Исходный размер 1750x2480

Психоделическая анимация 1960-70х

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Визуальный язык 1960-70х годов можно описать как переход от строгой модернистской практичности к довольно смелой экспрессии, решительным экспериментам и психоделике. В рамках данного исследования, мы рассмотрим как визуальный язык психоделической культуры 1960–70-х повлиял на анимацию этих годов и в целом поменял ее эстетику.

Этот период в анимации можно охарактеризовать как момент, когда визуально анимация перестала быть только детским жанром и стала скорее авторским искусством для более взрослой аудитории.

Анимационные фильмы и ранее могли ориентироваться на взрослых зрителей, и говорили на различные социальные и другие «недетские» темы, но при этом стилистика анимации в большинстве случаев не менялась. Например, пропагандистские фильмы студии Disney 1940-х которые создавались для повышения боевого духа и популяризации военных облигаций, объективно были сделаны для взрослой публики, но их стилистика не отличалась от мультиков для детей. В 1960-70 х и темы анимационного кино и его стилистика стали более «взрослыми».

Disney. 7 Wise Dwarfs. 1941 Ralph Bakshi. Wizards. 1977

Откуда взялась психоделическая эстетика?

Для начла хотелось бы раскрыть культурный контекст, из которого выросла эта эстетика. Середина 1960-х, это расцвет контркультуры и движения хиппи в США и Европе. В этот период молодежь начала отвергать традиционные и материальные ценности, и начала формировать свои идеалы и свой образ жизни.

Визуально, культура хиппи несла в себе яркий и эклектичный стиль. Искусство этого периода сочетала в себе психоделику, мотивы ар-нуво и так же этнические орнаменты. Идея была в том чтобы через искусство и визуальные образы выразить идеи о свободе, пацифизме и близости к природе. Все в этом стиле отвергало строгость консервативного общества. Как пример можно рассмотреть плакатный арт, где превалируют кислотные цвета, нечитаемые шрифты и орнаментальность.

Victor Moscoso. Quicksilver Messenger. 1967 Victor Moscoso. The Daily Flash. 1967

Так же, в 1960-х популярным направлением в искусстве стал стиль Оп-арт или оптическое искусство. Это стиль абстрактного искусства который использует точные геометрические узоры, интенсивный контраст и различные манипуляции с цветом для создания завораживающих оптических иллюзий. Работы, выполненные в этой стилистике, кажутся зрителю вибрирующими, мерцающими, деформированными или движущимися.

Edna Andrade. Orange Cisoide. 1971 Edna Andrade. Radiant Ellipse. 1965

Victor Vasarely. Keiho C1. 1963 Victor Vasarely. Quasar Dia. 1965

Важно отметить так же влияние восточной визуальности на искусство 1960-х. Молодежь этого периода массово увлекалась восточной философией, буддизмом, индуизмом и йогой. Эту тенденцию привезли в США и европу художники и музыканты, например The Beatles после поездки в Индию привнесли восточную мистику в западную поп-культуру.

В визуальном искусстве это так же отображалось в мандалах, индийских орнаментах, также в шрифтах на плакатах которые напоминали текущие краски, природные узоры или дым.

Lee Conklin. Poster for Canned Heat. 1968 John Myers, Poster for Yardbirds’ concert. 1966

Анимация подхватила этот язык довольно органично, так как анимированное изображение гораздо лучше передаёт трансформацию, текучесть форм и невозможные пространства, чем статичное искусство.

Yellow Submarine — 1968

Контекст

Мультфильм Джорджа Даннинга «Yellow Submarine», был выпущен студией TVC London в 1968 году. Художником постановщиком стал Хайнц Эдельман. В 1960-е Эдельман был довольно известным художником, он считался одним из самых перспективных дизайнеров в Европе. Именно он стал ключевой фигурой в создании мультфильма и помог определить его визуальный стиль.

Исходный размер 1256x1782

Heinz Edelmann. Plot 4. 1970s

Хайнц Эдельман и команда которая работала вместе с ним начали разрабатывать рисованные прототипы образов Битлз для мультфильма.

Исходный размер 1242x1778

Heinz Edelmann. Poster for Yellow Submarine. 1960s

Эдельману часто задавали вопрос о том где он черпал вдохновение для фильма и психоделических образов которые в нем присутствуют, как бы намекая на вещества для изменения сознания которые были довольно распространенные в то время, он говорил на это: «Я довольно консервативный человек, из рабочего класса, и могу разве что напиться». [цитата из статьи на artchive.ru].

Исходный размер 2392x1552

Heinz Edelmann. Fantastic Creatures. 20th Century

Действительно же, источниками вдохновения Хайнца Эдельмана являлись такие художники как Альфонс Муха, его орнаментальность и женские образы, так же Рой Лихтенштейн, то есть и поп-арт жирные контуры, еще Рене Магритт который создавал сюрреалистические образы, и наверняка многие другие.

Alphonse Mucha. Summer. 1896 Alphonse Mucha. Spring. 1896

Исходный размер 1050x1316

Rene Magritte. The beautiful relations. 1967

Многие думали что в мультфильме «Yellow Submarine» Эдельман пытался повторить стиль и образы Питера Макса, но сам Эдельман это отрицал. Хотя схожесть между стилем Макса и визуалом «Жёлтая подводная лодка» действительно есть.

Peter Max. «The Closmic Fugitive.» 20th Century George Dunning. «Yellow Submarine.» 1968

На сколько известно, Битлз сначала отнеслись к проекту довольно таки скептически, и поэтому их участие в создании было минимально, что дало команде полную творческую свободу.

Визуальный анализ

Психоделическая анимация 1960-70х
Проект создан 21.05.2026
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше