный Суффло, представляет собой сочетание латинского креста в плане с купольным объемом и мощным коринфским портиком, который отсылает к римскому Пантеону.