Коллаж в кубизме: творчество Пабло Пикассо и Жоржа Брака

1. Концепция
2. Разрушение традиционных форм эстетического опыта
3. Игра значений в коллажах Пабло Пикассо
4. «Papier collés» Жоржа Брака
5. Заключение

Esprit nouveau, дух нового, принцип, высказанный Г.Аполлинером, возможно, послужил вектором для обновления художественного языка, предпринятый кубистами. На это указывает и дружба Пабло Пикассо с поэтом, который был самым активным сторонником художника. Ровно то, как Аполлинер приписывает эстетическую ценность тому, что противоречит традиционным формам опыта, так и Брак и Пикассо используют фрагменты газет как попытку бросить вызов классической технике масляной живописи. Нарушая правила, художник-кубист, кроме того, предрекает своей работе короткий век, используя недолговечную газетную бумагу и технику приклеивания papiers collés.

Концептуальное значение коллажа не может быть ограничено его определением как простой техники вырезания и склеивания. Особенно кажется важным подчеркнуть его значение, которое заключается в его актуальности в двух проблематиках искусства начала XX века: природа реальности и природа самой живописи.

В визуальном исследовании основное внимание уделено поэтическому и эстетическому содержанию коллажа в творчестве двух художников-кубистов: Пабло Пикассо и Жоржа Брака, которым удалось раскрыть изобразительные возможности коллажа с позиции разных подходов: коллажи Пикассо активно обращаются к нарративу, сохранившемуся на газетной бумаге, в то время, как в коллажах Брака наблюдается живой интерес к художественным возможностям самого материала.

Так, коллаж был средством, с помощью которого художники воплощали реальность в картине, не имитируя ее с помощью средств живописи. Но, что не менее важно, коллаж часто оказывается неразрывно связанным с пространством текстуальности, поскольку материалом для него становится газетная бумага, сохраняющая в себе текст как сообщение. Это позволяет представить коллаж как сферу игры значений, иронии и провокации.

В первой части визуального исследования был охарактеризован культурный контекст, способствующий появлению нового медиума в изобразительном искусстве, разрушающего традиционные формы эстетического опыта. Далее предпринята попытка определить художественные и концептуальные особенности коллажей Пабло Пикассо и Жоржа Брака как одних из первых авторов, использующих данную технику. В заключении визуального исследования представлены основные выводы.

В качестве основных текстовых источников визуального исследования представлены статьи из каталогов и книг Музея современного искусства в Нью-Йорке, посвященные творчеству художников, а также книга "Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм".

Чтобы охарактеризовать поэтику модернизма, необходимо обратиться к сборнику Гийома Аполлинера "Алкоголи” и, в частности, к содержащейся в ней работе “Зона”. Уличные вывески и рекламные плакаты представились в ней текстуальным источником, засвидетельствующими потрясения того времени. Тем самым, Гийом Аполлинер предпринял попытку низвести границу между газетной журналистикой и поэзией, которую формировало предыдущее поколение писателей-символистов, среди которых отдельно можно выделить Стефана Малларме.

Газеты, ставшие равноценным источником литературы, были восприняты и переосмыслены не только поэтами, но и художниками. Они сыграли решающую роль в обращении художников-кубистов к новому медиуму — коллажу.

Техника коллажа, как и поэтика Гийома Аполлинера, предпринимает попытку расширения границ живописи и эстетического опыта благодаря включению материалов, традиционно не конвенциональных, которые, что не менее важно, не дистанцирует произведение искусства от социокультурного и общественного контекста его создания.

Коллаж становится определенным пространством полилога и пересечением нескольких дискурсов. Именно это концептуальное изобретение кубистов отличает коллаж от других художественных практик, в которых также были продемонстрировано использование различных материалов и элементов, как, например, у Джино Северини, в 1912 году приклеившего блестки к изображению танцовщиц.

Вместо этого, используемые кубистами фрагменты газет выстраиваются в интертекстуальную матрицу, создающую определенной контекст, который реципиент может воспринять. Колонки в коллажах художников,, сообщающие о войне на Балканах, и новостные сводки с мест событий «конкурируют» в пространстве листа с сообщением о митинге парижских социалистов. Так, например, в коллажах Пабло Пикассо происходит определенная игра значений и мнений.

Данное замечание позволяет исследователям сделать выводы, что мотивы и цели Пабло Пикассо заключаются в столкновении читателя с общественным и политических дискурсом, а коллаж выбирается как пространство возможности полилога из отдельных сообщений [1].

Элементы коллажа, тем самым, становятся визуальным знаком (в одном случае, отсылающим к событиям вне Европы, в другом — к новостям из Парижа), но, вместе с этим, всегда напрямую связанным с предметной вещью, рядом с которым он располагается. Однако, как отмечают исследователи, было бы неверно сводить Пикассо-автора к фигуре ангажированного политического художника, поскольку это ограничивает его новаторское художественное решение в области репрезентации образов.

Например, на коллаже "Бокал, бутылка и газета на столе" Пикассо оставляет возможность прочитать: «Un Coup de Thé [âtre.] La Bulgarie, la Serbie, le Monténégro sign(ent]» («Поворот собы(тий.] Болгария, Сербия, Черногория подписывают»). А в работе "Стакан и бутылка Suze" мелким шрифтом описаны события с театра военных действий. Фрагменты газеты размещены вокруг столика, наклоненного в сторону сообщений о настроении на акциях социалистов в Париже.

В портрете "Человек в шляпе" Пикассо ставит перед собой классическую для кубистов задачу изображения и профиля, и анфаса в одной плоскости. Кажется интересным, какие дополнительные контексты были добавлены в антропомофорный образ с помощью техники коллажа: для каждой половины лица, для каждого профиля использована бумага своего текста. На лице человека наклеена вырезка с текстом про зубы и носовые плоскости, на груди — статья о туберкулёзе.

Графические рисунки, ставшие основой для коллажей «Человек в шляпе» и "Голова человека", напоминают рабочие планы трехмерных конструкций, сделанные с такой точностью, что бумагу после необходимо только разрезать по определенным контурам.