Лица без границ

Видеоарт зародился в 1960-х годах как революционная и новаторская художественная практика. Первые художники этого жанра активно экспериментировали, используя телевизионные экраны в качестве основы для своих произведений. Они исследовали природу и возможности аналогового (а позже — цифрового) видео, размышляя, на какие новые смыслы и впечатления способно видеоискусство.

Изначально видеоарт существовал в рамках прямоугольного экрана, унаследованного от кино и телевидения. А экран всегда ограничен своими четырьмя сторонами.

Как вырваться за эту границу?

Подходы художников к этой задаче деконструируют само понятие. Видеоарт все чаще сочетается со скульптурой, перформансом и интерактивными технологиями, превращаясь в синтетический жанр. Некоторые художники создают целые миры — видеоинсталляции, заполняющие всё пространство (например — работы teamLAB), другие — создают с помощью видео почти живых существ, как это делает Тони Оурслер. Этот переход от двухмерности к трехмерности не просто меняет способ демонстрации видеоарта — он трансформирует сам его язык, предлагая новый опыт взаимодействия между зрителем и произведением.

Способов вывести двумерное изображение в пространство много, а смыслов, которые сопровождают такую трансформацию, — ещё больше. Данное визуальное исследование сконцентрируется на таком явлении трёхмерного видеоарта, как «существа».

Видеоарт существует в единстве "тела" и "духа". Дух - это само движущееся изображение, эфемерное и изменчивое. Тело - материальный носитель: проекторы, экраны, объекты, на которые падает свет. Такое разделение коррелирует и с человеческой природой. Как сознание оживляет тело, так видеопроекция преображает физический объект, наделяя его видимостью жизни. Ограниченность экрана сковывает жизнь, не позволяет обрести собственную, исключительную телесность.

Художники переосмысливают эту телесность видеоарта и создают новые формы жизни, способные на более мощное смысловое и чувственное воздействие.

И тут же важна роль зрителя. В таком видеоарте она кардинально меняется. Если перед экраном человек остается сторонним, пассивным наблюдателем, то теперь он существует с произведением в одном пространстве, вместе. Опыт зрителя - сильнее, ярче.

Работы современных видеохудожников меняют саму природу искусства, создавая новые формы взаимодействия между человеком и медиа. Интерес данного исследования заключается в осмыслении этой трансформации видеоарта - от плоского изображения к телесному, живому присутствию.

«Telematic Dreaming» — интерактивныя медиаинсталляция художника Пола Сермона Работа исследует идею телематического присутствия — возможности совместного существования в виртуальном пространстве через технологии видеосвязи. Участники лежат на реальных кроватях, но их тела существуют в проекции как пиксельные двойники. "Тело" видеопроекции забирает себе человеческое, оно и присутствует, и растворяется в пространстве.

В своей работе «Машина влияния» Тони Оурслер, также как и Эллингсон, переплетает мистические практики прошлого и технологии будущего.

Инсталляция представляет собой иммерсивный диалог в формате спиритического сеанса, в котором взаимодействуют исторические и вымышленные персонажи, связанные с развитием телевидения, визуальных технологий и спиритизма. Через эту работу художник Тони Оурслер исследует связь между технологиями коммуникации и попытками человека общаться с потусторонним миром, опираясь на исторические и современные практики медиумизма. Тела "призраков" художник создает из клубов дыма и деревьев.

"(+/-)Проект Краус" – это инсталляция, вдохновленная наследием австрийского сатирика, поэта и критика языка Карла Крауса (1874–1936).

Работа исследует темы медиа, манипуляции информацией и власти языка, перекликаясь с современными дискуссиями о фейковых новостях и цифровой культуре. Оурслер использует фрагменты из эссе Крауса, в которых тот критиковал СМИ, пропаганду и искажение языка. Как и в других работах, Оурслер проецирует лица на абстрактные формы, куклы и предметы. Персонажи «оживают», шепчут или кричат цитаты Крауса.

«Королева Беренжер» — это видеомэппинг-инсталляция французского художника Яна Нгема.

Художник исследует, как память материализуется в архитектуре, и как цифровые медиа могут ее «разбудить».

Холодное каменное тело начинает цвести и светиться, пробуждая задремавший дух королевы.