Рубрикатор
- Концепция
- Экспрессионизм
- Мазок Ван Гога
- Ван Гог – экспрессионист
- Карел Аппель
- Сравнение
- Выводы
Концепция
Обоснование выбора темы
Настоящее исследование рассматривает вопрос преемственности пластического языка в экспрессионизме. В центре исследования находится наследие техники мазка Винсента Ван Гога, которая больше известна как «импасто», в искусстве голландского художника экспрессивной живописи Карела Аппеля времен движения «КОБРА», существовавшее с 1948-го по 1952-ой годы. Этот промежуток времени относится к послевоенному периоду, когда искусство искало новый визуальный язык, способный ответить на травму войны. И это время изобилует предметами творчества исследуемого творца, который внешне наследует вангоговскую пластику, но вкладывает иные смысле в свои полотна. Это делает сопоставление двух мастеров особенно продуктивным.
Принцип отбора материала
В качестве основного материала были выбраны полотна Ван Гога и Аппеля. В работах Ван Гога прослеживаются характерные для исследования черты: пастозные мазки, эмоциональность картины и ее экспрессия. В отношении выборки полотен Аппеля выполнялись те же условия, только добавился параметр в виде временных рамок с 1948-го по 1952-ой года. В исследовании также фигурируют и полотна других творцов (Грюневальд, Гойя, Эль Греко) для визуального подтверждения историчности экспрессионизма как живописного течения.
Принцип рубрикации
Исследование разделено на семь разделов:«Концепция», «Экспрессионизм», «Мазок Ван Гога», «Ван Гог – экспрессионист», «Карел Аппель», «Сравнение техник живописи», «Выводы». Каждая из рубрик помогает раскрыть тему исследования полно и многогранно. «Концепция» – первая и организационная часть, которая также задает методологическую рамку. «Экспрессионизм» раскрывает обширность одноименного течения и помогает понять, в каком ключе творили художники этого «движения». «Мазок Ван Гога» подсвечивает основу изучаемого – импасто – в следующих главах в виде явления эмоциональности живописи, а также как язык психологического взаимодействия с зрителем. «Ван Гог – экспрессионист» –– затрагивает склонность художника к экспрессионизму в поздних работах. «Карел Аппель» – основная часть исследования, рассматривающая полотна Аппеля на предмет мазков, его чувственности и эмоциональности в работах. А часть «Сравнение» сопоставляет техники Ван Гога и Аппеля, помогая прийти к логическим связям между этими творцами. «Выводы» – заключительная часть исследования, поднимающая тему того, подтвердилась ли гипотеза и какие выводы можно сделать из проведенного исследования.
Принцип выбора и анализа текстовых источников
В качестве текстовых источников были выбраны некоторые исследователи, рассматривающие творчество Ван Гога и Аппеля, то, в каких стилях они творили. Одним из таких исследователей является Мейер Шапиро (“On a Painting of Van Gogh”). Благодаря изучению трудов можно сопоставить материальные характеристики мазка (плотность, динамику) и их смысловую составляющую у обоих мастеров.
Ключевой вопрос и гипотеза
Ключевой вопрос: Как Карел Аппель, наследуя у Ван Гога визуальный язык пастозного, энергичного мазка, перенастроил его с трагического переживания реальности на утверждение «созидательного хаоса» и первобытной радости в рамках идеологии движения «КОБРА»? Гипотеза: Заимствуя у Ван Гога технику пастозного, динамичного мазка как главного носителя эмоции, Карел Аппель в период движения «КОБРА» меняет его семантический вектор, при этом оставляя материальные характеристики. Мазок перестает быть инструментом для передачи трагического, личного переживания реальности и превращается в самоценный жест, выражающий стихийную, первобытную радость творчества и витальность, а также становясь знаком протеста.
Экспрессионизм
Это течение в живописи получило наибольшее распространение в первые десятилетия 20го века, но стоит отметить, что живопись, которую можно так или иначе отнести к этому течению, существовала как до этого периода, так и позже. И именно поэтому сравниваются техники живописи Ван Гога и Карела Аппеля, потому что обоих творцов можно так или иначе отнести к экспрессионистической форме живописи.
История экспрессионизма не как течения, а как формы живописи уходит глубоко в века. Одним из первых примеров можно назвать Изенгеймский алтарь авторства Маттиаса Грюневальда, который датируется 1506-1515-ыми годами.
Основного внимания заслуживает часть с «Распятием Христа», где пальцы Христа не анатомичны, но столь выразительны и эмоциональны, что при взгляде на полотно зритель испытывает чувства, сходные с мучительным созерцанием. Именно благодаря этому полотну Грюневальда можно назвать «отцом» экспрессионизма. Поскольку «Распятие Христа» буквально отражает веяние экспрессионизма: выражает эмоции, которые ставятся превыше реальности, неестественная выразительность буквально вынуждает зрителей испытывать ряд эмоций и ощущений от боли до скорби.
- –– на изображении слева: Маттиас Грюневальд, около 1516, Франция
Другим примером, доказывающим длительность существования экспрессионизма, может стать творения Эль Греко. Эль Греко, один из выдающихся испанских живописцев, будучи неиспанцем, создал множество полотен, отличающихся чертами экспрессионизма: деформация форм, яркие, даже драматичные цветовые контрасты и решения; напряженные, иногда небрежные мазки и субъективность, как главный ключ к восприятию сюжета.
- – слева: Эль Греко, «Снятие пятой печати», 1608-1614, США
Эти характеристики ярко считываются через два полотна: «Снятие пятой печати» и «Вид Толедо». В первом случае формы тел и их пропорции явно искажены, цвета изменены в серо-грязном спектре и сделано это, чтобы добиться наибольшей эмоциональности и чувственности полотна. Это же можно сказать и про второй пример, где небо «наложено» грубыми, эмоциональными мазками. также нужно учитывать, что Эль Греко жил в католической Испании 16го века, когда его «коллеги по цеху» писали совершенно в другой традиции и виде. Но даже учитывая этот факт, Эль Греко очень хорошо продавался и «заказывался» в той местности, где жил и творил.
Эль Греко, «Вид Толедо», 1596-1600, США
И, также, стоит вспомнить о творениях Гойи, например, «Сатурн, пожирающий своего сына» 1819-1823-х годов, полотно сейчас находится в музее Прадо, Испания.
Сатурн изображен безумцем, терзающим плоть своего отпрыска, прежде чем его поглотить полностью. Здесь и неестественная анатомия, эмоциональность и выразительность, граничащая с сумасшествием, а также мощная цветовая экспрессия. Творец достигает желаемого эффекта: зритель напуган, на полотно «больно» смотреть.
Эти примеры говорят о том, что хоть течение экспрессионизма и ограничивается некоторыми теоретиками жесткими рамками в первое двадцатилетие 20го века, однако полотна, имеющие характер экспрессии создавались куда раньше этого периода. И именно поэтому, некоторые полотна, как Ван Гога, так и Аппеля, созданные и позже (в данном ключе – в послевоенное время), можно так или иначе считать носителями экспрессионизма.
Мазок Ван Гога
Винсент Ван Гог за годы своего творчества успел создать огромное количество работ, выполненных в различных техниках. Некоторые его работы можно рассматривать через призму пуантилизма, а какие-то –– через мазок импасто, как в этом исследовании. Импасто – техника живописи, где используются «тяжелые» мазка, при помощи кистей, мастихинов или рук в чистом виде. Наиболее ярко эта техника и ее мазки видны на его поздних полотнах. Например, один из самых известных его пейзажей также прямо относится к импасто. Особенно хорошо это видно на детали. Подобные мазки создают общую динамику картины и дает эмоциональный окрас.
- – слева: Винсент Ван Гог, «Звездная ночь», 1889, США
Винсент Ван Гог, «Звездная ночь» (детали), 1889, США
Также в натюрморте «Гладиолусы» сохраняется пастозный, видимый мазок, отделяющий каждое соцветие от фона и добавляя некой «барельефности» изображению. Но не только цветы отличается этим мазком, но и высвеченная деталь фона (предположительно стола) также отличается этим же видом мазка, который задает ритм, настроение и динамику.
- – слева: Винсент Ван Гог, «Гладиолусы», 1886, частное собрание
Отдельно хотелось бы отметить «Натюрморт с креветками и мидиями». Здесь мазки очень органично дополняют общее расположение объектов по диагонали, что добавляет динамики и движения изображенному. Лучше всего здесь «читаются креветки», хотя и они прорисованы не столько детально, сколько выразительно и харктерно. Мидии как бы вторят этой композиции, отдавая почетное место своим собратьям – креветкам. Стоит отметить и фон, который написан так «безобразно», крупной кистью, а может и пальцами рук, что, вглядываясь детально, теряешь любой смысл изображенного, но при этом фон –– стилистически верный и подходящий под общую «концепцию» полотна, создает целостный и единый образ натюрморта.
Винсент Ван Гог «Натюрморт с креветками и мидиями», 1886, Нидерланды
Еще одним примером могут служить «Подсолнухи», за время творчества, Ван Гог создал множество полотен с этим названием и сюжетом и чаще всего также использовал свой эмоциональный мазок. Явление импасто можно более подробно разобрать на примере «Подсолнухов» 1887-го года. Два соцветия подсолнуха расположены на синем фоне. Можно предположить, что это драпировка ткани. Но прописано оно так «интересно», что заставляет остановится. Эта комбинация средних и крупных мазок вблизи создает плавное «перетекание» оттенков и более того залает ритм и направление движения, как будто фон подводит нас к основному изображенному на полотне –– подсолнухам. Сами же соцветия уже сухи, но на контрасте с сине-голубым фоном создают яркий образ. И даже здесь есть эмоциональность. На правом соцветии особенно видны мазки, которые ведут к стеблю. Но и левое соцветие не «отстает»: Некоторые лепестки прописаны двумя, а где-то и одним движением кисти. И именно это и создает эмоциональность, характер, движение и общее впечатление о полотне.
- – слева: Винсент Ван Гог, «Подсолнухи», 1887, США
Ван Гог — экспрессионист
