Рубрикатор
- Концепция.
- Этап расцвета фрески в эпоху Возрождения. Техника чистой фрески.
- Фрески капеллы Бранкаччи – главное произведение Мазаччо.
- Портретные профили и отражение религиозных чувств в фресках Мазаччо.
- Вывод.
- Библиография и источники.
Концепция
Каждого из нас восхищает уникальность и завораживающий эффект фресок, их необычная текстура, объем и реалистичность образов. Первые фрески появились во времена Эгейской культуры, Античности и Древней Руси. Однако свое распространение фреска получила в эпоху Возрождения, когда Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Микеланджело Буонарроти и другие известные художники украсили фресками Сикстинскую капеллу Ватикана в XVI веке. Именно период Возрождения, как эпоха развития и распространения техники фрески, стала объектом нашего исследования, в качестве предмета исследования были рассмотрены фрески Томмазо Мазаччо и отражение религиозных чувств в портретных образах художника.
Цель исследования — проанализировать портретные образы эпохи Возрождения в фресках Т. Мазаччо и понять, что способствует отражению религиозных чувств человека, в чем завораживающая сила фресок. Гипотеза визуального исследования –во фресках эпохи Возрождения представлены религиозные сюжеты преимущественно с использованием портретных образов, так как лицо человека и мимика помогают передать наиболее ярко влияние религии на жизнь человека.
Мазаччо/Портретные профили в левой группе на фреске «Воскрешение сына Теофила»/1427 г.
Исследование темы фресок связано с большим интересом и желанием ближе изучить данный вид художественного творчества, прикоснуться к магической силе фресок и искусству их создания. Великие художники от Античности до современности обращаются к этой технике и их произведения радуют глаз, завораживают своей реалистичностью и объемом. Исследование связано с интересом и желанием изучить портретные образы в фресках эпохи Возрождения на примере работ Т. Мазаччо, и проанализировать, как портрет помогает отразить религиозные чувства человека при изображении библейских сюжетов.
Обратимся к терминологии. Происхождение слова «fresco» с итальянского означает «сырой, невысохший». Этимология слова говорит о технике живописи по сырой штукатурке, очень сложном процессе, где художнику нет права на ошибку и необходимо выполнить работу пока известь влажная, за семь-девять часов. В научной литературе ученые называют фреской настенные изображения, различая исходные техники фрески с использованием натуральных материалов (животного клея, льняного масла, натуральных пигментов) и современные техники работы с фреской.
Данное визуальное исследование посвящено изучению периода эпохи Возрождения с целью изучения феномена искусства фрески, так как в это время произошел расцвет фресковой росписи.
Функция фрески заключается в создании образов с помощью настенной росписи, что свидетельствовало о мастерстве художника. Фрески отражают важные события в жизни человека в различные исторические периоды. Ведущей темой росписей стали религиозные и библейские сюжеты, что обусловило специфику нанесения фресок в соборах и церквях. Поэтому ценность фресок связана прежде всего с охранением религиозных символов и ценностей, передаваемых из поколения в поколение. Традиции и практики нанесения фресок в церквях яичной темперой сохраняются и по сей день.
Материалы, которыми наносили фреску менялись со временем, но идея наносить изображение на влажную штукатурку, осталась актуальной. Сегодня замешивается известковая штукатурка из двух частей песка и одной части извести. После тщательного перемешивания наносится толстый слой на стену (слой называется «арриччо») и оставляется сохнуть.
Нанесение штукатурки для фрески: от древности до наших дней
Этап расцвета фрески в эпоху Возрождения. Техники нанесения фресок.
Точная дата появления первой фрески не известна, но памятники культуры свидетельствуют о первых попытках настенной росписи во времена Эгейской культуры (2-е тысячелетие до н.э.). Фресковая живопись берет свое начало в наскальных росписях древних людей, изображающих сцены охоты, ведения хозяйства и пр. Античная фреска также выполнена мастерами с использованием натуральных материалов в качестве красок (известь, песок, минералы). Долговечность изображений, простота нанесения, определили распространение фресковых росписей.
Эгейская культура. Фреска./2-е тыс. до н. э.
Рассматривая изображения можно сказать, что уже с Античности мастера изображали в фресках чаще всего человека, используются портретные образы. Черты лица проработаны еще недостаточно четко и реалистично. Чувства представленных образов схожи: задумчивый взгляд, смотрящий в даль.
Римская фреска./40-30 г. до н. э.
В Средневековье фреска стала базовой техникой нанесения библейских сюжетов на стенах храмов и церквей. В Древней Руси техника стенной росписи сочетала в себе использование красок на водной основе с нанесением на сырую штукатурку темперо-клеевой техникой с использованием яйца, животных и растительных клеев. Портретные образы в фресках посвящены великим святым. Лица священников уже более детально прорисованы, можно увидеть морщины на лице, задумчивый и глубокий взгляд, излучающий добро и покровительство.
Святой Николай. Средневековье. Фреска Дионисия. Ферапонтов монастырь./XIV век
Основным этапом развития фрески считается эпоха Возрождения. Это повлияло на выбор эпохи и художника для более детального изучения техники фрески в данном исследовании. В XIII веке в Италии роспись стен изучается художниками более детально и становится самостоятельным видом искусства. Впервые технику чистой фрески описал в своей работе Ч. Ченнини в 1447 г.
Техника чистой фрески предполагает работу художника по нанесению рисунка на свежую штукатурку. Краски в этом случае закрепляются быстро и прочно, не размываются. Такая роспись долговечна, но в этот период существовало недостаточное количество красок, пригодных для данной живописи. В эпоху Возрождения фресками украшали преимущественно стены храмов и церквей.
В храмах изображали библейские мотивы, где основной фигурой фресок был человек в различных эмоциональных состояниях, отражающих содержание библейского сюжета. Это послужило основой рассмотрения в данном визуальном исследовании портретных образов в фресках Т. Мазаччо, одного из великих испанских художников эпохи Возрождения.
Фрески капеллы Бранкаччи — главное произведение Мазаччо
В качестве примера рассмотрим фрески Томмазо Мазаччо, художника эпохи Возрождения. Томмазо Мазаччо является великим испанским художником XV века, как фрескист он работал преимущество в религиозном жанре, что характерно для эпохи раннего Возрождения и позднего Средневековья. По личностным характеристикам художник был рассеянным человеком, что определило получение им прозвища «мазаччо», означающее в переводе с итальянского «неряшливый».
Фрески Т. Мазаччо рассматриваются искусствоведами как революционный прорыв в искусстве. Для фресок Мазаччо характерно создание линии перспектив, что повлияло на композицию созданных художником фресок и рассматривалось как революционный прорыв в создании фрески.
Фрески капеллы Бранкаччи в церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции (1424-1428) являются самыми знаменитыми произведения Мазаччо. В 1424 году Мазаччо получил заказ от Ф. Бранкаччо на роспись стен в фамильной церкви, которая в последующем стала великим достоянием общественности.
Проанализируем фреску капеллы Бранкаччи как главное произведение Т. Мазаччо. Эта фреска содержит множество портретных профилей. Отличительной чертой Мазаччо является представление портретного образа в профиль. Все лица мы видим наполовину, повернутыми влево или вправо, но при этом можно прочитать религиозные чувства людей: веру в благодать Бога, удивление, восторг, задумчивость. В фреске Мазаччо изображает более 50 человек, но все лица обладают своей уникальностью, индивидуальными чертами. Можно увидеть отличия портретных профилей по возрасту, темпераменту и характеру.
Мазаччо/ Воскрешение сына Теофила /1425 г
