«Память — это дневник, который мы все носим с собой.»
— Оскар Уайльд.
Тема памяти является важным аспектом художественной практики. Обращение к ней исследователей и художников связано с осознанием качественно новой роли технологий в формировании структур сознания современного человека. Личность и история формируются как посредством произошедших событий, так и благодаря памяти об этих событиях. В подавляющем большинстве случаев память не полностью соотносится с событиями, она фрагментирована и часто построена либо на эмоциональном аспекте пережитого опыта, либо на сумме и разности точек зрения так или иначе участвовавших людей.
«Jet Lag». До Хо Су.
Память – мост между прошлым и настоящим, инструмент самопознания и ориентир. Она формирует идентичность и проявляется во всех аспектах жизни, обучение, принятие решений, она служит как источником опыта и развития, так и носителем травм и болезненных воспоминаний. Культурная память, согласно работам немецкого историка и филолога Яна Ассмана, отражает формы мышления, ментальности, духовную деятельность индивидов и групп в искусстве.
«Дом в Сеуле». До Хо Су.
В контексте быстротечности жизни и времени память становится уязвимой, и её картинка может терять резкость, кроме этого память остаётся малоизученной и сложной для понимания областью. Современные художники используют разнообразнейшие средства для исследования и переосмысления процессов мышления и памяти. Они работают со множеством различных медиумов, обладают возможностью воссоздавать, реплицировать и переосмыслять воспоминания, придавая им материальную форму. Этот процесс может включать в себя фрагментацию и рефлексию для поиска ответов на вопросы моральные и жизненные.
«Мемуары машины: Космос». Рефик Анадол.
В рамках настоящего визуального исследования будут рассмотрены работы следующих художников: До Хо Су, Рафаэль Лозано-Хеммера и Рефик Анадол. Их работы демонстрируют и осмысляют память с совершенно разных сторон: личная память, ностальгия, тоска и память как травма; восприятие памяти личной и коллективной и её влияние на идентичность и социальные процессы; использование архивации, фото и видео для фиксации и визуализации памяти, исследование генеративной модели памяти.
«Живая память: Месси — цель в жизни». Рефик Анадол.
Исследование стремится выявить взаимосвязь между визуальными практиками и субъективным восприятием памяти, понять, каким образом современные художники способствуют переосмыслению и трансформации памяти, а также каким образом это влияет на формирование индивидуальной и коллективной идентичности в условиях цифровой эпохи. В рамках данного исследования рассматривается не только эстетика, но и смыслы и эмоциональные эффекты, заложенные в каждом образе, в целях понять роль и значение памяти как одного из важнейших ресурсов человеческого опыта и культурного наследия.
Личное. До Хо Су.
«Rubbing / Loving». До Хо Су.
До Хо Су – южнокорейский скульптор и художник-инсталлятор. Высшее образование он получил в университете США, затем путешествовал между Сеулом, Лондоном и Нью-Йорком. Лейтмотивом в его работах является память о доме.
Дом родителей До Хо Су.
«Ты знаешь, Нью-Йорк сумасшедший город, очень-очень шумный. … И я подумал:
„Когда я в последний раз хорошо спал?..“ Это было ещё в Корее.»
— До Хо Су.
Инсталляция «Прогулка по дому» - это реплика интерьера дома его родителей. Перенести сам дом физически невозможно, и ему пришла идея использовать прозрачную ткань, являющийся будто одеждой, которую можно взять с собой куда угодно и чувствовать себя комфортно.
«Мне нужно было сделать что-то, что можно положить в чемодан и постоянно носить с собой.»
— До Хо Су.
Во время измерения своего дома До Хо Су «переоткрывал» своё прошлое: в мельчайших деталях дома находились воспоминания из его детства. И по ходу работы они становились отчётливее и ярче.
«Дом в Сеуле». До Хо Су.
Детали инсталляции «Дом в Сеуле». До Хо Су.
«Прогулка по дому». До Хо Су.
«Идеальный дом». До Хо Су.
Использование ткани, как материала для инсталляций посвящённых памяти о доме, придаёт воспоминаниям лёгкость и нежность.
Многие студенты и До Хо Су в том числе оставили свой дом и свою семью ради получения высшего образования в другой стране. Они чувствовали себя дезориентированными не только физически, но и ментально. Этому посвящена следующая работа До Хо Су — дом, расположенный на крыше одного из зданий кампуса школы дизайна в котором он работает — «Упавшая звезда».
«Упавшая звезда». До Хо Су.
«Упавшая звезда» – копия дома, в котором когда-то жил сам художник. Расположенный на краю здания и неестественно наклонённый, он с одной стороны несёт в себе идею того, что дом каждого студента так или иначе остаётся с ним где бы он ни был, а с другой демонстрирует неустойчивость состояния человека после ухода из родного дома.
Площадка у инсталляции.
Коннективное. Рафаэл Лозано-Хеммер.
В начале XXI века цифровые технологии и сети получают большое распространение, меняя привычные медиа. Меняются и подходы при обращении к теме памяти. В ранних своих работах Рафаэл Лозано-Хеммер использует пространственно-временные формы, отображающие процессуальность и зависимость цифровой памяти от тех, кто вспоминает.
Работа «Два начала» 2002 года, создававшаяся во время усиливающегося влияния технологий на структуры памяти, демонстрирует зависимость архитектурного пространства от тех, кто с ним взаимодействует – процессуальность. Художник называет это «реляционной архитектурой» — она существует и проявляется благодаря актуализации «чужой памяти» в отношениях людей и объектов. Он позволяет зданиям и городскому пространству проявлять себя через людей с ними взаимодействующими, каждый раз в новых контекстах.
