Парадоксальная тревожность или умиротворение? Пейзажная фотография 20-21 в.

— Концепция — Пониженная контрастность и мягкий фокус — Высокий контраст — Влияние пустоты в композиции — Вывод

Во все времена природа часто изображалась как нечто самостоятельное, живое, часто — умиротворенное и спокойное.

Парадоксальная тревожность в пейзажных фотографиях — это явление, когда изображения природы, традиционно ассоциируемые с умиротворением, гармонией и чистотой, становятся источником тревоги и беспокойства. В этой концепции пейзаж не только передает ощущение странно тянущегося умиротворения, но и скрывает в себе напряжение, которое вызывает у зрителя чувство отчуждения или угрозы.

Это явление стало более заметным в работах многих фотографов 20-го и 21-го века, когда активно развивалось использование игры со светотенью и контрастностью, зернистостью и композицией. Авторы стремились идентифицировать свои работы, показать собственные эмоции и чувства или, наоборот, дать зрителю возможность самостоятельно окунуться в мир, предложенный им в снимках. Многие фотографы также намеренно вызывали в аудитории неоднозначные чувства — например, в снимках Салли Манн пейзаж, переживший трагические события, все еще остается искусством, но больше не может вызывать только положительные эмоции. Он гнетущий, тревожный, неяркий, но одновременно с этим — умиротворяющий и прекрасный.

Но как добиться подобного эффекта? Именно это меня заинтересовало в пейзажной фотографии некоторых авторов.

Один из важных факторов, влияющих на восприятие пейзажей как источников тревожности, — использование контраста света и тени. Именно этот прием в фотографии влияет на визуальное понимание нами "картины".

Строгие тени и резкие световые эффекты могут добавить напряженности и неясности, создавая атмосферу, в которой природа кажется не такой безропотной и умиротворяющей, как в классическом восприятии.

Работает и наоборот — слишком низкая контрастность и мягкий фокус также могут влиять на нашу эмоциональную составляющую. Смотря на пейзаж, где слабо распознаются объекты, мы начинаем чувствовать легкое беспокойство, перерастающее в тревожность. Мы не знаем, что нас ожидает дальше, и не понимаем свои эмоции, из-за чего больше не ощущаем умиротворенность при взгляде на, казалось бы, обычный пейзаж.

Также стоит отметить важность композиционного решения — что конкретно может вызывать в зрителе тревожность или, наоборот, безмятежность? Так ли сильно здесь влияет контраст объектов — или объектов может быть самое минимальное количество? Может ли фон выступать главным героем снимка?

Именно это мне и хочется понять в результате визуального исследования. Я хочу проанализировать снимки различных авторов и понять, какой главный — или второстепенный — прием подчеркивает и тревожность, и безмятежность, а может — только по отдельности. Как показать одно и то же чувство — тревожность — по-разному? Можно ли в принципе совместить безмятежность и беспокойство на одном снимке — и насколько это парадоксально? Какие авторы специально погружали нас в подобный диссонанс, а какие — просто высказывали собственные эмоции? Все эти вопросы меня волнуют — и ответ на них я хочу найти в этом визуальном исследовании.

Чонджин Ли — южнокорейский фотограф, раскрывающая в своих работах монументальный характер содержания и пространств.

Автор работает с игрой светотени и контрастностью, дополняя атмосферу снимкам при помощи техники нанесения фотографической эмульсии на бумагу. Именно это помогает Чонджин Ли побудить в зрителе чувство беспокойства и — одновременно — безмятежности от происходящего. Отсутствие людей на фотографии, низкий контраст и композиция — вертикальная или горизонтальная — подчеркивают безмолвие остановившегося момента, момента вне времени и даже вне пространства. Объекты начинают сливаться друг с другом, поэтому приходится всматриваться в кадр больше, чем обычно, что постепенно начинает вызывать смешенные ощущения.

Чонджин Ли слегка играет с нашим разумом — по словам автора, она не стремится передать собственные мысли и идеи, при помощи обработки и специальной техники мы считываем эмоции и наслаиваем на них собственные переживания и мысли. Именно поэтому от работ фотографа наши ощущения могут разниться — мы чувствуем либо безмятежность момента, либо колоссальную тревожность. Возможно, даже все вместе.

Шум на фотографиях только дополняет беспокойную атмосферу снимков.

Как отмечает автор, в ее фотографиях передается меланхоличность, таинственность и доля тревожности — например, в работах серии "Океан" воссоздается ощущение непонимания, что будет происходить дальше. Ощущение, что что-то плохое вот-вот случится — появится монстр из морской пучины или свет пропадет насовсем, оставляя зрителя в кромешной, тревожной темноте.

Все это передается при помощи низкого контраста и обилия зернистости — смотря на фотографии, ты начинаешь теряться в пространстве, слегка растворяясь в ориентации, не понимая, какой шаг предпринять следующим. Есть только ты — и тревожная безмятежность окружающего пейзажа.

Салли Манн — фотограф, передающая через свои снимки тревожность момента, беспокойство от исторических ран, нанесенных ее родным землям. Автор часто исследовала историю угнетения и борьбы за свободу, которая четко отразилась на ее пейзажных работах.

Пониженная контрастность и низкий уровень видимости, мягкий фокус, туманное обличие и непонимание, что таится в темных уголках пейзажа, — именно это отчетливо передает беспокойные и меланхоличные эмоции Салли Манн.

Важно отметить еще несколько работ Салли Манн, которые, помимо низкой контрастности, выделялись физическими повреждениями самих фотографий. Это только усиливает эффект тревожности и беспокойства, которые передает автор через снимки. Такое механическое повреждение лишь подчеркивает непроглядную тьму и мистицизм.

Не только пониженная контрастность и мягкий фокус могут создавать гнетущее и одновременно влекущее к себе изображение. В фотографии также используется контрастность, выкрученная на максимум, — это подчеркивает тревожный эффект, сказывающийся на зрителе. Обилие деталей, жесткие тени — именно так авторы в работах могут вызывать в нас беспокойство.

Один из ярких примеров — Эдвард Уэстон, который экспериментировал с освещением, используя направленный свет для выделения деталей и создания глубоких теней. Это усиливает ощущение драматизма и напряжения в его снимках, и фотографии автора вызывают у зрителя сильные эмоции и создают тревожный эффект.

Уэстон выбирал объекты, которые уже обладали высокой степенью контраста, например, скалы, деревья или океанские волны, затем — выстраивал композицию кадра так, чтобы подчеркнуть этот контраст. Именно обилие деталей, жесткие, немного вызывающие тени, изгибы форм пейзажа за счет крайне повышенной контрастности вызывают в нас, зрителях, беспокойное ощущение — и между тем безмятежное чувство.