введение
«Аутсайдерское искусство — это всеобъемлющий термин, который описывает художников, работающих вне формального мира искусства. Аутсайдерские художники обычно являются самоучками. В других случаях они находятся в учреждениях, либо потому что совершили преступные действия, либо потому что сталкиваются с определенными психическими реалиями, которые делают их крайне уязвимыми или потенциально опасными» [1]
Ари Макрополус портрет Хармони Корина
Хармони Корин — американский кинорежиссёр, сценарист, актёр, продюсер, фотограф и писатель. На первый взгляд его биография не кажется чем-то выдающимся, в тех редких случаях, когда Корин рассказывает про свою биографию в интервью, он делает это крайне незаинтересованно. Родился он в Болинасе, Калифорния, вырос в Нэшвилле, Теннесси и почти всю жизнь провёл в провинции, за исключением переезда в Нью-Йорк после школы, где и началась его работа в кино. Его жизненный путь отмечен удивительным количеством удачных совпадений, произошедших без особых усилий со стороны самого Корина.
Биографические сведения настолько скудны и фрагментированы, что создаётся впечатление, будто Корин их сам выдумал и небрежно мифологизировал [2]. Но это не играет важной роли, даже гипотетически полностью вымышленная биография удивительным образом совпадает с эстетикой и стилем фильмов Хармони Корина.
Хармони Корин и актеры фильма «Kids» 1991 год
Жизнь Хармони Корина одновременно яркая и полная хтони. Он успел побороть наркотическую зависимости, дважды потерять дом в пожаре, стать призером разных кинофестивалей [3]. Хармони Корин заинтересовался кино в раннем возрасте и начал снимать уже в школьные годы. Большое влияние на его взгляд и будущую эстетику оказала атмосфера цирков и карнавалов, которые он посещал вместе со своим отцом. Отец занимался документальными съёмками местных персонажей — от самогонщиков до детей-наездников и именно эти яркие, эксцентричные фигуры сформировали ранний интерес Корина к миру маргинальных образов.
Однако стоит ли воспринимать такое творчество как нечто «разлагающее сознание», или оно представляет собой прямое отражение маргинальной среды и аутсайдерских интересов?
Фильмы Хармони Корина построены на хаотичности: им свойственны резкий монтаж и почти полное отсутствие связного сюжета. Режиссёра интересуют прежде всего отдельные образы и ситуации, вызывающие у него сильные личные ассоциации. В подростковом возрасте Корин вдохновлялся скейт-видео. Наибольшее впечатление на него произвело Memory Screen, дебютное видео Alien Workshop, где обычные кадры катания перемешивались с кадрами арт-выставок под музыку Dinosaur Jr. и другого андеграунда.
Ари Макрополус портрет Хармони Корина 1995 год
концепция
Понятие «аутсайдер» традиционно связывают с художниками, находящимися вне институциональных структур, профессиональной подготовки и признания. В кино эта категория ещё более размыта, поскольку кинематограф — коллективное производство, требующее ресурсов и участия в индустриальных процессах. На фоне этого Хармони Корин представляет собой парадоксальную фигуру: его фильмы визуально и идеологически близки аутсайдерскому искусству, однако сам режиссёр с ранних лет встроен в профессиональную систему — от сценария к фильму «Kids» до сотрудничества с известными режиссёрами.
Эстетика Корина — отказ от классического нарратива, использование грязного и неприятного изображения, внимание к маргинальным лицам и разрушенным пространствам — это создаёт ощущение и возможность того, что и сам автор маргинален. Его фильмы нередко воспринимаются как творчество режиссёра-аутсайдера: импульсивные, грубоватые, сформированные будто бы вне любой академической школы или студийного производства. Основываясь на творчестве и жизненном опыте режиссера можно ли по праву считать его аутсайдером?
Гипотеза данного визуального исследования состоит в том, что Хармони Корин не является аутсайдером в привычном смысле слова, но в своих фильмах он активно использует и эстетизирует визуал, характерный для аутсайдерского искусства. Эта эстетика возникает не из маргинальности или социального статуса режиссёра, а из его творческого метода.
Хармони Корин 1994 год
цель исследования
Цель исследования — определить, в какой мере Хармони Корин может быть отнесён к аутсайдерскому искусству.
Главная задача данного визуального исследования — проанализировать биографию и профессиональный творческий путь Хармони Корина в понятии аутсайдерства. Определить, является ли использование этой эстетики отражением реального аутсайдерства автора или же представляет собой сознательный художественный приём. Фигура Корина позволяет увидеть, как профессиональный художник может присваивать маргинальную эстетику, моделируя образ аутсайдера, не будучи им в привычном понимании. Вопрос «Можно ли считать Хармони Корина аутсайдером?» становится ключевым для понимания того, где сегодня проходят границы между подлинным аутсайдерством и эстетизированной маргинальностью, созданной инсайдерами.
структура
Таким образом, рубрикатор состоит из пяти разделов:
Глава 1. Визуальные принципы Глава 2. Аутсайдерская эстетика, как художественная стратегия Глава 3. Герои Корина: маргиналы и фрики, как визуальные символы Глава 4. Имитация аутсайдерства Глава 5. Медийность и влияние цифровой культуры
Глава 1. визуальные принципы
«Spring Breakers» (реж. Хармони Корин, 2012, 19:32)
«Spring Breakers» (реж. Хармони Корин, 2012, 32:30)
Одним из визуальных методов Корина становится монтажная разорванность. Он строит фильм на резких переходах. Монтаж акцентирует внимание не на последовательности, а на эмоциях, которые испытает зритель при просмотре. Образы и реплики появляются словно случайно и сразу исчезают, нарушая привычный ход повествования и ломая логику развития сюжета. Подобная структура нарушает зрительские ожидания и нарушает обычную структуру сюжетной последовательности.
1. «Spring Breakers» (реж. Хармони Корин, 2012, 23:26) 2. «Spring Breakers» (реж. Хармони Корин, 2012, 23:28)
«Trash Humpers» (реж. Хармони Корин, 2009, 3:09)
Хармони Корин хочет, чтобы зритель не думал о происходящем на экране, а чувствовал это. Добивается он этого с помощью дрожащей камеры, имитирующей любительскую съемку, на смешении различных технических носителей — от VHS до 16 мм плёнки и дешёвых цифровых устройств — а также на использовании пересветов, зернистой текстуры и цифровых шумов.
«Trash Humpers» (реж. Хармони Корин, 2009, 1:09:25)
Визуальные приемы усиливаются цветовыми вспышками, резкими вставками и постоянно меняющимся монтажным ритмом, который может быть статичным и быстрым одновременно. В совокупности эти приёмы создают эффект документального кино, необработанного, настоящего.
1. «Kids» (реж. Ларри Кларк, 1995, 23:03) 2. «Kids» (реж. Ларри Кларк, 1995, 27:30)
В кино Корин впервые заявил о себе в качестве сценариста для фильма «Kids». Режиссер будучи подростком из благополучной семьи все время болтался на улицах в компании ребят, напротив, отнюдь не благополучных [4]. Именно в эти годы начинает складываться его будущий художественный почерк: наблюдение за уличной жизнью, резкими контрастами, странными людьми и суровой американской реальностью формирует тот самый визуальный язык, который впоследствии станет его фирменным.
«Gummo» (реж. Хармони Корин, 1997, 0:57)
Дебют Хармони Корина — «Гуммо», проявил его авторское видение, а видение было неординарное [4]. Фильм словно собран из найденных материалов, домашних записей и фрагментов чужих воспоминаний.
«Gummo» (реж. Хармони Корин, 1997, 2:08)
«Gummo» (реж. Хармони Корин, 1997, 47:37)
«Gummo» (реж. Хармони Корин, 1997, 48:09)




