1. Введение 2. От пространства-носителя к пространству-утрате 3. Индустриальные руины и маргинальные территории 4. Типовые универсальные ландшафты 5. Пустота и пространство «нигде» 6. Заключение 7. Список источников
Концепция
Визуальное исследование на тему «Не-места как инструмент формирования постсоветской идентичности в искусстве» сосредоточено на том, как художники используют заброшенные, маргинальные и утратившие функцию пространства для осмысления постсоветского опыта. Тема актуальна, поскольку распад индустриальной среды, маргинальные территории, типовые объекты и пустые ландшафты формируют новые представления о коллективной и индивидуальной идентичности. Постсоветские не-места рассматриваются как среда, через которую художники фиксируют социальные и культурные трансформации, исследуют утрату функций и структурируют опыт времени.
Не-места, согласно концепции французского этнографа Марка Оже, — пространства, существующие для транзита, не имеющие исторической памяти и похожие друг на друга. В не-местах люди анонимны, деперсонализированы и не оставляют следов.
Материал исследования выбирается по способности визуально представлять не-места в постсоветской реальности. Включаются индустриальные руины, заброшенные социальные объекты, типовые ландшафты, а также территории "нигде". Основной критерий отбора — наличие художественной интервенции, позволяющей осмыслить пространство как символ утраты, трансформации и идентичности. Фокус делается на современных российских художниках, работающих с постиндустриальной и маргинальной средой, а также на концептуальных практиках позднесоветского периода, задающих исторический контекст.
Структура исследования строится от теории к практике. Первый блок посвящён определению концепции не-мест и переходу от пространства-носителя к пространству-утрате. Этот блок задает исторический контекст исследования. В дальнейшем анализируются уже сформированные образы не-мест, они разбиты по видам, а следовательно и методам их осмысления. Во втором блоке рассматривается утрата функции — индустриальные руины и маргинальные территории, фиксирующие распад и социальные трансформации. В третьем блоке — обезличенные анонимные места: типовые ландшафты и их роль в формировании коллективной памяти. Четвёртый блок изучает прием "изображения отсутствия", то есть пространства где нет "места", как такового. В каждом блоке анализируются конкретные художественные стратегии, направленные на визуализацию среды и её смыслового потенциала.
Для текстового анализа используются работы по теории не-мест, психогеографии, постсоветской культуре и современному российскому искусству. Источники помогают обосновать выбор объектов исследования, выявить значимые визуальные приёмы и показать, как художественные практики структурируют опыт пространства.
Ключевой вопрос исследования заключается в следующем: какие визуальные практики используются художниками для изображения не-мест и как они влияют на конструирование коллективной и индивидуальной идентичности?
Гипотеза
Художники обращаются к образу «не-мест», чтобы наглядно показать распад среды и социальные трансформации. Такие пространства выступают инструментом для формирования постсоветской идентичности, демонстрируя, как утрата функции и разрушение влияют на коллективный и личный опыт.
От пространства-носителя к пространству-утрате
В этом разделе рассматривается, как в советском искусстве пространство выполняло роль смысловой опоры — формировало представление о коллективной принадлежности, задавало человеку место внутри большого проекта. Постепенно эта система начала разрушаться: города и производственные зоны утратили идеологическую функцию, превратившись в фрагментарные и трудночитаемые территории. Анализ этой трансформации позволяет понять, почему в постсоветскую эпоху появляется интерес к «не-местам».
Александр Дейнека «Мирные стройки», 1956
В работах Александра Дейнеки наиболее ярко иллюстрируется, как пространство выступает носителем идеологии, указывает человеку его место в среде, формирует ощущение принадлежности. Место показано во взаимодействии с человеком, яркая насыщенная среда "строительства нового будущего" становится инструментом пропаганды и способом формирования визуальной и культурной идентичности того времени.


Эль Лисицкий «Горизонтальные небоскребы», 1923-1925
Эль Лисицкий «Горизонтальные небоскребы», 1923-1925
Проект Эля Лисицкого с горизонтальными небоскрёбами (1923–1925) также относится к советскому периоду, когда пространство формировалось как носитель идеологии. Горизонтальные небоскрёбы задумывались как архитектурная утопия, отражающая принципы равенства, доступности и упорядоченности общества. Пространство здесь выполняет функцию организации социального поведения, задаёт человеку место в системе.
Илья Кабаков «Человек, улетевший в космос из своей комнаты», 1986


Илья Кабаков «Человек, улетевший в космос из своей комнаты», 1986
Работы Ильи и Эмилии Кабаковых фиксируют переход от советского пространства-носителя к постсоветскому пространству-утрате. Они еще не являются "не-местами", но уже приобретают некоторые их отличительные черты. Инсталляции лишены людей, демонстрируются лишь признаки того, что они когда-то были здесь. Также ярко изображен распад среды: облезшая штукатурка, трещины, общий беспорядок. Утраченная структура пространства напрямую демонстрирует утрату социальной структуры. Таким образом, работы Кабаковых служат иллюстрацией того, как место может терять статус носителя коллективного смысла и становиться предтечей концепции «не-мест» в постсоветской визуальной культуре.
Илья и Эмилия Кабаковы «Туалет», 1992
Илья Кабаков «Ящик с мусором», 1981
Индустриальные руины и маргинальные территории
Павел Отдельнов «Глобальность», 2020
Не-места представляют собой пространства без устойчивых социальных и исторических связей, лишённые функциональной и смысловой наполненности. В постсоветской среде разрушение привычной инфраструктуры создаёт ощущение пустоты и неопределённости. Маргинальные пространства фиксируют распад индустриальной среды, а следовательно, и изменения социальной структуры. Фиксация таких пространств — способ, с помощью которого формируется постсоветская идентичность, основанная на ощущении утраты и осознании времени.
Павел Отдельнов «Руины. Цех 537», 2018 // «Руины. Переход», 2017 // «Руины #7», 2016


Павел Отдельнов «Руины. Слава труду», 2016 // «Руины. Газгольдер», 2018
Павел Отдельнов «Руины. Цех», 2016
Павел Отдельнов «Вперед к победе коммунизма», 2024
В серии «Руины» Павел Отдельнов через детальные панорамы постиндустриальных ландшафтов и обломки архитектуры фиксирует распад социальных и идеологических устоев: физическое разрушение здесь сопровождается утратой функций, памяти и связей. Фрагментация форм, сдержанная палитра и внимание к мелким деталям усиливают ощущение системного коллапса. Руины здесь становятся метафорой постсоветской дезинтеграции.
Павел Отдельнов из серии «Русское нигде», 200–2021
Серия "Русское нигде" построена на сочетании маргинальных территорий и цитат-комментариев в социальных сетях. Работа визуализирует попытки современного человека ухватиться за своё «я», причислить себя хоть к чему-то в разрушенном мире.
«Повторяющиеся комментарии мне кажутся очень характерными — они дают понять точку зрения молодого поколения на окружающий их ландшафт. Это одновременно попытка романтизировать место своего пребывания, эстетически осмыслить и принять его и попытка выстроить ироническую дистанцию, найти свою точку зрения.» — Павел Отдельнов о серии «Русское нигде»




