Рубрикатор
- Введение
- Основная часть 2.1 Голубой период (1901 – 1904 гг.) 2.2 Розовый период (1905 – 1906 гг.) 2.3 Африканский период (1907 – 1909 гг.)
- Заключение
- Источники информации 4.1 Библиография 4.2 Изображения
Концепция
Мое визуальное исследование «Ранний Пикассо: поиски стиля» посвящено ключевым этапам становления Пабло Пикассо как художника искусства модернизма. В своей работе я бы прежде всего хотела изучить динамику развития его художественной эволюции в первое десятилетие XX века.
За достаточно короткий отрезок времени художник совершил серию радикальных стилистических трансформаций: от меланхоличного «голубого периода», характеризующегося монохромной палитрой и образами социальной маргинальности, к лирическому «розовому периоду» с доминированием теплых тонов. Далее последовал так называемый «африканский период», отмеченный интенсивным интересом к примитивизму и неевропейской пластике, что предвосхитило его главный революционный прорыв — кубизм. Мой интерес представляет не столько констатация смены периодов, сколько само изменение: как Пикассо трансформировал различные течения в живописи в собственный визуальный язык.
Однако мое визуальное исследование выходит за рамки исключительно стилистического анализа эволюции самого Пабло Пикассо. Фигура художника сумела занять уникальное место в русском художественном сознании начала 1910-х годов:
«Рядом с Пикассо не горит ни одна звезда… Для нас Пикассо — гений именно в самом подлинном смысле слова. Пикассо влиял и влияет на нас не только непосредственно, но влияет как художественный организм, как известный тип художника», — отмечал критик Николай Пунин
Коллекция Сергея Щукина, насчитывавшая свыше 50 произведений Пабло Пикассо, стала мощным катализатором этого интереса к художнику. Коллекционер, несмотря на созданную Пабло Пикассо карикатуру «Monsieur Chtchoukine à Moscou» (Сергей Щукин изображен на ней в виде русского купчика с пятачком и вытянутыми свиными ушками), оказался достаточно активным собирателем работ художника.
Критик Николай Пунин писал, что Пикассо привнес в "рыхлую, лишенную устойчивых традиций" художественную среду России "начала строго профессиональной культуры". В своей лекции "Как Пикассо в России стал богом и дьяволом: кубизм и его влияние на новый русский живописный язык" Илья Доронченков отмечает, что "кубизм стал очень важной школой для целого поколения русских художников", настолько искусство Пикассо повлияло на сознание российского художественного общества того времени.
Пабло Пикассо, карикатура на С. И. Щукина, 1908 // Зал Пабло Пикассо в особняке С. И. Щукина
В качестве основного принципа работы для своего визуального исследования я выбрала анализ, сортировку и обработку уже имеющихся в открытых источниках данных, касающихся раннего творчества Пабло Пикассо. Одной из задач моего анализа является попытка определить то, как творчество художника воспринималось российским обществом того времени.
Рубрикация исследования строится на трех основных разделах: концепции, основной части и заключении. Основная часть — визуальный ряд — включает анализ ключевых работ трех ранних периодов творчества художника: голубого, розового и африканского. Подобная структура позволяет более последовательно и наглядно проследить, каким образом Пабло Пикассо искал свой стиль на ранних этапах своего творчества и что послужило предшествием кубизму, переломившему европейское искусство XX века.
Основная часть
Голубой период (1901–1904 гг.)
Ключевым событием, оказавшим влияние на творческий вектор Пабло Пикассо (а именно становление голубого периода), стала трагическая гибель Карлоса Касагемаса (друга художника). Хотя сам Пикассо в момент инцидента находился в Мадриде, известие о смерти друга стало для него мощным эмоциональным потрясением.
«Я начал писать синим, когда узнал о смерти Касагемаса» — говорил художник.
Пабло Пикассо, «Смерть Касагемаса», 1901 год, 27×35 см // Пабло Пикассо, «Смерть Касагемаса», 1901 год // Эль Греко, «Saint Thomas the Apostle», 1608–1614 гг., 72 cm × 55 cm
Однако сине-зеленые оттенки на картинах художника появились не мгновенно, а лишь к осени 1901 года. Первыми произведениями, отразившими рефлексию от потери друга, стали две картины «Смерть Касагемаса» (1901). На них Пабло Пикассо изобразил умершего друга в гробу, используя вытянутые пропорции фигур и контрастирующие оттенки, отсылающие к манере живописи Эль Греко.
Пабло Пикассо, «Похороны Касагемаса», 1901 год, 150×90.5 см
«Голубой период» художника характеризуется отходом от использования насыщенной цветовой палитры в пользу сине-зеленых тонов. Преобладание холодного колорита в работах Пабло Пикассо создает ощущение меланхолии, социальной отчужденности и психологической напряженности.
Впервые наиболее ярко влияние этого периода на творчество Пабло Пикассо можно проследить на картине Похороны «Касагемаса». В этой работе художник продолжает рефлексировать на тему смерти друга, посвящая сюжет произведения его похоронам. Плакальщицы в нижней части картины изображены в тёмно-синих одеяниях, отображая скорбь по ушедшему художнику.
Пабло Пикассо, «Похороны Касагемаса», 1901 год, 150×90.5 см // Эль Греко, «Поклонение имени Иисуса», 1580 год
В 1910 году о Пабло Пикассо стали писать в русских журналах. Воспроизводится первая иллюстрация художника — его ранний офорт «Скудная трапеза». Характерно, что в 1910 году из всего творчества художника в России выбирают именно произведение из его голубого периода, игнорирую кубистические работы.
Пабло Пикассо, «Скудная трапеза», 1904 год, 46,3×37.7 см
Наиболее известным произведением "голубого периода" в творчестве художника считается картина «Жизнь» (1903). Композиция, где слева изображен мужчина (вновь аллегорическое воплощение Касагемаса) , а справа – женщина с младенцем, насыщена символизмом и выполнена в характерных мрачных синих тонах.
Исследования полотна выявили первоначальное намерение Пикассо изобразить на месте мужской фигуры автопортрет. Последующая замена на образ погибшего друга подчеркивает глубину личной драмы, трансформировавшейся в художественное высказывание.
Пабло Пикассо, «Жизнь», 1903 год, 196,5×129.2 см
«Выразителем пессимистического демонизма современной Европы я считаю Пикассо. Этот испанец едва ли не самый значительный мастер после Ван Гога. В его душевной драме есть та глубина, которая совершенно отделяет его от современных художников», — писал Георгий Чулков в статье «Демоны и современность»
Пабло Пикассо, «Старый еврей с мальчиком», 1903 год, 125×92 см
На полотне «Старый еврей с мальчиком» Пабло Пикассо конструирует тесное пространство, аллегорично изображая отсутствие выхода из сложившегося положения. Продолжается главенствующий мотив «голубого периода» — трагизм самой жизни.
Художник все также возвращается к своему основному референсу этого периода — картинам Эль Греко. Как замечала дочь Пабло Пикассо, он «вел разговор со старым мастером длиною в жизнь». Однако если синий цвет в картинах Эль Греко является лишь предвосхищением смерти, то в «голубом периоде» Пабло Пикассо оттенки голубого отражают ее неизбежность.
Розовый период (1905–1906 гг.)
С переезда в парижское общежитие художников «Бато-Лавуар» на Монмартре начинается новый этап в жизни и творчестве Пабло Пикассо. В «розовом периоде» художника теплая и светлая палитра красок сменяет доминирующую гамму сини-зеленых оттенков «голубого периода». Начинают преобладать нежно-розовые, бежевые и серые тона, создающие ощущение большей легкости и внутреннего света.
Сменяется и основной вектор тематики полотен: страдание, нищета и смерть, характерные для «голубого периода», сменяются образами бродячего цирка: арлекины, акробаты и гимнастки становятся главными героями картин Пикассо.
«Он отказался от длинных лиц и острых черт, полных страданий, нищеты и отчаяния. Новое чувство восторга проявилось в гладких, круглых лицах, розовых телах, счастливых выражениях», — писал Пьер Де
Гюстав Доре, «Акробаты», 1874 год // Пабло Пикассо, «Семья акробатов с обезьяной», 1905 год, 104×75 см
«Семья акробатов с обезьяной» Пабло Пикассо олицетворяют не столько трагедию, сколько светлую покорность и смирение с судьбой. На полотне художника присутствует ощущение мечтательности и нежности, хотя мотивы одиночества и отчужденности «голубого периода» полностью не исчезают.
Стоит отметить одно из новшеств, которое находит Пабло Пикассо – плавная линия. Силуэт героев на полотне мягкий, почти размытый. Художник все еще сохраняет около натуралистичную манеру письма, однако начинает экспериментировать с линейной перспективой, что особенно заметно на изогнутой фигуре ребенка.
Пабло Пикассо, «Семья комедиантов», 1905 год, 212,8×229.6 см
