Невидимые авторки: визуальные стратегии забвения и стирания женского авторс
Введение: Архитектура забвения: женское авторство как системная проблема
Женское авторство подвергается системному стиранию и маргинализации. Это не случайность, а следствие укоренённых визуальных и архивных практик исключения. Данное исследование намерено выявить и визуализировать эти механизмы, опираясь на теорию культурной памяти и забвения Ассман.
Проблема
Современный культурный канон сформирован через целенаправленные стратегии исключения, которые системно вытесняют женский вклад из исторической памяти, искажая реальную структуру культурного производства. Забвение женского авторства — это сознательно выстроенная система визуальных, архивных и культурных стратегий.
Цель
Систематизировать механизмы забвения женского авторства через классификацию визуальных и архивных практик и создать с помощью генеративного ИИ визуальные проекты-реституции, возвращающие голос и образ забытых авторок в культурную память.
Гипотеза
Историческая память формируется через конкретные практики исключения: визуальное кадрирование, неправильную атрибуцию, архивный отбор и мифологизацию, которые институционализируются в культурных нарративах.
Методология
- Анализ кейсов через призму теории забвения Ассман
- Визуальная реституция средствами генеративного ИИ
- Создание контр-архива альтернативных визуальных нарративов
1. Инструменты забвения: таксономия механизмов
- Архивный отбор: отбрасывание материалов женщины (например, уничтожение писем, эскизов или данных)
- Неправильная атрибуция: приписывание авторства мужчинам или обозначение женщины как «помощницы», «жены»
- Визуальное кадрирование: исключение женщины из визуального контекста (обрезание на фото, второстепенность на портретах)
- Мифологизация: построение биографий как историй «музы» или «безумной женщины» вместо признания профессионального вклада
- Исключение через социальное и профессиональное невидение
1.1 Архивный отбор: Розалинд Франклин
Суть механизма:
Это процесс целенаправленной селекции и фильтрации материалов для сохранения в архивах, когда отбираются преимущественно документы и артефакты, связанные с мужчинами; женские работы, письма или рукописи часто утеряны, уничтожены или не признаны ценными для истории. Такое исключение ведёт к неполному и искаженному историческому нарративу.
Розалинд Франклин (1920–1958)
Розалинд Франклин была выдающимся британским биофизиком и кристаллографом, чьи уникальные рентгеновские снимки ДНК, в частности «Фотография 51», существенно помогли открытию структуры двойной спирали. Однако её вклад долгое время игнорировался в научных публикациях. После её смерти ключевые данные, снимки и рукописи были переданы и использованы коллегами-мужчинами, Фрэнсисом Криком и Джеймсом Уотсоном, без её согласия и должного признания её работы. В итоге архивный отбор, пренебрегающий её оригинальными материалами, способствовал стиранию её роли из официальной научной истории, ограничив её видимость в научном сообществе.«Фотография 51» Розалинд Франклин, Рэймонд Гослинг 1952 г.
Конкретные примеры забвения:
- Лабораторные записи и расчёты Франклин были переданы коллеге Морису Уилкинсу без её согласия
- Критически важная «Фотография 51» была показана Уотсону и Крику без её ведома
- После её смерти архив не систематизировался как национальное достояние
- В ранних публикациях о структуре ДНК её вклад упоминался как «вспомогательный»
1. Розалинд Франклин портрет 2. «Розалинда Франклин с микроскопом в 1955 году» из личной коллекции Дженнифер Глинн.
Анализ механизма:
Архивный отбор проявился в том, что материалы Франклин не были защищены институционально. Система научных коммуникаций середины XX века создавала условия для присвоения женского интеллектуального труда через механизмы неформального обмена данными.
Метод архивного отбора проявился в минимизации и сокрытии её научного наследия. Важные рентгеновские снимки и данные, которые она создала, были либо не сохранены с должным вниманием, либо использованы без её участия и признания. Это искусственное исключение её работы из научного архива подорвало её историческое признание, поскольку официальные документы и публикации долгое время обходили её вклад стороной. Таким образом, архивный отбор создал «официальный» научный нарратив, лишённый её авторства.
Вывод:
Архивные практики научного сообщества 1950-х годов систематически исключали женщин из нарратива открытий, позволяя присваивать их достижения через институционализированные механизмы «коллективного» авторства.1.2 Неправильная атрибуция: Камилла Клодель
Суть механизма:
Женский вклад приписывается коллегам-мужчинам либо женщину снижают в статусе до роли «жены», «помощницы» или «модели» вместо полноценного автора. Это системная ошибка правообладания авторством и признания.
Камилла Клодель (1864-1943)
Французская скульпторша Камилла Клодель, будучи ученицей и спутницей Огюста Родена, обладала выдающимся самостоятельным талантом. Однако её работы часто приписывались самому Родену или его мастерской. В художественных и биографических нарративах её образ сводился к ролям «мученицы», «безумной музы» или «модели», что занижало её профессиональный статус и творческие заслуги. Эта систематическая неправильная атрибуция является классическим примером присвоения женского труда, когда авторство женщины отрицается, а её личность маргинализируется, что в итоге привело к забвению её вклада в искусство.
Конкретные примеры забвения:
- Работу «Саконтала» долгое время приписывали Родену
- В контракте с галереей Жоржа Пети её обозначили как «ученицу Родена»
- Критик Октав Мирбо представлял её творчество как «внезапное чудо женской души… но школу Родена»
- Скульптура «Персей и Горгона» атрибутировалась как работа Родена до 1950-х годов
Примеры работ, чьё авторство Клодель долгое время оспаривалось или замалчивалось:
- «La Petite Châtelaine» («Маленькая владелица замка», 1892-1895): Этот изысканный мраморный бюст девочки долгое время приписывался Родену или считался работой, выполненной ею под его прямым руководством. Сейчас это одна из жемчужин Музея Камиллы Клодель, однозначно признанная её самостоятельной работой.
Камилла Клодель — «Маленькая владелица замка» (1892 — 1893)
- «Сakountala» («Саконтала», или «Верность», 1888): Эта скульптурная группа, изображающая объятие влюбленных, была одной из самых известных работ Клодель. Однако критики, признавая её мощь, часто называли её «вариантом на тему Родена», находя в ней отголоски его «Поцелуя». Сама Клодель яростно протестовала против этого, утверждая, что её работа основана на индийском эпосе.
Камилла Клодель — Сакунтала, 1886 г.
- «La Vague» («Волна», 1897): Хотя эта работа с тремя бронзовыми купальщицами на фоне волны из оникса не приписывалась напрямую Родену, её новаторство в использовании полихромных материалов долгое время замалчивалось, а сама она маргинализировалась как «декоративное» произведение.
Камилла Клодель — Волна 1897 г.
- Многочисленные портреты и этюды: Многие подготовительные работы и портреты, созданные Клодель, могли атрибутироваться как «школа Родена» или «круг Родена», что стирало её индивидуальный почерк.
Анализ механизма:
Художественная критика конца XIX века работала в парадигме «гения-учителя», где женщина-художница могла быть только эпигоном. Институция художественного рынка требовала принадлежности к школе, что автоматически делало Клодель производной от Родена.
Пример неправильной атрибуции показывает, как талант Камиллы Клодель был поглощён более известным мужским автором, Огюстом Роденом. Работы, созданные ею, часто записывали на Родена, а её биография представлялась через призму личных драм и зависимостей, а не творчества. Это приводило к тому, что её авторство нивелировалось в глазах современников и истории, уменьшая её значимость и закрепляя мужскую доминацию в искусстве.
Вывод:
Патриархальная структура художественного рынка целенаправленно создавала условия для переатрибуции работ женщин их мужьям-художникам или учителям, закрепляя гендерную иерархию в искусстве.1.3 Визуальное кадрирование: Мария Анна Моцарт
Суть механизма:
Исключение женщины из визуального пространства через обрезание на фотографиях, уменьшение её роли на портретах или отодвигание на задний план. Это скрывает реальное присутствие и значение женщины в культурном контексте.
Мария Анна Моцарт (1751-1829)
Мария Анна Моцарт, талантливая композитор и пианистка, сестра Вольфганга Амадея Моцарта, стала жертвой систематического замалчивания своих достижений. Её творчество не сохранилось для потомков, а её образ целенаправленно вычёркивался из визуального пространства: на семейных портретах её либо исключали, либо помещали в тень брата. Эта практика «визуального кадрирования» — намеренного удаления женщины из культурного канона — привела к тому, что её значительный вклад в музыку был практически стёрт из исторической памяти.С наступлением брачного возраста карьера Марии Анны Моцарт была насильственно прервана: с 1769 года ей запретили концертировать вместе с братом. Пока Вольфганг путешествовал с отцом, покоряя Европу, она была вынуждена оставаться в Зальцбурге, занимаясь преподаванием музыки.
Хотя сохранились письма Вольфганга, восхищавшиеся её музыкальными сочинениями, ни одна из её партитур не дошла до наших дней. Значимо, что в обширной переписке её отца, Леопольда, нет ни одного упоминания о творчестве дочери — наглядное свидетельство системного замалчивания её авторства.
1. Вольфганг Амадей и Мария Анна Моцарт. Портрет работы Евсебия Йохана Алфена, ок. 1763; 2. «Семья Моцарта на гастролях»
Конкретные примеры забвения:
- В семейных портретах 1763 года её изображали за клавесином позади брата
- В программах европейских гастролей 1760-х её имя печатали меньшим шрифтом
- Отец Леопольд в письмах 1770-х годов называл её «приложением к гению Вольфганга», после чего запретил выступать,
- После 1780-х её ноты перестали издавать, сосредоточившись на произведениях брата
Анализ механизма:
Патриархальная структура семьи музыкантов предполагала карьеру только для сына. Дочь рассматривалась как временный актив до замужества. Визуальные репрезентации семьи строились вокруг «гения-сына», тогда как дочь символизировала «музыкальность семьи». Институт семьи в XVIII веке функционировал как механизм перераспределения творческого потенциала.
Метод визуального кадрирования проявился в систематическом «выключении» Марии Анны из исторических и семейных визуальных нарративов. Её исключали из портретов и историй, а её музыкальное творчество не сохранялось в архивах. Это визуальное стирание формировало историческое забвение не только её лица, но и творчества, демонстрируя, что присутствие в визуальной памяти критически важно для авторского признания.
Вывод:
Семейные и профессиональные институты классической эпохи системно перенаправляли женскую одарённость на поддержку мужской карьеры, что закреплялось через визуальные репрезентации и издательские практики.1.4 Мифологизация: Лиза Мейтнер
Суть механизма:
Редукция женской биографии до стереотипных ролей («муза», «жертва обстоятельств»), подменяющая признание профессиональных заслуг нарративом о личной драме.
Лиза Мейтнер (1878–1968)
Австрийский физик Лиза Мейтнер, одна из первооткрывательниц ядерного деления, столкнулась с систематическим замалчиванием своего истинного вклада в науку. Её роль в фундаментальных открытиях часто приписывалась коллегам-мужчинам, а её собственная биография была искажена мифами и стереотипными интерпретациями. В публичном нарративе её образ сводился к положению «женщины среди мужчин» или «героини, борющейся с предрассудками», что затеняло её статус серьёзного учёного и подменяло оценку её профессиональных заслуг личностными историями.Конкретные примеры забвения:
- В нобелевской речи 1945 года Отто Ган упомянул её как «сотрудницу», но не соавтора
- Биографы 1950-х акцентировали её «бегство из Германии», а не научные достижения
- В учебниках физики 1960-х открытие деления ядра приписывали Гану и Штрассману
- Её переписку с Ганом издали с купюрами, убрав её теоретические расчёты
1. Лиз Мейтнер 1878-1968 Католический университет Америки 2. Лиз Мейтнер
Анализ механизма:
Научное сообщество после Второй мировой войны создавало нарратив «аполитичной науки», где Мейтнер как женщина-беженка становилась неудобной фигурой. Историография науки использовала гендерные стереотипы для создания удобных нарративов, где женщины-учёные представлялись либо жертвами обстоятельств, либо помощницами.Забвение через мифологизацию проявлялось в искажении биографии Лизы Мейтнер, когда её вклад воспринимался сквозь стереотипы «женщины в мужском мире» или «первой женщины-учёного с трудностями», а не как объективный научный факт. Такой образ ограничивал признание её профессиональной компетенции и вклада, замещая реальную роль вымышленными личностными драмами и гендерными нарративами.
Лиза Мейтнер в январе 1946 г.
Вывод:
Институциональная наука середины XX века применяла стратегии мифологизации для исключения женщин из истории открытий, переводя их реальный вклад в разряд «исторических курьёзов» или «вспомогательной деятельности».1.5 Социальное и профессиональное невидение: Вивиан Майер
Суть механизма:
Полное игнорирование женщины профессиональными институциями в силу её социального статуса, делающее её творчество невидимым до момента случайного «открытия».
Вивиан Майер (1926–2009)
Вивиан Майер, талантливая американская фотограф-самоучка, является классическим примером социальной и визуальной невидимости. При жизни она работала няней, оставаясь «няней с камерой», чьё творчество было полностью неизвестно миру. Её гениальные работы в жанре уличной фотографии и огромное фотонаследие были случайно обнаружены и признаны лишь после её смерти. До этого её имя не было связано с авторством, а сама она была исключена из культурного контекста и профессиональных кругов, что демонстрирует, как социальные роли и отсутствие прижизненного признания могут делать художника невидимым для истории.Конкретные примеры забвения:
- Работая няней, она не могла входить в профессиональные сообщества фотографов
- Её работы не каталогизировались при жизни — не было инвентарных книг, подписей
- Социальный статус «домработницы» исключал её из поля зрения арт-критиков
- Технические аспекты её творчества (формат, материалы) не документировались
Фотоснимки Вивьен Майер (год и названия неизвестны)
Анализ механизма:
Полное игнорирование женщины профессиональными институциями и обществом в силу её социального статуса, отсутствия связей или публичной активности, что делает её творчество невидимым до момента случайного «открытия». Институция искусства в середине XX века требовала формальных признаков принадлежности к профессии: членства в гильдиях, выставочной истории, связей с галереями. Профессиональные институты модернистского искусства функционировали как классовые фильтры, исключавшие творцов из низших социальных слоёв.
Вивиан Майер стала жертвой социальной и профессиональной невидимости: хоть она и создавала уникальные фотоработы, общество и профессиональная среда её полностью игнорировали, а её авторство было тайной при жизни. Способствовало этому её социальное положение (няня) и отсутствие публичной активности. Её творчество не входило в культурные контексты, что лишало её визуального и профессионального признания — пример того, как социальные барьеры усиливают механизм забвения.
Вывод:
Арт-система послевоенного периода целенаправленно исключала «непрофессиональных» создательниц через механизмы социальной сегрегации, делая невозможным признание женщин без формального статуса художницы.2. Визуальная реституция: генеративный ИИ как инструмент контр-памяти
Таксономия механизмов забвения выявляет целевые направления для интервенции. Генеративный искусственный интеллект выступает как средство контр-архивации и визуальной реституции. Его применение становится прямым ответом на каждый выявленный механизм:
- Архивному отбору противопоставляется досоздание утраченных артефактов
- Неправильной атрибуции — визуальное переприсвоение авторства
- Визуальному кадрированию — «возвращение в кадр»
- Мифологизации — реконструкция официального признания
- Социальному невидению — институциональная легитимация
История Камиллы Клодель демонстрирует, что забвение можно преодолеть целенаправленными усилиями: её наследие было возвращено из небытия благодаря музею, который стал актом исправления исторической несправедливости. Вдохновляясь этим примером, финальная часть моего проекта использует генеративный искусственный интеллект как инструмент для визуальной реституции. Эти арт-проекты — не попытка переписать историю, а критические высказывания, визуализирующие альтернативную реальность, в которой вклад этих женщин был бы признан своевременно.
Музей Камиллы Клодель во французском городе Ножан-сюр-Сен
2.1. Розалинд Франклин: «Нобелевская тройка»
Концепция:
Генерация официальной фотографии лауреатов Нобелевской премии по физиологии и медицине 1962 года, на которой Розалинд Франклин стоит между Джеймсом Уотсоном и Фрэнсисом Криком. Это прямое визуальное исправление исторического архивного отбора, который вычеркнул её из списка соавторов открытия. В отличие от Лизы Мейтнер, здесь акцент делается не на эмоциях, а на формальном, институциональном признании, которого она была лишена.«Нобелевская тройка, 1962»
2. Камилла Клодель: «Открытие, которого не было»
Концепция:
Создание серии «выставочных афиш» и «фотодокументации» скульптур Клодель в музеях мира (Лувр, Орсе, Эрмитаж) в те годы, когда они были созданы. ИИ генерирует изображения её работ в роскошных музейных интерьерах конца XIX — начала XX века, рядом с табличкой с её именем.«Выставка в Лувре, 1895»
3. Мария Анна Моцарт: «Партитура для двух голосов»
Концепция:
Этот проект будет состоять из двух взаимосвязанных изображений, показывающих сквозной эффект восстановления справедливости — от прошлого к настоящему.Часть 1: Прошлое. Равный дуэт:
Создание картины-призрака, изображающей Вольфганга и Марию Анну Моцарт за одним клавесином в венском концертном зале конца XVIII века. Они изображены как равные партнёры, их позы и взгляды обращены друг к другу в творческом диалоге. Эфирная, слегка размытая фактура полотна будет намекать на то, что это воспоминание о возможности, которая не сбылась.Часть 2: Настоящее. Исправленный монумент:
Генерация фотографии, демонстрирующей, как изменилось бы наше культурное пространство, если бы её наследие было признано. На ней изображена статуя Моцарта, но теперь она превратилась в скульптурную группу: брат и сестра изображены вместе.1. «Равный дуэт в прошлом» 2. «Исправленный монумент в настоящем»
4. Лиза Мейтнер: «Нобелевская церемония»
Концепция:
Генерация фотографии церемонии вручения Нобелевской премии по химии 1944 года, на которой Лиза Мейтнер стоит на подиуме рядом с Отто Ганом, получая свою заслуженную награду. Это прямое визуальное исправление атрибуции и архивного отбора.«Нобелевская церемония, 1944»
5. Вивиан Майер: «Ретроспектива в MoMA»
Концепция:
Создание виртуальной экскурсии по гипотетической ретроспективной выставке Вивиан Майер в Музее современного искусства (MoMA) в 1970-х годах. ИИ генерирует изображения её знаменитых уличных фотографий, отпечатанных в крупном формате и развешанных в белых залах главной галереи мира того времени.«Ретроспектива в MoMA, 1975»
Заключение
Забвение женского авторства — не случайный сбой исторической памяти, а сложная система визуальных, архивных и культурных практик исключения. Выявленные механизмы — архивный отбор, неправильная атрибуция, визуальное кадрирование, мифологизация и социальное невидение — демонстрируют системный характер гендерного неравенства в формировании культурного канона.
Проект демонстрирует, что генеративный ИИ может функционировать как инструмент контр-памяти в терминах Фуко. Он создаёт не иллюзию «исправленного прошлого», а критический артефакт, который заставляет зрителя столкнуться с самим фактом первоначального исключения. Визуальная реституция здесь — это акт не забвения мужских заслуг, а справедливого воспоминания, расширяющего границы культурного канона и заставляющего пересмотреть саму архитектуру нашей исторической памяти.
Использование генеративного искусственного интеллекта в визуальных арт-проектах открывает новые возможности для деконструкции этих механизмов, предлагая не только аналитическую, но и эмпатическую реакцию на забвение. Воссоздавая образы, восстанавливая авторство и разрушая мифы, такие проекты становятся мощным инструментом против системного стирания женского вклада и возвращают им законное место в истории и культуре.
Максимова М. Забытая Леди ДНК [Электронный ресурс] // LiveJournal. — 2019. — URL: https://maksina.livejournal.com/819144.html (дата обращения: 11.11.2025).
Мат «атомной бомбы»: Что ученая Лиза Мейтнер сделала для создания ядерного оружия [Электронный ресурс] // Forbes. — URL: https://www.forbes.ru/forbes-woman/498691-mat-atomnoj-bomby-cto-ucenaa-liza-mejtner-sdelala-dla-sozdania-adernogo-oruzia (дата обращения: 15.11.2025).
Няня с камерой: История и наследие Вивиан Майер [Электронный ресурс] // Bird in Flight. — URL: https://birdinflight.com/ru/vdohnovenie/opyt/nyanya-s-kameroj-istoriya-i-nasledie-vivian-majer.html (дата обращения: 17.11.2025).
Плунгян Н. Рождение советской женщины. — М.: Новое литературное обозрение, 2021. — 576 с.
Розалинд Франклин. Тайны открытия ДНК [Электронный ресурс] // Eduherald.ru. — 2025. — URL: https://eduherald.ru/article/view?id=14266 (дата обращения: 20.11.2025).
Тайна жизни. Как Розалинд Франклин, Джеймс Уотсон и другие открыли структуру ДНК [Электронный ресурс] // Polit.ru. — 2023. — URL: https://polit.ru/articles/pro-science/ps_dna/ (дата обращения: 22.11.2025).
Франклин, Розалинд [Электронный ресурс] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D0%BB%D0%B8%D0%BD,_%D0%A0%D0%BE%D0%B7%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B4 (дата обращения: 23.11.2025).
Вивиан Майер: женские стратегии творчества [Электронный ресурс] // Colta.ru. — URL: https://colta.ru/articles/art/232-vivian-mayer-zhenskie-strategii-tvorchestva (дата обращения: 24.11.2025).
10 женщин-учёных, чья роль в науке была преуменьшена [Электронный ресурс] // Techinsider. — URL: https://www.techinsider.ru/science/273412-10-zhenshchin-uchyenykh-chya-rol-v-nauke-byla-preumenshena/ (дата обращения: 25.11.2025).
Maria Anna Mozart [Электронный ресурс] // Alphapedia. — URL: https://alphapedia.ru/w/Maria_Anna_Mozart (дата обращения: 25.11.2025).
Нохлин Л. Почему не было великих художниц? / Пер. с англ. — М.: Музей современного искусства «Гараж», 2021. — 112 с.
52 женщины, изменившие мир / сост. А. Горяева, Е. Ильина. — М.: Бомбора, 2020. — 256 с.
Вивиан Майер. Автопортрет [Изоматериал]. — URL: https://www.vivianmaier.com/wp-content/uploads/2013/11/VM1956W03425–04–MC.jpg (дата обращения: 15.11.2025).
Вивиан Майер. Нью-Йорк [Изоматериал]. — URL: https://losko.ru/wp-content/uploads/2019/09/VM19XXW04205–06–MC.jpg (дата обращения: 16.11.2025).
Вивиан Майер. Чикаго [Изоматериал]. — URL: https://losko.ru/wp-content/uploads/2019/09/VM1954W00050–11–MC.jpg (дата обращения: 17.11.2025).
Вивиан Майер. Автопортрет с фотоаппаратом [Изоматериал]. — URL: https://znyata.com/images/stories/line/vivianmaier/mayer_01.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
Вивиан Майер. Автопортрет в отражении [Изоматериал]. — URL: https://cameralabs.org/media/k2/items/cache/d7036bb943e382262f1b6bdfa268bf4d_L.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
Вивиан Майер. Улицы Чикаго [Изоматериал]. — URL: https://kulturologia.ru/files/u12645/Vivian-Maier-2.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
Вивиан Майер. Женщина с ребенком [Изоматериал]. — URL: https://losko.ru/wp-content/uploads/2019/09/VM19XXW04206–02–MC.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
Вивиан Майер. Автопортрет в шляпе [Изоматериал]. — URL: https://kulturologia.ru/files/u12645/Vivian-Maier-1.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Вивиан Майер. Нью-Йорк, 1950-е [Изоматериал]. — URL: https://geometria.ru/upload/geometria/exclusive/603989/42330270.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Мария Годованная. Кадр из фильма «История Вивиан Майер» [Изоматериал]. — URL: https://seance.ru/wp-content/uploads/2019/07/MashaGodovannaya.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
Лиза Мейтнер. Портрет [Изоматериал]. — URL: https://i0.wp.com/un-sci.com/wp-content/uploads/2024/02/lise_meitner0.jpg?fit=1280%2C816&ssl=1 (дата обращения: 25.11.2025).
Лиза Мейтнер в лаборатории [Изоматериал]. — URL: https://rounb.ru/image.php?image=/uploads/news/slider/19251/4.JPG (дата обращения: 15.11.2025).
Лиза Мейтнер. Фотопортрет [Изоматериал]. — URL: https://cdn.forbes.ru/forbes-static/c/1082x722/new/2023/10/4GettyImages-515177908-kopia-652fde8c3ede5.webp (дата обращения: 16.11.2025).
Лиза Мейтнер за рабочим столом [Изоматериал]. — URL: https://www.eduspb.com/public/img/biography/m/liza_meytner6_2.jpg (дата обращения: 17.11.2025).
Розалинд Франклин. Портрет [Изоматериал] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D0%BB%D0%B8%D0%BD,_%D0%A0%D0%BE%D0%B7%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B4#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: Rosalind_Franklin.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
Мария Анна Моцарт. Портрет [Изоматериал] // Alphapedia. — URL: https://alphapedia.ru/w/Maria_Anna_Mozart (дата обращения: 19.11.2025).
Моцарт В. А., Моцарт М. А. Портрет Вольфганга и Марии Анны Моцарт [Изоматериал] / художник Е. Й. Алфен // Википедия. — URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/30/Wolfgang_amadeus_mozart_1756_j_hi.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
Семья Моцарта на гастролях [Изоматериал] // Kulturologia.ru. — URL: https://kulturologia.ru/files/u8921/nannerl-04.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
Моцарт Леопольд, Моцарт Мария Анна, Моцарт Вольфганг Амадей. Семейный портрет [Изоматериал] // Википедия. — URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Mozart_Family_Croce.jpg/1280px-Mozart_Family_Croce.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
Камилла Клодель. Фотография [Изоматериал] // Википедия. — URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b2/Camille_nette.jpg/965px-Camille_nette.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
Огюст Родь. Скульптура «Мыслитель» [Изоматериал] // Википедия. — URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/12/Rodin_p1070087.jpg/800px-Rodin_p1070087.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
