Психоакустические приемы в Jojo
Рубрикатор
1. Концепция 2. Музыка в Jojo 2.1 Опенинги как эмоциональный нарратив 2.2 Звуковая идентичность героя как показатель его силы 2.3 Эндинг как момент эмоциональной разрядки 2.4 Визуализация звука: эффект «ゴゴゴゴ» (menacing) 3. Голоса сейю и звуковые эффекты: звук как оружие 3.1 Боевые крики 3.2 Echoes (Коичи Хиросе, Part 4) 3.3 Звуковые эффекты активации стендов 4. Заключение 5. Библиография 6. Источник изображений
Концепция
JoJo’s Bizarre Adventure — одна из самых культовых аниме-франшиз, созданная Хирохико Араки в 1987 году. Помимо узнаваемого визуального стиля, серия отличается уникальным подходом к звуку: звук становится метафорой силы личности, визуализируется через графические эффекты и материализуется в сверхъестественных способностях персонажей.
Звук в JoJo работает не просто как сопровождение — он создаёт смысл. Музыка (опенинги, эндинги, темы персонажей) мгновенно узнаваема и формирует эмоциональный контекст серии. Визуальный эффект «ゴゴゴゴ» (menacing) показывает звук, который мы не слышим, но видим — создавая синестетический психоакустический опыт. Голоса сейю и звуковые эффекты способностей (стендов) превращают абстрактные психоакустические явления в буквальное оружие.
JoJo’s Bizarre Adventure opening GIF
Я хочу исследовать, как психоакустика работает в JoJo через анализ трёх ключевых элементов: музыки (опенинги, эндинги, темы), визуализации звука («ゴゴゴゴ») и голосов/звуковых эффектов способностей. Цель — показать, как звук формирует восприятие силы персонажа и усиливает эмоциональное воздействие на зрителя.
Выбор темы обусловлен наблюдением за тем, что звук в JoJo работает иначе, чем в других аниме. Когда звучит Giorno’s theme на 3:45, зритель физически ощущает момент триумфа. Когда на экране появляется «ゴゴゴゴ», мы «слышим» напряжение через визуальный канал. Когда активируется Echoes, голос буквально материализует звуковые волны.
Теоретическая рамка опирается на три концепции. Во-первых, исследование Utsugi, Wang и Ota о голосах в аниме, которое показало, что голоса сейю имеют специфические акустические характеристики (более низкий спектральный наклон, более высокий pitch), отличающие их от обычной речи. Во-вторых, теория звукового ландшафта (soundscape) Мюррея Шафера, которая позволяет анализировать звуковую среду как систему, формирующую восприятие. В-третьих, концепция синестезии — взаимодействия визуального и аудиального восприятия, когда визуальный образ создаёт «слышимое» впечатление.
Ключевой вопрос исследования: как музыка, визуализация звука и акустические характеристики голосов формируют психоакустическое восприятие силы в JoJo’s Bizarre Adventure?
Гипотеза: звук в JoJo функционирует как метафора силы через три механизма — музыка (опенинги, эндинги, темы) создаёт эмоциональный контекст и усиливает драматизм, визуализация через «ゴゴゴゴ» создаёт синестетический опыт «беззвучного звука», а голоса сейю и звуковые эффекты способностей используют специфические акустические параметры для передачи силы и агрессии.
Исследование структурировано по трём разделам. Первый посвящён музыке — анализу опенингов («Bloody Stream», «Great Days»), эндингов и тем персонажей как звукового ландшафта серии. Второй раздел анализирует визуализацию звука — эффект «ゴゴゴゴ» как синестетический способ «показать звук». Третий раздел посвящён голосам сейю и звуковым эффектам стендов — анализу боевых криков («Ora-ora», «Muda-muda») и звуковых способностей (Echoes, Mandom).
Методология включает качественный анализ звуковых и визуальных элементов из JoJo (части 3–5). Будут проанализированы: музыкальные композиции (опенинги, эндинги, темы персонажей), сцены с визуализацией «ゴゴゴゴ», ключевые моменты с голосами сейю и активацией способностей. Визуальная часть включает скриншоты, видеофрагменты и собственные наблюдения за тем, как звук работает на восприятие силы.
Таким образом, я стремлюсь показать, что JoJo создаёт многоуровневую психоакустическую систему, где музыка формирует эмоциональный ландшафт, визуализация создаёт синестетический опыт, а голоса передают ощущение силы и власти.
Музыка в Jojo
Музыка в JoJo’s Bizarre Adventure — это не просто сопровождение, а полноценный звуковой ландшафт, который формирует восприятие силы, драматизма и эмоциональной напряжённости. Опенинги, эндинги и темы персонажей создают узнаваемые психоакустические маркеры, мгновенно вызывающие у зрителя ассоциации с определёнными персонажами, моментами и эмоциями.
Опенинги как эмоциональный нарратив
Опенинги JoJo задают тон всей части и становятся её музыкальной визитной карточкой. Каждый опенинг отражает атмосферу своей части и психологию главного героя.
«Bloody Stream» (Part 2: Battle Tendency)
Энергичный, драйвовый трек с высоким темпом не только отражает характер Джозефа Джостара — хитрого, импульсивного и харизматичного, — но и воздействует на слушателя на уровне психоакустики. Высокий BPM активирует моторные зоны мозга, создавая ощущение движения и готовности к действию, что соответствует постоянной динамике и изобретательности героя.
Быстрые ритмические паттерны и резкие акценты повышают уровень физиологического возбуждения, вызывая чувство адреналина и импульсивности. Яркие, контрастные тембры вызывают мгновенное внимание, усиливая ощущение экшена и непредсказуемости — ключевых черт Джозефа.
Таким образом, музыкальная тема работает как психоакустический портрет персонажа, передающий его энергию и авантюрный характер не только стилистически, но и через прямое воздействие на восприятие слушателя.
«Stand Proud» (Part 3: Stardust Crusaders)
Мощный, эпичный саунд этой темы отражает характер Джотаро Куджо — сдержанного, но невероятно сильного героя. Тяжёлые басы создают ощущение монолитной силы: низкие частоты психоакустически давят на тело и вызывают чувство устойчивости и доминирования, что идеально передает его непоколебимую уверенность.
Агрессивный вокал с резкими атаками активирует механизмы восприятия угрозы и решительности, усиливая образ героя, который редко говорит, но всегда действует.
В результате музыкальная тема работает как звуковой эквивалент присутствия Джотаро — мощного, прямолинейного и неизбежно уверенного.
«Great Days» (Part 4: Diamond is Unbreakable)
«Great Days» использует лёгкий, почти поп-роковый саунд, который передаёт атмосферу маленького городка и спокойной повседневности. Яркие гитарные тембры и открытые мажорные гармонии создают ощущение солнечности и безопасности — психоакустически такие частоты воспринимаются как дружелюбные и не вызывают тревоги.
«Great Days (Bites the Dust Ver.)» (Part 4: Diamond is Unbreakable)
Но версия «Bites the Dust» вводит совершенно иной эмоциональный пласт. Звук реверса, встроенный в аранжировку, сразу акцентирует природу новой способности Киры — антагониста, научившегося управлять временем. Этот эффект создаёт ощущение нарушения привычного хода событий и вызывает у слушателя лёгкую дезориентацию. Характерный клик кнопки, за которым следует взрыв, работает как звуковой символ его силы: короткий, резкий шумовой пик активирует инстинктивную реакцию тревоги, напоминая о смертельной угрозе. Таким образом, опенинг превращается из лёгкой и жизнерадостной темы в напряжённый предвестник развязки, подготавливая зрителя к тому, что знакомая реальность Морио вскоре будет необратимо изменена.
«Fighting Gold» (Part 5: Golden Wind)
«Fighting Gold» — современный и стильный трек, который точно отражает характер Джорно Джованны: амбициозного, целеустремлённого и движимого мечтой о собственной судьбе. Золотистый по настроению саунд создаёт ассоциацию с властью, преображением и внутренним светом — темами, которые лежат в основе его пути.
Появляющаяся в аранжировке скрипка поднимает эмоциональный уровень композиции: её высокий, почти парящий тембр психоакустически воспринимается как нечто возвышенное, связанное с идеалом, целью или силой, стоящей «над» обычной реальностью. Этот мотив будто подчеркивает, что Джорно стремится не просто к победе, а к чему-то большему — к собственной версии справедливости.
Несмотря на динамичность трека, в нём ощущается более тёмный оттенок. Вокал, исполненный с надрывом, придаёт композиции эмоциональную хрупкость — будто артист несёт внутри боль и воспоминания, которые невозможно полностью заглушить. Психоакустически такой «треск эмоции» в голосе вызывает сопереживание и усиливает ощущение борьбы через боль.
В итоге «Fighting Gold» звучит как музыкальный путь к мечте, которая достигается не благодаря лёгкости, а вопреки всему — через напряжение, решимость и готовность идти до конца.
Звуковая идентичность героя как показатель его силы
Темы персонажей — это музыкальные лейтмотивы, которые звучат в ключевые моменты и немедленно указывают на то, что герой использует свою силу или появляется на экране, предвещая важные повороты сюжета.
«Giorno’s Theme (Il vento d’oro)» — одна из самых узнаваемых музыкальных тем во всей серии JoJo, ставшая не только символом персонажа, но и культурным феноменом. Знаменитый момент на отметке 3:45, известный как «piano drop», превратился в мем, олицетворяющий абсолютное доминирование и мгновенный переворот ситуации в пользу героя.
Психоакустически тема построена на чётком эмоциональном градиенте: постепенное нарастание напряжения ускоряет восприятие и повышает уровень ожидания, после чего мощный «взрыв» мелодии создаёт эффект энергетического прорыва. Такое драматическое сочетание вызывает у слушателя ощущения подъёма, преодоления и триумфа — эмоциональный отклик, идеально совпадающий с характером Джорно.
Эта тема звучит только в моменты его решающих побед или тогда, когда он переламывает ход битвы. Поэтому «Il vento d’oro» становится не просто музыкальным сопровождением, а аудиальным знаком решающего мгновения, в котором Джорно демонстрирует свою истинную силу.
«Jotaro’s Theme (Stardust Crusaders)» — тяжёлая, басовая и уверенная композиция, идеально передающая характер Джотаро Куджо: внешне спокойного, молчаливого, но смертельно опасного героя. Доминирование низких частот создаёт ощущение физической мощи и внутреннего давления. Ритмическая устойчивость и минималистичная агрессия трека подчеркивают его непоколебимость.
«Josuke’s Theme (Great Days Instrumental)» — лёгкая, но уверенная композиция, отражающая сочетание юности и внутренней решительности Джоске. Светлые гармонии и мягкие тембры подчёркивают его дружелюбие и естественную лёгкость характера, в то время как более плотный ритмический рисунок добавляет ощущение собранности и готовности действовать. В этой теме слышится его доброта, но одновременно — несгибаемое желание защищать друзей, что делает мелодию ярким музыкальным портретом Джоске как героя, сильного именно своей человечностью.
Эндинг как момент эмоциональной разрядки
Эндинги обычно контрастируют с опенингами — они более спокойные, рефлексивные, иногда меланхоличные. Это эмоциональная разрядка после напряжённого эпизода. Психоакустический эффект: Эндинги дают зрителю «выдохнуть» после напряжённого эпизода, но оставляют лёгкую меланхолию, которая мотивирует продолжить просмотр.
«Roundabout» by Yes — opening, Phantom Blood and Battle Tendency (Episodes 1-25) «Walk Like an Egyptian» by The Bangles — opening, Stardust Crusaders (Episodes 3-24) «Freek’n You» by Jodeci — opening, Golden Wind (Episodes 2-21)
Визуализация звука: эффект «ゴゴゴゴ» (menacing)
Сцена из аниме JoJo’s Bizarre Adventure «Stone Ocean», «A Man Possessed by an Evil Spirit».
Одна из самых узнаваемых особенностей JoJo — это визуальный эффект «ゴゴゴゴ»(произносится как «go-go-go-go»), который появляется на экране в моменты напряжения, угрозы или приближающейся опасности. Это уникальный пример синестезии в аниме: звук, который мы не слышим, но видим.
Что такое «ゴゴゴゴ»?
«ゴゴゴゴ» — это японская ономатопея (звукоподражание), которая передаёт глухой, угрожающий гул или грохот. В манге Араки использовал этот эффект для создания атмосферы напряжения через визуальный канал. В аниме этот эффект сохранили, но намеренно не озвучивают — надписи остаются «беззвучными».
Психоакустический парадокс: Мы видим обозначение звука, но не слышим его. Это создаёт особое ощущение — зритель мысленно достраивает звук, который должен быть. Мозг воспринимает визуальный сигнал как аудиальный, создавая синестетический опыт.
diamond is unbreakable jjba GIF
Голоса сейю и звуковые эффекты: звук как оружие
Боевые крики
Одна из самых узнаваемых черт JoJo’s Bizarre Adventure — это боевые крики персонажей во время атаки. Несмотря на отсутствие прямого смыслового содержания, такие крики создают мощный эффект: они задают ритм, усиливают динамику сцены и превращают удары в почти музыкальный поток энергии.
«Ora-ora-ora-ora!» (удар)— крик Стар Платинум, связанный с Джотаро Куджо, в исполнении Daisuke Ono. Это быстрый, ритмичный и агрессивный боевой выкрик. Из-за непрерывного шквала ударов, сама звуковая атака воспринимается как воплощение физической силы, скорости и непобедимости.
«Muda-muda-muda-muda!», боевой крик Дио Брандо (The World), озвученный Takehito Koyasu, звучит глубже и театральнее. В нём слышен садистский оттенок, а слово muda («бесполезно») добавляет дополнительный слой психологического давления. В контрасте с «Ora-ora», которое выражает прямую силу, «Muda» звучит как утверждение превосходства и тотального доминирования.
Звуковой стенд: Echoes (Коичи Хиросе, Part 4)
Echoes эволюционирует через три формы (Act 1, 2, 3), каждая из которых по-разному использует звук.
Act 1: Звук как текст
Способность: записывает звук на поверхности (визуализация как иероглифы) Звук становится физическим объектом Пример: «WHOOSH» написано на стене — и цель слышит этот звук бесконечно Звук = сила.
Act 2: Звук как урон
Способность: звуковые эффекты становятся реальными «SIZZLE"→ цель получает ожог «BOOM"→ взрыв происходит на самом деле Ономатопея получает физическую силу.
Act 3: Звук как гравитация
Способность: «THREE FREEZE» — делает объект невероятно тяжёлым Низкочастотный, басовый голос стенда Визуально: звуковая волна давит объект вниз Низкие частоты = тяжесть, давление, сила гравитации.
Звуковые эффекты активации стендов
Звуковые эффекты активации стендов Каждый стенд при активации или атаке имеет характерный звуковой эффект. Эти звуки создают акустическую «подпись» способности.
Jumpin' Jack Flash — stand of Lang Rangler (Stone Ocean) The Hand — stand of Okuyasu Nijimura (Diamond is Unbreakable) Cream — stand of Vanilla Ice (Stardust Crusaders) Killer Queen Bites the Dust — stand of Yoshikage Kira (Diamond is Unbreakable) King Crimson — stand of Diavolo (Golden Wind) Golden Experience Requiem — stand of Giorno Giovanna (Golden Wind) Burning Down the House — stand of Emporio Alnino (Stone Ocean) Moody Blues — stand of Leone Abbacchio (Golden Wind) Enigma — stand of Terunosuke Miyamoto (Diamond is Unbreakable) The World — stand of Dio Brando (Stardust Crusaders)
Заключение
Анализ звука в JoJo’s Bizarre Adventure показал, что звук функционирует как многоуровневая метафора силы, работающая через три ключевых механизма: музыку, визуализацию и голосовые эффекты.
Музыка создаёт эмоциональный ландшафт серии. Опенинги задают тон каждой части, отражая характер главного героя и атмосферу истории. Темы персонажей работают как психоакустические маркеры силы — когда звучит Giorno’s theme на 3:45 или Jotaro’s theme, зритель мгновенно понимает, что персонаж достиг момента триумфа. Эндинги создают эмоциональную разрядку, контрастируя с напряжённым действием. Вместе эти элементы формируют звуковой ландшафт, в котором музыка = предвестник и усилитель силы.
Визуализация звука через эффект «ゴゴゴゴ» создаёт уникальный синестетический опыт. Этот «беззвучный звук» оказывается мощнее озвученного, потому что зритель сам достраивает психоакустический образ угрозы и напряжения. Парадокс в том, что отсутствие реального звука создаёт большее психологическое давление, чем его присутствие. Это демонстрирует, что восприятие звука не ограничивается слухом — визуальный канал может активировать те же психоакустические реакции.
Голоса сейю и звуковые эффекты способностей превращают звук в буквальное оружие. Боевые крики («Ora-ora», «Muda-muda») используют ритм, частоту и тембр для создания ощущения непрерывной агрессии и физической силы. Звуковые стенды вроде Echoes материализуют абстрактные психоакустические явления — эхо становится текстом, ономатопея получает физическую силу, низкие частоты создают гравитацию. Звуковые эффекты активации стендов создают уникальные акустические «подписи», мгновенно сигнализирующие о типе способности.
Таким образом, JoJo’s Bizarre Adventure создаёт уникальную психоакустическую систему, где звук работает на трёх уровнях одновременно: как эмоциональный контекст (музыка), как синестетический образ (визуализация) и как буквальное проявление силы (голоса и эффекты). Это делает франшизу произведением, в котором звук является фундаментальным элементом нарратива и восприятия силы персонажей.
Starr, R. L. Sweet voice: The role of voice quality in a Japanese female style / R. L. Starr // Language in Society. — 2015. — Vol. 44. — P. 1–34.
Utsugi, A. A voice quality analysis of Japanese anime / A. Utsugi, H. Wang, I. Ota // Proceedings of the 19th International Congress of Phonetic Sciences. — Melbourne, 2019. — P. 1853–1857.
JoJo’s Bizarre Adventure. — URL: https://jojo-animation.com/ (дата обращения: 27.11.2025).
Арака, Х. JoJo’s Bizarre Adventure: манга / Х. Арака. — Tokyo: Shueisha, 1987–настоящее время.
JoJo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders: аниме / реж. Н. Цуда. — David Production, 2014–2015.
JoJo’s Bizarre Adventure: Golden Wind: аниме / реж. Н. Цуда, Я. Китагава. — David Production, 2018–2019.
https://giphy.com/gifs/mygif-jojo-h9rBcBywX895S (26.11.2025)
https://wallpapercave.com/w/wp2200979 (26.11.2025)
https://jojowiki.com/File:DioMansionAnime.png (26.11.2025)
