[0] Рубрикатор
[1] Концепция исследования [2] Композиция [3] Типографика [4] Палитра [5] Вывод [6] Источники информации
[1] Концепция исследования
В массовом восприятии нуар является одним из самых стереотипных жанров кино.
«Двойная страховка», 1944 г. (реж. Билли Уайлдер)
Его часто сводят к упрощённому набору визуальных клише: ахроматические цвета, неоновое освещение, тени, дождь, сигаретный дым, шляпы и роковые красотки в облегающем платье. Однако за этой узнаваемой оболочкой скрывается гораздо более сложное и противоречивое явление — не столько жанр в строгом смысле, сколько стиль и культурная реакция на тревоги своего времени.
«Почтальон всегда звонит дважды», 1946 г. (реж. Тэй Гарнетт)
Термин «фильм-нуар» (от французского film noir — «чёрный фильм») впервые был введён в 1946 году французским кинокритиком Нино Франком для описания особого стиля, набиравшего силу в американском кинематографе середины 1940-х годов.
«Тёмный угол», 1946 г. (реж. Генри Хэтэуэй)
Эти фильмы отличались мрачной атмосферой, цинизмом, фатализмом и пессимизмом, размытыми границами между героем и антигероем, характерной визуальной манерой — тёмным, контрастным освещением, преимущественно в ночных сценах.
«…солдат возвращается с войны и обнаруживает, что его возлюбленная ему изменяет или мертва, что его деловой партнёр обманывает его, а общество оказалось далеко не тем, за которое стоило бы сражаться. Война продолжается, но теперь она ведётся против американского общества как такового, и с новой жестокостью.»
— Пол Шредер, «Заметки о фильме нуар»
«Убийство», 1956 г. (реж. Стэнли Кубрик)
В книге «Стиль Нуар» Ален Сильвер и Джеймс Урсини, анализируя облик нуара, говорят о том, что его социально-культурные корни чрезвычайно разнообразны. Большинство исследователей данного направления выделяют немецкий экспрессионизм, волну европейских эмигрантов, спасавшихся от нацистского режима и привнесших в Голливуд новую, визуальную культуру, наполненную драматизмом. Однако и данные причины не полностью охватывают истоки возникновения жанра.
«Киноплакат глубоко укоренён в национальном контексте: он воплощает эстетические, экономические и политические установки определённой эпохи и места.»
— Адриен Жанрено, «Как распознать „фильм нуар“? Цифровой подход к киножанрам через постеры»
Несмотря на мрачную атмосферу самих фильмов и тем, которые они затрагивают, эти картины всё же должны были находить своего зрителя и их нужно было продавать ему. В условиях жёсткой конкуренции на кинорынке середины XX века студии стремились привлечь внимание любой ценой, и визуальная реклама играла важную роль.
«Бандитская империя», 1952 г. (реж. Джозеф Кэйн)
Данное противоречие — между мрачной, сдержанной эстетикой фильмов и яркой, экспрессивной графикой постеров — и представляет наибольший интерес для анализа, в рамках которого будут рассмотрены основные визуальные компоненты: композиция, типографика, цветовая палитра.
За основу исследования был взят период с 1941 по 1959 год, поскольку именно он традиционно обозначается как классическая эпоха фильмов данного направления.
Ключевой вопрос исследования: как визуальная эстетика фильмов нуар данной эпохи транслировалась и трансформировалась в постерах?
Гипотеза заключается в том, что художественное оформление плакатов передавала атмосферу нуара, однако не напрямую, а через значительную адаптацию, чтобы привлечь зрителя и хорошо продавать фильм.
Перед началом анализа стоит упомянуть о том, что из рассматриваемого периода сохранилось достаточное количество визуального материала для исследования, однако многие из них обладают низким качеством. В связи с этой проблемой при обработке изображений был применён искусственный интеллект.
[2] Композиция
Одной из отличительных черт постеров к фильмам данного жанра является высокий контраст размеров графических элементов.
«Синий георгин», 1946 г. (реж. Джордж Маршалл)
Такое решение позволяло выстроить между персонажами киноленты иерархию — зритель, не зная сюжет фильма, сразу может выделить для себя главных и второстепенных персонажей, взаимоотношения между ними и причину возможного конфликта. Также приём помогал направить внимание на ключевые элементы истории или отдельного образа.
[1] «Странная любовь Марты Айверс», 1946 г. (реж. Льюис Майлстоун); [2] «Чужестранец», 1946 г. (реж. Орсон Уэллс)
Композиция строилась на наклонных линиях и элементах: фигуры героев, заголовки и текст могли быть резко наклонены, вплоть до противоположных друг для друга направлений. Подобный визуальный ход нарушал зрительный покой и демонстрировал динамику.
«Убийцы», 1946 г. (реж. Роберт Сьодмак)
[1] «Розовая лошадь», 1947 г. (реж. Роберт Монтгомери); [2] «Паутина», 1947 г. (реж. Майкл Гордон)
В постерах нуарных фильмов часто встречается деление пространства на отдельные визуальные блоки. В этом решении заключена преемственность комиксов и нуарных плакатов. Такие фрагменты работают как комиксные панели, где каждый является отдельным ключевым кадром.
