«Наш девиз — „Прошлое в будущем“. Мы не пытаемся просто слепо сохранять традиции. Я хочу говорить о будущем, но в контексте. Дизайнер должен переносить забытые артефакты прошлого на современную платформу».
©Тео Янг (Teo Yang) — мастер интерьерного и предметного дизайна.
«Искусство пустоты» (The Art of Emptiness, 2012). Тео Янг
Концепция
Южнокорейский промышленный дизайн — это соединение новых технологий, старых ремесленных традиций и чувственной формы. Сравнивая с японским, вижу отличие от японского минимализма, который ищет спокойствие и созерцание. Я считаю, что корейский дизайн часто ставит контрасты: традиционное смешивается с футуристическим, ручной труд смешивается с цифровыми технологиями, а функциональность соединяется с ярким визуальным жестом.
Быстрый экономический рост страны во второй половине XX века, рост технологических компаний и сохранение национальной идентичности привели к развитию южнокорейского промышленного дизайна. Мне кажется, что корейские дизайнеры часто берут традиционные материалы, архитектуру ханоков, ремесленные техники и природные формы. Корейские дизайнеры используют традиционные материалы, архитектуру ханоков, ремесленные техники и природные формы в современной мебели, в освещении и в предметном дизайне. Так корейские дизайнеры соединяют прошлое и будущее в проектах корейских дизайнеров.
серия функциональной мебели «Proportions of Stone» корейского дизайнера Сисан Ли
Мне кажется, южнокорейский подход прост: не бояться экспериментировать. Я видела, как дизайнеры берут странные штуки — пенопласт, пластиковый мусор, воздушные шары, бетон, кабели, ремни, картон — и превращают их в арт и в полезные вещи. При этом даже самые сложные проекты остаются практичными, ведь они следуют принципам промышленного дизайна.
В каждом разделе вы увидите работы современных южнокорейских дизайнеров. Современные южнокорейские дизайнеры покажут, как национальная культура, глобализация и новые технологии создали особый язык корейского промышленного дизайна. Этот язык корейского промышленного дизайна стал особенным благодаря сочетанию культуры, глобализации и технологий.
Дахье Чжон (Dahye Jeong)
Дахье Чжон использует технику плетения конским волосом по деревянным формам, вдохновленным традиционной корейской керамикой. Изделия получаются тонкими и прозрачными, а еще отличаются сложными деталями и узорами. С помощью своих объектов автор стремится транслировать нежную, но в то же время сильную энергетику материала, который в плетеном виде неожиданно трансформируется из хрупкого в прочный. Аналогичная техника использовалась локальными ремесленниками для изготовления головных уборов с древних времен.
LOEWE Lamps
Проект представляет собой исследование дуализма материала сквозь призму возрожденных ремесленных традиций. В основе концепции лежит деконструкция древней корейской техники плетения из конского волоса, исторически применявшейся для создания головных уборов знати в эпоху Чосон.
Объект переосмысляет этот хрупкий природный материал, который в процессе кропотливого ручного натяжения на деревянные формы неожиданно трансформируется в прочную, жесткую тектоническую структуру. Силуэт светильника, вдохновленный архаичной корейской керамикой, образует тонкую, полупрозрачную мембрану.
Пропуская сквозь себя свет, объект транслирует утонченную, но сильную энергетику: сложная геометрия узоров дробит лучи, превращая функциональный прибор в медитативную скульптуру. Это манифест осязаемости и накопленного времени, раскрывающий внутреннюю силу уязвимых форм.
Kuo Duo
Хвачан Ли и Юмин Менг (Hwachan Lee, Yoomin Maeng) из сеульской студии Kuo Duo работают в разных направлениях, от мебельного и пространственного дизайна до инсталляций арт-дирекшна. Дизайнеры познакомились во время обучения в Университете Хоник. В основе их практики лежит поиск баланса между новыми подходами к использованию материалов и технологиям производства, а также функциональностью и визуальной простотой. Каждый проект студии сопровождается экспериментами, будь то с традиционными методами обработки древесины или более инновационными технологиями переработки пластика.
MCS (Modular Composition System)
MCS (Modular Composition System)
Современный южнокорейский промышленный дизайн всё чаще ориентируется не только на эстетическую выразительность объекта, но и на гибкость его использования. Пространство становится изменяемым, а предметы — многофункциональными и адаптируемыми под разные сценарии взаимодействия. Такой подход особенно заметен в проектах общественных пространств, музеев и культурных центров.
Одним из примеров подобного подхода является проект MCS (Modular Composition System) студии KUO DUO, созданный в 2024 году для Национального музея современного искусства Кореи (MMCA). Дизайнеры разработали систему модульной мебели для общественного пространства музея, которое может использоваться как зона отдыха, площадка для лекций, воркшопов или пресс-конференций.
Модули функционируют как отдельные стулья или табуреты, однако при соединении образуют диваны, длинные скамьи и различные пространственные композиции. Основой проекта становится принцип трансформации: пользователь самостоятельно формирует конфигурацию пространства в зависимости от потребностей.
Визуально объект сохраняет характерную для современного корейского дизайна лаконичность. Простые геометрические формы сочетаются с яркими цветами и мягкими материалами, создавая одновременно функциональную и эмоционально комфортную среду. Особое внимание уделено повторяемости элементов и ритму композиции, благодаря чему мебель воспринимается как часть архитектурного пространства музея.
Проект также демонстрирует важную особенность южнокорейского дизайна — стремление объединить минимализм с интерактивностью. Объект здесь перестаёт быть статичным предметом и становится частью пользовательского опыта, меняющегося в зависимости от ситуации и взаимодействия человека с пространством.
REEL HANGER
Для южнокорейского промышленного дизайна характерно стремление соединить художественность объекта с возможностью его промышленного производства. Даже предметы массового потребления часто сохраняют ощущение ручной работы и индивидуальности, стирая границу между ремеслом и индустрией.
Одним из примеров такого подхода является проект REEL HANGER, созданный студией KUO DUO в 2023 году для бренда WEKINO. Настенная вешалка основана на форме более раннего авторского объекта REEL BASKET и переосмысляет его пластичный визуальный язык в формате массового производства.
REEL HANGER
Форма объекта построена на плавных, текучих линиях, создающих ощущение движения и непрерывности. Благодаря этому утилитарный предмет превращается в декоративный элемент интерьера, где функциональность становится частью художественного образа.
Особое внимание в проекте уделено материалу. Вешалка выполнена из литого алюминия с использованием технологии die casting, что позволяет сочетать прочность промышленного материала с тактильностью ремесленного объекта. Поверхность металла сохраняет лёгкую шероховатость и визуально напоминает керамику ручной работы.
Подобный подход отражает важную особенность современного корейского промышленного дизайна: стремление гуманизировать индустриальное производство. Даже тиражируемый объект сохраняет эмоциональность, материальность и ощущение авторского присутствия, что делает массовый продукт визуально и тактильно ближе человеку.
