Рамка наблюдения в фильмах Виктора Косаковского

В этом исследовании документальное кино мною понимается не как нейтральная фиксация кадров или простая передача информации о реальности. Конечно, любая съёмка чего угодно не может быть полностью объективной. В любом случае, при выставлении кадра человек обращает внимание на свет, объекты, композицию, движение, детали или, наоборот, на общий фон. Поэтому документальность возникает не только из самого факта съёмки человека, объекта, пейзажа, пространства или события, но и из способа, которым эту реальность организовали внутри кадра.

Это визуальное исследование посвящено рамкам наблюдения в избранных фильмах Виктора Косаковского. В его фильмах рамками выступают не только окна, двери, проёмы, заборы и прочие линии, но и само пространство. Сама по себе рамка является не ограничением, а способом отделить пространство. Нет, режиссёр прямо не указывает нам, на что смотреть, но показывает визуально многоплановость и разделение. Такой приём становится не просто вспомогательным элементом композиции, а одним из главных способов съёмки документального кино.

Я выбрал документальные фильмы Виктора Косаковского: «Беловы», «Свято» и «Да здравствуют антиподы!». Эти фильмы различаются как по масштабу, так и по форме и материалу: от наблюдения за жизнью небольшой семьи до наблюдения за целой планетой. Однако во всех случаях Косаковский выстраивает документальный фильм через определённые рамки.

Под его взгляд попадает не только то, что происходит перед камерой. Ему неинтересно просто снимать людей как главный объект, важным становится и то, что находится за кадром: выстроить пространство через определённые линии, отделить планы, разметить дистанцию и показать, как точка зрения меняет восприятие реальности.

Главным предметом исследования выступают рамки наблюдения в этих фильмах: дом, окно, зеркала, отбор персонажей, география, дистанция камеры, ракурс и композиция. Сам визуальный стиль Косаковского очень узнаваем, поэтому гипотеза исследования состоит в том, что у Виктора реальность проявляется не сама по себе как запечатлённый объект, а через выбранную форму наблюдения.

В первом блоке главной рамкой наблюдения выступает сам дом. Мы видим поляну, реку, мост, сам дом. Однако везде выстраиваются линии.

Даже с точки зрения психологии в европейском обществе мы читаем сверху вниз и слева направо. Поэтому линии, направленные слева направо, воспринимаются нами как движение вперёд. То есть мост выступает своеобразной направляющей через реку в самом начале фильма, обозначая переход с одного берега на другой для наблюдателя.

В фильме, на мой взгляд, важны даже не столько разговоры людей, сколько пространство, в котором они живут. Эти окна, двери, заборы, неровные линии, но в то же время из массивного прочного дерева, задают атмосферу и портрет гораздо лучше любых слов.

Отдельно визуально можно отметить послойное изображение от низа кадра до самого верха. Очень часто мелькает забор, ровно проходящий от края до края кадра, выстаивая не только кадра по многослойному плану, но и вертикали.

И, продолжая тему с забором, она плавно перетекает к деревьям. Высаженные пролески и лесополосы в полях также играют значительную визуальную роль в фильме: они подобны тем же заборам или стенам, словно закрывают персонажей в их небольшом мире.

Ещё важно сказать про окна. На контрасте мы перемещаемся из светлой улицы в довольно тёмное помещение, где основным источником света выступает как раз окно на улицу, и Виктор располагает его рядом с героями, выстраивая связь между персонажами и геометрией кадра.

С точки зрения рамок данный фильм очень богат ими. Сам ребёнок до дня съёмок никогда не видел себя в зеркале. И вот теперь его оставили в коридоре, полном зеркал. Тут важны не только рамки дверей, окон и стен, но и множественные отражения в зеркалах.

Ребёнок оказывается перед зеркалом и впервые встречается со своим собственным отражением. Документальное событие здесь почти минимально: ребёнок видит себя. Но именно эта простота в фильме превращает сцену в исследование того, как рождается взгляд на самого себя.

Сам же Косаковский с помощью зеркала сужает и расширяет пространство. Поначалу мы видим отражение ребёнка, то есть новый для него барьер, но позже камера отдаляется, и мы видим всю комнату со всеми отражениями. Создаётся дополнительное пространство: для нас, зрителей, это мнимое изображение, если говорить с точки зрения физики, но для ребёнка это, наоборот, расширенное пространство, в которое ему не дают попасть, тем более там появляется ещё и новый человек.

Косаковский тут не объясняет происходящее закадровым текстом. Он оставляет зрителя внутри чистой ситуации наблюдения со стороны. Ребёнок смотрит в зеркало впервые, но ещё не воспринимает отражение как собственный образ. И режиссер вплетает кадры отражения человека на мосту через его любимую воду.