Визуальный язык 1960-70х годов можно описать как переход от строгой модернистской практичности к довольно смелой экспрессии, решительным экспериментам и психоделике. В рамках данного исследования, мы рассмотрим как визуальный язык психоделической культуры 1960–70-х повлиял на анимацию этих годов и в целом поменял ее эстетику.
Этот период в анимации можно охарактеризовать как момент, когда визуально анимация перестала быть только детским жанром и стала скорее авторским искусством для более взрослой аудитории.
Анимационные фильмы и ранее могли ориентироваться на взрослых зрителей, и говорили на различные социальные и другие «недетские» темы, но при этом стилистика анимации в большинстве случаев не менялась. Например, пропагандистские фильмы студии Disney 1940-х которые создавались для повышения боевого духа и популяризации военных облигаций, объективно были сделаны для взрослой публики, но их стилистика не отличалась от мультиков для детей. В 1960-70 х и темы анимационного кино и его стилистика стали более «взрослыми».
Disney. 7 Wise Dwarfs. 1941 Ralph Bakshi. Wizards. 1977
Откуда взялась психоделическая эстетика?
Для начла хотелось бы раскрыть культурный контекст, из которого выросла эта эстетика. Середина 1960-х, это расцвет контркультуры и движения хиппи в США и Европе. В этот период молодежь начала отвергать традиционные и материальные ценности, и начала формировать свои идеалы и свой образ жизни.
Визуально, культура хиппи несла в себе яркий и эклектичный стиль. Искусство этого периода сочетала в себе психоделику, мотивы ар-нуво и так же этнические орнаменты. Идея была в том чтобы через искусство и визуальные образы выразить идеи о свободе, пацифизме и близости к природе. Все в этом стиле отвергало строгость консервативного общества. Как пример можно рассмотреть плакатный арт, где превалируют кислотные цвета, нечитаемые шрифты и орнаментальность.
Victor Moscoso. Quicksilver Messenger. 1967 Victor Moscoso. The Daily Flash. 1967
Так же, в 1960-х популярным направлением в искусстве стал стиль Оп-арт или оптическое искусство. Это стиль абстрактного искусства который использует точные геометрические узоры, интенсивный контраст и различные манипуляции с цветом для создания завораживающих оптических иллюзий. Работы, выполненные в этой стилистике, кажутся зрителю вибрирующими, мерцающими, деформированными или движущимися.
Edna Andrade. Orange Cisoide. 1971 Edna Andrade. Radiant Ellipse. 1965
Victor Vasarely. Keiho C1. 1963 Victor Vasarely. Quasar Dia. 1965
Важно отметить так же влияние восточной визуальности на искусство 1960-х. Молодежь этого периода массово увлекалась восточной философией, буддизмом, индуизмом и йогой. Эту тенденцию привезли в США и европу художники и музыканты, например The Beatles после поездки в Индию привнесли восточную мистику в западную поп-культуру.
В визуальном искусстве это так же отображалось в мандалах, индийских орнаментах, также в шрифтах на плакатах которые напоминали текущие краски, природные узоры или дым.
Lee Conklin. Poster for Canned Heat. 1968 John Myers, Poster for Yardbirds’ concert. 1966
Анимация подхватила этот язык довольно органично, так как анимированное изображение гораздо лучше передаёт трансформацию, текучесть форм и невозможные пространства, чем статичное искусство.
Yellow Submarine — 1968
Контекст
Мультфильм Джорджа Даннинга «Yellow Submarine», был выпущен студией TVC London в 1968 году. Художником постановщиком стал Хайнц Эдельман. В 1960-е Эдельман был довольно известным художником, он считался одним из самых перспективных дизайнеров в Европе. Именно он стал ключевой фигурой в создании мультфильма и помог определить его визуальный стиль.
Heinz Edelmann. Plot 4. 1970s
Хайнц Эдельман и команда которая работала вместе с ним начали разрабатывать рисованные прототипы образов Битлз для мультфильма.
Heinz Edelmann. Poster for Yellow Submarine. 1960s
Эдельману часто задавали вопрос о том где он черпал вдохновение для фильма и психоделических образов которые в нем присутствуют, как бы намекая на вещества для изменения сознания которые были довольно распространенные в то время, он говорил на это: «Я довольно консервативный человек, из рабочего класса, и могу разве что напиться». [цитата из статьи на artchive.ru].
Heinz Edelmann. Fantastic Creatures. 20th Century
Действительно же, источниками вдохновения Хайнца Эдельмана являлись такие художники как Альфонс Муха, его орнаментальность и женские образы, так же Рой Лихтенштейн, то есть и поп-арт жирные контуры, еще Рене Магритт который создавал сюрреалистические образы, и наверняка многие другие.
Alphonse Mucha. Summer. 1896 Alphonse Mucha. Spring. 1896
Rene Magritte. The beautiful relations. 1967
Многие думали что в мультфильме «Yellow Submarine» Эдельман пытался повторить стиль и образы Питера Макса, но сам Эдельман это отрицал. Хотя схожесть между стилем Макса и визуалом «Жёлтая подводная лодка» действительно есть.
Peter Max. «The Closmic Fugitive.» 20th Century George Dunning. «Yellow Submarine.» 1968
На сколько известно, Битлз сначала отнеслись к проекту довольно таки скептически, и поэтому их участие в создании было минимально, что дало команде полную творческую свободу.
Визуальный анализ




