Образ Распятия в искусстве XX века: символика и особенности.

1. Концепция
2. Визуальный ряд 2.1. Пабло Пикассо — «Распятие» 1930 г. 2.2. Сальвадор Дали — «Христос Святого Иоанна Креста». 1951 г. 2.3. Сальвадор Дали — «Распятие. Гиперкубическое тело» 1954 г. 2.4. Грэм Сазерленд - 3 картины «Распятие» 1946г.-1963 г. 2.5. Фрэнсис Бэкон — «Три этюда к фигурам у подножия распятия» 1944 г. 2.6. Марк Шагал - "Белое распятие" 1938г.
3. Заключение
4. Библиография
5. Источники изображений

XX век стал эпохой значительных изменений и потрясений, которые оказали глубокое влияние на все сферы жизни, включая искусство.Художники, такие как Пабло Пикассо, начали искать новые формы выражения, что привело к появлению кубизма и других авангардных течений. Образ Распятия, как центральный элемент христианской символики, продолжает оставаться актуальным в искусстве XX века. Этот символ, олицетворяющий жертву, страдание и искупление, претерпел значительные изменения в интерпретации и визуальном выражении. Я попытаюсь рассмотреть то, как художники XX века переосмыслили этот образ, какие новые символические значения он приобрел и какие особенности отличают его от традиционных представлений.

Меня интересует тема религии, поэтому я решила разобрать эту тему. Работы на тему религии в ХХ веке весьма разнообразны, и для разных людей, из разных регионов, с разными жизнями образ распятия представляется совершенно по разному. Для кого-то это - личные переживания, кто-то хочет поднять проблему различных групп людей, кто-то хочет показать абсурдность и ужас насилия в целом, а кто-то просто хочет провести эксперимент и просто переосмыслить сцену распятия и столкнуть её с современной наукой. Таким образом, для меня эта тема показалась не только весьма перспективной и обширной, но ещё и очень затягивающей. Только на то, чтобы рассмотреть первую картину из примера, у меня ушло колоссальное количество времени.

Распятие Иисуса Христа символизирует жертву, искупление и надежду на спасение. В XX веке художники продолжали использовать этот образ для передачи глубоких религиозных чувств, однако они также начали исследовать его в контексте человеческих страданий и социальных проблем. Таким образом, работы таких художников, как Пабло Пикассо, Сальвадор Дали и Фрэнсис Бэкон - демонстрируют разнообразие подходов к изображению распятия, благодаря чему можно сравнить и противопоставить то, как разные художники переосмысливают традиционные символы в контексте современности, создавая абсолютно уникальные произведения искусства.

Наконец, изучение образа распятия в искусстве XX века позволяет понять, как художники реагируют на вызовы своего времени, и как они используют символику для передачи сложных идей и эмоций.

В XX веке художники использовали разнообразные техники и стили для изображения Распятия. От традиционных живописных работ до абстрактных форм, каждая интерпретация привносила что-то новое в восприятие этого образа. В большинстве в этом исследовании присутствуют работы такого направления, как:

• Экспрессионизм, (например Грэм Сазерленд) в котором использовали яркие цвета и искаженные формы, чтобы передать эмоциональную нагрузку и страдание.
• Сюрреализм, (например Фрэнсис Бэкон) в котором использовали Распятие как символ внутреннего конфликта и психических переживаний.

На первый взгляд, работа может показаться жизнеутверждающей благодаря насыщенной палитре и выразительным линиям. Однако, при более внимательном рассмотрении, становится очевидным, что Пикассо использует эти визуальные элементы для передачи боли и ужаса, связанных с человеческим существованием. Он искажает фигуры и создает тесную и напряжённую композицию, которая отражает не только личные переживания, но ещё и коллективные страдания человечества.

Таким образом, «Распятие» становится не просто религиозным символом, а мощным комментарием на тему ужаса и жертвы, скрывающимся за яркими красками.

Написана картина была в 1930-м году. Взглянув на неё мы сразу подмечаем различные силуэты и знакомые образы, запечатленные в красочные фигуры и исполненные свойственной для Пикассо манере, достаточно легко и интересно. Цветовая палитра содержит множество различных ярких цветов. Красный и желтый - являются доминирующими цветами, а зеленый и голубой дополняют и заставляют доминирующие ещё сильнее выделяться и сиять на контрасте. Помимо цветовой палитры можно выделить и сами фигуры, чьи масштабы между собой изменены и интересно переплетаются между собой.

Сам классический сюжет про распятие хоть и растворяется в этом буйстве красок и форм, однако, всё ещё достаточно хорошо читается, и сама суть, которая не такая уж яркая и красочная, появляется при более длительном изучении картины.

Если мы рассмотрим картину то заметим следующие лица: В центре располагается Иисус, которого приколачивают на гвозди маленькая фигура слева от распятия. В углу располагаются искореженные трупы разбойников. На переднем плане располагаются солдаты, играющие в карты, чтобы поделить одежду Христа между собой. Справа от Христа стоит Мария Магдалина, взывающая к богу. Перед самим Христом, стоит Дева Мария, чьё лицо выражает великую скорбь и отчаяние.

По сути “Распятие” Пикассо про страдание и боль. Художник с помощью достаточно упрощенных геометрических образов, передаёт абсурдность и ужас насилия в любом виде. Иисус тут не является спасителем. Он тут жертва насилия без святости и надежды. Картина послужила предвестником его работ о войне, в которых жестокость и боль приближаются к современным реалиям.

А вот совершенно другой пример. Тут уже распятие хоть всё ещё и передаёт боль, но сюжет куда более спокойный, умеренный и обнадёживающий.

В 1951-м году Сальвадором Дали была написана картина “Христос Святого Иоанна Креста”, которая стала одним из самых запоминающихся произведений ХХ века в принципе. В отличие от традиционных изображений Распятия, Дали предлагает зрителю совершенно новый взгляд на страдание и жертву, сочетая элементы сюрреализма с христианской символикой.

Иисус Христос распят и парит в тёмном небе над водоемом и ландшафтом. Руки его вместе с крестом образуют композиционный треугольник, который так же символизирует Святую Троицу, а сама голова трактуется как образ единства. Всё это образует олицетворение жертвы направленную к человечеству от Бога. Дали не стал изображать гвозди на распятии, убежденный в том, что они испортят образ Христа который он видит. Эта идея, как он утверждает, внезапно пришла ему во сне. По этой же причине на картине отсутствуют кровь и терновый венец. Если мы рассмотрим нижнюю часть картины и обратим внимание на ландшафт и воду, то заметим что он также изобразил лодки с рыбаками, которые хорошо дополняют общий сюжет.

Картина дает некое ощущение спокойствия, трансцендентности и вечности, что только подчёркивает божественную фигуру Христа. Этой картиной Дали стремился показать не только физическую боль, но еще и духовное вознесение.

Эта картина является продолжением его предыдущей работы, которое завершает тему трансцендентности.

После посещения Нью-Йорка в 53м году, Дали объявил о том, что собирается написать сенсационную картину. В его голове появился образ Христа, взрывающегося и гиперкубического. По его словам это будет величайшей метафизической работой этого лета. Вскоре он приступил к работе, и спустя год картина была закончена. Как сказал сам Сальвадор Дали, эта картина целиком основана на “Трактате о кубической форме” архитектора Хуана де Эрреры и определена им самим как «метафизический трансцендентный кубизм».

В первую очередь в наши глаза бросается сам крест, который образован восьмигранным гиперкубом, являющимся отражением четырехмерного мира. На самом Иисусе, как и в прошлой его работе, отсутствуют гвозди, терновый венец и кровь, передавая тем самым совершенное искупление. А сама картина демонстрирует утверждение Дали о том, что два, совершенно противоположных друг другу мира науки и религии могут сосуществовать. Рядом стоит Гала, окутанная в золотую и белую одежду, смотря на распятие. Вдали виднеются очертания гор, а сама Гала, скорее всего стоит на чём-то похожее на большую шахматную доску, в человеческий размер.

С обращение к классическому наследию, Дали добавил картине элементы мистицизма, изображая распятие в эпоху современной науки и завершая свою тему, которую он начал в картине «Христос святого Иоанна Креста». Художник совмещает четкую геометрическую форму с вытянутым телом страдающего христа, рождающее особое напряжение картины, передавая тем самым бездушие и холодность этого мира.

Помимо этого стоит отметить то, что выполнено это всё в классической технике и по академической формуле, что делает её одной из самых значительных религиозных произведений в классическом стиле.

В заключение можно сказать что картина Сальвадора Дали «Распятие. Гиперкубическое тело» представляет собой уникальное сочетание религиозной символики и научной концепции, что является характерной чертой творчества художника. В этом произведении Дали переосмысляет традиционное изображение распятия, помещая его в контекст гиперкубической геометрии, что создает ощущение многомерности и абстракции.А центральная фигура Христа, распятого на кубе, символизирует не только страдание, но и трансцендентность, подчеркивая идею о том, что физическая реальность может быть лишь одной из многих.

Картины Грэма Сазерленда, созданные в период с 1946г.-1963г., представляют собой достаточно эмоциональные произведения, которые отражают послевоенные настроения и экзистенциальные переживания. Визуально работы отличаются выразительной абстракцией и искажением форм, что создает ощущение напряженности и страдания.