Образ антропоморфных животных в комиксах

▶ Концепция ▶ История антропоморфных персонажей в комиксах   ▷ Античность   ▷ XX век   ▷ XXI век ▶ Антропоморфизм в графических романах   ▷ Почему прием используется в комиксах?   ▷ «Виды» антропоморфных животных в комиксах   ▷ Примеры использования ▶ Заключение

Антропоморфные животные занимают особое место в современной массовой культуре и в сфере комиксов. Используя данный прием, авторы способны погрузить читателей в фантастический мир, где животные имеют человеческие черты, поведение и эмоции. Таким образом можно не только развлечь читателя, вызвать у него определенные эмоции, но также и затронуть различные острые темы, связанные с социокультурными и психологическими аспектами жизни общества.

Комиксы предоставляют хорошее средство коммуникации для читателя и представляют из себя хорошую почву для создания интересных и занимательных историй с антропоморфными персонажами. Такие персонажи способны отражать человеческих опыт через метафоры, благодаря чему читатели будут идентифицировать себя с персонажами и их историями, и переживать им, даже если это животные. Но через антропоморфизм можно выражать не только человеческие эмоции, но и играться с понятиями личности, общества и морали, создавать уникальные мира, которые полны глубокого символизма.

В данной работе я рассмотрю развитие использования антропоморфных животных, различные примеры использования этого приема и как он используется. Будут рассмотрены как классические, так и современные комиксы, где образы животных выступают не только в качестве героев историй, но и в качестве метафор.

Источниками для данного визуального исследования послужили непосредственно сами комиксы, рецензии на них, а также различные интервью авторов, художников и сценаристов. Первоисточники позволили познакомиться непосредственно с каждой историей и персонажами, тогда как благодаря интервью и рецензиям можно было узнать дополнительные детали от авторов, или моменты, которые нашли и подметили читатели, соответственно. Из всех источников я постаралась выбрать самую важную информацию о ключевых моментах произведений, описании персонажей, а также символизме, метафорах, юморе и других отличительных аспектах антропоморфных персонажей. Далее я предприняла попытку осознать, проанализировать и осмыслить ее.

Мне нравятся коты и произведения с ними в главных ролям. Поэтому я задумалась, почему такие произведения, но и с другими животными в роли людей настолько популярые. Я выбрала данную тему, потому что считаю комиксы с антропоморфными животными — очень интересным способом коммуникации с читателем и хорошим методом передачи каких-либо идей и мыслей.

Гипотеза данного исследования звучит так: при помощи антропоморфных образов в комиксах, авторам удается более удачно привязать читателя к герою, заставить его сопереживать героям, сопоставлять себя с ними, что в следствии вызывает эмпатию, необходимую для успешного построения сюжета.

Исследование разделено на несколько смысловых частей: сначала представлен краткий экскурс в историю развития антропоморфных животных в комиксах, далее идет разбор самого приема: почему он применяется в графических романах, в каких видах бывает, а после — подробные разборы нескольких примеров комиксов с антропоморфными животными в качестве главных действующих лиц.

Перед тем, как анализировать антропоморфных персонажей в комиксах, необходимо рассмотреть историю их появления, развития и распространения в графических романах.

Идея изображения животных в литературе как главных действующих лиц зародилась еще в античные времена. К примеру, самым ярким произведением того времени можно выделить басни Эзопа, легендарного древнегреческого поэта-баснописца. В этих сказках описываются такие животные, как львы, лисы, волки и вороны, их поведение и взаимодействие между ними. Каждое животное символизировало определенное качество человека. К примеру, лисы часто ассоциировались с хитростью и коварством, а львы — с силой и мощью.

Кроме литературы античности, человеческие качества животным и животные качества людям предавали еще и в мифах. К примеру, в древней Греции существовало множество полу-людей, полу-животных: Центавры (полу-лошади, полу-люди), Сфинкс (существо с головой женщины, телом льва и крыльями орла), Сирены (существа с женским верхом и птичьим низом). Все эти мифические животные служили воплощениями различных аспектов человеческой природы, а также были аллегориями человеческих идей.

Хотя тема антропоморфных животных существовала и до XX века, в комиксах она начала появляться в начале данного века. В начале века появляется такой жанр, как «Забавные животные» (Funny Animals), который включал в себя антропоморфных животных и истории, связанные с ними. Главным отличием «забавного животного» от других животных является то, что такие животные ходят на двух ногах, носят одежду, живут в домах и ездят на работу и в общем живут человеческой жизнью. Хорошим примером могут быть персонажи Диснея Гуфи и Плуто — оба персонажи являются собаками, но Гуфи — «забавное животное», так как он живет как человек и с ним обращаются, как с человеком, а Плуто — нет, потому что он живет как собака и обращаются с ним соответственно.

Ранним примером жанра «Funny animals», выходившим в 1920-х годах, можно считать комикс Felix the Cat (кот Феликс). Персонаж уже обладал прямохождением, человеческими повадками, что отличало его от обычного «животного» персонажа. Это уже закладывало основу жанра.

Персонажа Феликса создал американский художник и карикатурист Пат Салливан в 1919 году, в эпоху немого кино. Феликс был черным котом с большими глазами и характерной улыбкой. В его приключениях часто присутствовали элементы фантастики и волшебства, уникальные для того времени. Персонаж и анимационные фильмы с ним почти сразу становятся хитом.

1 августа 1923 года происходит дебют Кота Феликса на страницах комиксов. Серия выходила еженедельно и включала в себя 12 рисунков. Сюжетом и отрисовкой занимался Отто Мессмер. Комиксы выходили вплоть до 2005 года, постоянно меняя автора, но Мессмеру удавалось брать работы обратно под свой контроль.

Вскоре на смену популярности Кота Феликса приходят новые лица в комиксах и анимации в целом. Черпая вдохновение непосредственно у Кота Феликса, Уолт Дисней создает Микки Мауса, который в последствии забирает на себя все лучи мировой славы. В отличие от Кота Феликса, Микки Маус начинает носить какие-либо элементы одежды на постоянной основе.

Первый комикс о Микки Маусе был опубликован 13 января 1930 года и, по совпадению, имел тот же сюжет, что и первый анимационный фильм — Crazy Plane (1928). Уже к лету 1930 года комиксы про Микки Мауса выходили более чем в 40 газетах почти в двух десятках стран, укрепив мышонка как символ компании Диснея.

В первой половине XX века кроме комиксов и Микки Мауса появляются также комиксы про Дональда Дака (первый выпуск в 1937 году) — еще одного персонажа Уолта Диснея, а также Looney Tunes — комиксе об комических ситуациях и приключениях целого ансамбля персонажей: Багз Банни, Даффи Дак и многие другие. Первый комикс Looney Tunes вышел в 1940 году под названием «Looney Tunes and Merrie Melodies Comics», но в 1955 оно было сокращено до простого «Looney Tunes». Персонажи комикса становятся культовыми и любимыми благодаря своей харизматичности, неповторимости и динамики сюжетов с ними. На страницах комиксов персонажи уже становится более приближены к людям, особенно это заметно по их росту и пропорциям. Но по-прежнему герои иногда воспринимаются, как животные.

На волне популярности анимационного сериала «Том и Джерри» в 1942 выходит первый выпуск комикса с участием персонажей в рамках серии Our Gang Comics, представлявшей собой адаптацию телесериала «Пострелята». Позднее комикс был переименован в «Tom and Jerry Comics».

Во второй половине XX века комиксы с антропоморфными животными развиваются еще больше, приобретая большую популярность.

2 октября 1950 года начинает выпуск ежедневный комикс «Peanuts» (Мелочь пузатая) за авторством Чарльза Шульца. Изначально комикс вышел в 8 американских газетах, но на пике своей популярности публиковался уже более, чем в 2600 изданиях по всему миру. Комикс выходил вплоть до смерти своего автора, до 13 февраля 2000 года. В 1965 году начал выходить одноименный мультсериал. В отличие от комикса «Том и Джерри», персонаж Снупи, который является собакой, уже воспринимается больше как полноценная часть общества, а не домашнее животное.

19 июня 1978 года выходит первый трех-панельный комикс про кота Гарфилда. Автором комикса является Джим Дэвис, американский карикатурист, сценарист и продюсер. С момента первой публикации до наших дней Джимом Дэвисом было нарисовано более 13 тысяч комиксов, которые выходят по сей день с 1987 года. Благодаря своему характеру: ленивости, ненависти к понедельникам и страсти к еде, кот Гарфилд стал культовым и узнаваемым персонажем во всем мире. Его популярность позволила Джиму Дэвису создать целую медиа-империю, которая состоит не только из комиксов, но и мультсериалов, анимационных фильмов, книг, видео-игр, невероятного количества сувенирной продукции и многого другого, что приносит автору миллионы долларов по сей день.

Интересной особенностью комикса является то, что Джон, хозяин Гарфилда, и сам кот напрямую не разговаривают: Джон всегда обращается к Гарфилду, но тот отвечает ему в своих мыслях. Однако иногда такой стиль «диалога» ради комического эффекта специально нарушается, ломая 4 стену.

В 1984 году выходит комикс, который подразумевался как ваншот — Teenage Mutant Ninja Turtles. Первый выпуск был создан сценаристами и художниками Кевином Истменом и Питером Лэрдом. Комикс снискал большую популярность, поэтому было решено его продолжить. В последствии комикс разрастется до франшизы, состоящей из пяти сериалов, шести художественных фильмов, многочисленных видеоигр, а также всевозможной сувенирной продукции. В произведении история впервые приобретает более глобальный поворот, персонажи становятся уже героями, которые борются со злом, в бытовые истории добавляются «героические» моменты.

С 1993 года начинает выходить комикс про антропоморфного синего ежа «Sonic the Hedgehog». Произведение было основано на одноименной видеоигре компании Sega. Комикс стал популярен среди поклонников Соника благодаря интересному сюжету, хорошей проработке персонажей и стилизованным иллюстрациям. Графический роман продолжал выходить на протяжении нескольких десятилетий и претерпевал различные обновления и переработки по мере смены игровых серий.