Пуантилизм — пример развития творческой мысли в период постимпрессионизма

1. Концепция исследования
2. Что такое пуантилизм?
3. Научный подход Жоржа Сера — оптическое смешивание цветов
4. Творческий подход Поля Синьяка
5. Камиль Писсарро — фаза неоимпрессионизма
6. Эдмон Кросс — начало формирования фовизма
7. Влияние направления на других художников — Винсент Ван Гог — уникальные формы мазков — Анри Матисс — торжество формы и цвета
8. Отражение в наше время — Крис Джордан — Джошуа Смит
9. Источники

Меня очень давно интересовал постимпрессионизм. Этим определением называют период, либо совокупность художественных направлений в европейской живописи, развивавшихся в конце XIX — начале XX века. Данный отрезок истории искусства поистине уникален, так как он ознаменован масштабными экспериментами художников. Приходит время поиска нового стиля и способа изображения, начинает цениться личный подход и видение мастера. Картины периода постимпрессионизма начинают выгодно отличаться от академизма, ранее считавшегося эталоном живописи. Уделяется внимание технике, цвету, мазку и текстуре краски, а не фотографичному соответствию картин реальности, как это было раньше. Все эксперименты выливаются в огромное количество направлений, переплетающихся между собой, влияющих друг на друга и сменяющих друг друга. Многие из них оставили след в истории живописи, получили развитие и существуют в современном искусстве.

Для полного раскрытия темы я решила обратить внимание на наиболее известных художников пуантилизма, черты стиля которых кажутся мне уникальными и достаточно разнообразными для демонстрации обилия уникального творческого мышления.

Выбранные мной текстовые источники рассказывают как об истории возникновения постимпрессионизма и его ответвлений, так и о художниках, их биографии и их творческих подходах.

Примерено к 1880-м годам импрессионизм переживает кризис. Направление полностью исчерпало себя, а художники хотели ещё большей творческой свободы. Так начинается период постимпрессионизма: живописцы уходят в эксперименты, разделившись на множество мелких направлений, одним из которых и стал пуантилизм, так же известный как неоимпрессионизм. Его техника заключается в использовании для создания изображения мелких точек чистого цвета вместо мазков, которые в отдалении смешиваются на сетчатке глаз зрителя вместо палитры. Таким образом, художники добиваются более сложных оттенков. Направление просуществовало примерно до 1890-х, а его основателем считается Жорж Сера.

Изначальная задумка художника заключалась в том, чтобы добиться более четких оттенков, за счёт взгляда зрителя. Сера верил, что человеческий глаз намного тоньше чувствует цвет. При разработке и оттачивании техники он опирался на научные труды в области оптики и изучал комбинации при смешивании основных цветов (красного, желтого и синего). Его работы состоят из множества мелких точек, которые в отдалении создают нужную цветовую палитру.

Палитра художника была достаточно сдержанной. В работах практически нет ярких элементов. Мазки Сера использует точечные и очень мелкие, порой настолько, что их бывает тяжело различить.

Поль Синьяк был главным последователем и популяризатором направления Жоржа Сера. Однако уже на ранних этапах его пуантилистического периода стиль художника имел заметные отличия. Синьяк использовал все те же мелкие точки, но подход к цвету был совсем другим. Палитра была намного ярче и насыщеннее.

Позднее художник немного отошёл от изначальной концепции пуантилизма. Мазки его стали крупнее, они начали задавать необычную форму объектам и наполнять картину динамикой, за счёт разных направлений кисти, но эффект смешивания цветов на картине все ещё оставался хоть и утратил первостепенное значение.