Рубрикатор
- Концепция
- Полихромия
- Этнические сюжеты
- Языки и шрифты
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
К первому десятилетию XX века Россия становится во главе движения мирового авангарда. В Петрограде и Москве рождатеся все больше новых течений и объединений беспредметного искусства. Многие из них оказывают влияние на художников не только заграницей, но и внутри страны. Примерно одновременно с расцветом идей ориентализма, главной задачей которого являлся призыв художников обратиться «первоисточнику всех искусств, к Востоку», на самом Востоке страны авангард как явление только начинает зарождаться.
Оглядываясь в прошлое, можно выделить два восточных направления, в которых идеи авангарда получают наибольшее развитие: Казанское и Туркестанское. Каждое из них можно охарактеризовать как синтез русских и западноевропейских форм авангардного искусства с местными национальными художественными традициями. Однако на первых порах работы местных художников имели скорее подражательный харкатер. Лишь со временем они смогли выработать свой собственный визуальный язык непохожий на то, что можно было увидеть в столицах.
В рамках данного исследования я хочу рассмотреть, каким образом формировался визуальный язык авангардного направления, накладываясь на колорит Туркестанского региона. Меня интересует, как взгляды авангардистов отразились на визуальных и эстетических особенностях произведений, создававшихся в Центральной Азии.
Для этого я обращаюсь к работам, создававшихся в первой половине XX в. на территории тюркских регионов Российской империи в начале, а затем и СССР. Такой подход позволяет проследить все особенности, проявившиеся в данном направлении.
Для этого я обращаюсь к работам, создававшихся в первой половине XX в. на территории тюркских регионов Российской империи в начале, а затем и СССР. Такой подход позволяет проследить все особенности, проявившиеся в данном направлении.
Принцип рубрикации исследования основан на трех выделенных мной основных особенностей Туркестанского авангарда: цвет, сюжет и язык.
Главный вопрос, на который я стремлюсь ответить, заключается в том, каким именно образом территориальная и культура принадлежность данного региона повлияла на визуальный язык Туркестанского авангарда.
Полихромия
Многоцветие, одно из главных качеств, свойственное для ремесла восточных культур.
Авангардные мастера как казанских объединений «Подсолнечник» и «Всадник», так туркестанского «Мастера нового Востока» активно применяли броские и неожиданные цветовые сочетания, которые были менее привычны для западноевропейского взгляда.
Константин Чеботарев, «Мальчики», 1918 г.
Александр Волков (1886–1957) — ключевая фигура туркестанского авангарда, художник и педагог, один из основоположников современного искусства Средней Азии. Родился в Фергане, вырос в Ташкенте, обучался в Петербурге и Киеве у ведущих мастеров своего времени. В его раннем творчестве заметны влияния постимпрессионизма, неопримитивизма, экспрессионизма и фовизма; в 1920-е он экспериментировал с почти абстрактным стилем, сближаясь с поисками Малевича и Татлина. Волков преподавал, работал в музеях и театре, стал важнейшим организатором художественной среды Ташкента.
В 1920–1930-е годы он участвовал в крупнейших художественных объединениях, возглавил «Бригаду Волкова» и выставлялся в Москве и за рубежом, а его работы приобретали крупнейшие музеи.
Первая мировая война привела, художника родом из Витебска, Илью Мазеля в Среднюю Азию, где он участвовал в создании «Ударной школы искусств Востока», стремившейся объединить академические методы и местные художественные традиции.
Илья Мазель, «Красный джигит», 1922 г.; Илья Мазель, «Ковровая композиция. Эскиз росписи обкома партии в Ашхабаде», 1922 г
С середины 1920-х годов жил в Москве, работал для крупных издательств и сотрудничал с Центральным этнографическим музеем. Экспедиции по Туркмении, Каракалпакии и Дагестану сформировали его интерес к традиционным культурам и заметно повлияли на его художественный стиль, в котором переплелись европейские влияния и восточный материал.
Илья Мазель, «Мальчик в чапане», «Портрет Нурали», 1920-е гг.
Михаил Гайдукевич, «Три узбека», 1925 г.; Михаил Гайдукевич, «Чайхана», 1925 г.
Баки Урманче, «У лодочной переправы», 1929 г.
Баки Урмане был одним из основоположников профессиональной татарской живописи. Истоки его творчества лежат в татарском политическом движении джадидизм, которое призывало молодых татар не закрываться внутри парадигмы ислама, а наоборот стремилось в сторону Европы. Так Урмане освоил методы европейской живописи.
Местные художники, первоначально обучавшиеся у приехавших в Туркестан русских мастеров, со временем не только освоили авангардные принципы, но и переосмыслили их, органично соединяя собственное пластическое выражение с новым для региона художественным языком.
Этнические сюжеты
Зачастую этнические сюжеты были ретрансляцией увиденного в жизни. Это могли быть люди, пейзажи и архитектура.
Художники демонстрировали виды Ашхабада, Самарканда, Бухары и Нукуса или татарской глубинки. Порой творцы, вдохновляясь традиционными сюжетами, создавали новые.
Оганес Татевосян «Базар на Регистане», 1916 г.
Центром вдохновения для художников становились восточная архитектура, яркая и богатая своим узором традиционная одежда, элементы быта и те места, где бьет ключом энергия городской жизни и общения.
Еремян Варшам, «Два мавзолея», 1919 г.
Александр Николаев, впоследствии Усто Мумин, родился в дворянской семье и обучался у Малевича в Москве. В 1920 году он переехал в Туркестан, принял ислам и поселился в Самарканде, где создал уникальный художественный язык, сочетавший итальянское Возрождение, персидскую миниатюру и русскую икону. В 1920-х годах в центре его работ была тема андрогинной красоты и любви двух юношей.
